Tavernat e artit të epokës së argjendit. Si e lehtësoi stresin ngjyra e kulturës ruse. Bohemia, veçanërisht drejtuesit praktik të këtyre kafeneve, e trajtuan borgjezinë me përbuzje, si një burim ushqimi: për shembull, në Qenin endacak vizitorët ndaheshin në përfaqësues të artit.

Kabareja letrare dhe artistike “Qen endacak”

HISTORI I SHKURTËR I PARAQITJES SË “ART-CABARET”

Historia e kabaresë letrare dhe artistike “Qen endacak” shkon tre vjet më parë. Megjithatë, shumë kohë përpara hapjes së "bodrumit" në Shën Petersburg, në Evropë tashmë në vitet '80 të shekullit të 19-të, "shumë poetë dhe shkrimtarë të rinj ëndërronin për klubin e tyre, ku mund të ndiheshin të lirë dhe plotësisht të pakufizuar". Shekulli Art Nouveau lindi prirje të reja, ide të reja në art, që do të thotë se sallonet laike të epokave të mëparshme nuk ishin më të pranueshme. Në një seri përpjekjesh për të krijuar një lloj të ri institucioni, i pari ishte klubi Emile Goudeau në Paris. “Në fillim ai zgjodhi kungull i njomë “La Rive Gauche” (“Bregu i Majtë”) për këtë qëllim.<…>Më 11 tetor 1878 u zhvillua mbledhja e parë e klubit të poetëve, shkrimtarëve dhe artistëve.<…>Suksesi ishte i dukshëm”. Pas 3 vjetësh, taverna u riemërua "Les Hirsutes" ("The Shags"), dhe numri i anëtarëve të klubit ishte tashmë 1.500 njerëz. Ndarja e klubit në vjeshtën e të njëjtit vit shënoi fundin e funksionimit të klubit.

Në të njëjtin vit, më 18 nëntor, u hap kabareja Chat Noir, e cila në shumë mënyra u bë model për këtë lloj institucioni. Shumica e vizitorëve në "Bregun e Majtë" u zhvendosën këtu dhe kabareja "u bë pika më e famshme e natës në Paris.<…>Së shpejti, kabaretë artistike të natës u shfaqën në qytete të tjera evropiane.<…>- në Mynih, Berlin."

Në të njëjtën kohë, "jeta tradicionale ruse" u krijua në Rusi përmes përpjekjeve të "babait të dashur, por të rreptë" të shtetit rus, Aleksandrit III. Pavarësisht kësaj, sipas S. Makovsky-t, “ndodhi e pashmangshmja: Evropa në fund të shekullit, për artin, letërsinë, poezinë, muzikën e së cilës deri atëherë dinim shumë pak, Evropa, duke u kënaqur me të gjitha sofistikimet dhe teprimet e imagjinatës dhe mendimi, rrëmbeu liderët tanë kulturorë mendërisht pasurinë, guximin, gjithë sofistikimin.<…>"Fundi i shekullit" francez (ose më mirë parizian) ishte veçanërisht joshëse. Gjithçka në të, më e përsosura, më e pazakonta, më "për të paktët", madje edhe më e dhimbshme dekadente, e magjepsur dhe e infektuar". Dhe pas "pakohësisë" së Aleksandrit III dhe në kulturën ruse të kohës para-revolucionare, dhe më pas dekadës ndër-revolucionare, lindi një nevojë e veçantë për takime, për takime ku do të diskutoheshin temat më të rëndësishme dhe emocionuese për njerëzit që mendojnë. . "Ka ardhur koha kur intervistat dhe debatet në një rreth të ngushtë nuk janë më të kënaqshme."

Para Revolucionit të Parë Rus, në plan të parë ishin takimet e bashkuara nga interesat e ngushta të një ose një aspekti tjetër të jetës, të tilla si "Bota e Artit" ose Takimet Fetare dhe Filozofike (kërkimi fetar i inteligjencës ruse rezultoi në to), mbajtur me lejen e vetë Pobedonostsev. "Që nga vjeshta e vitit 1905, "mjediset" e Vyacheslav Ivanovich Ivanov filluan të luajnë një rol të madh në jetën e inteligjencës së kryeqytetit." Por këto takime ishin një vendtakim vetëm për elitën intelektuale letrare dhe filozofike të Shën Petërburgut, ndërkohë që poetët e rinj, artistët dhe artistët e tjerë aspirantë nuk kishin akses atje. Vërtetë, duhet theksuar se pikërisht në "Të Mërkurat" e V. Ivanovit u formuan si poetë të tillë të rregullt të kabaretit të ardhshëm "Qeni endacak" si N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam.

Megjithatë, nevoja për takime më demokratike u ndje mjaft e mprehtë. Në një letër drejtuar V.P. Verigina V.E. Meyerhold (ende jo gjerësisht i njohur) shkroi në 1906: "Një nga ëndrrat më të mira ishte ajo që shkëlqeu në agim midis Proninit dhe meje në Kherson (ne shkuam atje për të blerë një rubla).

Ne kemi nevojë të krijojmë një komunitet të të çmendurve. Vetëm ky Komunitet krijon atë që ne ëndërrojmë.”

Por për Meyerhold, krijimi i një Komuniteti të tillë zgjati 4 vjet. Edhe pse vetë ideja, duke dëshmuar rëndësinë e saj, i erdhi jo vetëm atij. Në vitin 1908, në Moskë, në shtëpinë e Pertsovit, në Teatrin e Artit në Moskë, u hap kabareja e parë ruse, “The Bat”, e cila “përzgjodhi” Teatrin Intim nga kjo ndërtesë (B. Pronin, drejtori i ardhshëm i “Stray Dog", gjithashtu mori pjesë në të). “Do të jetë<…>një lloj klubi Teatri Arti, i paarritshëm për të tjerët. Është tepër e vështirë të bëhesh anëtar i rrethit.” Anëtarët themelues të “The Bat” janë të gjithë aktorët kryesorë të Teatrit të Artit: O.A. Knipper, V.I. Kachalov, I.M. Moskvin, V.V. Luzhsky, T.S. Burxhalov, N.F. Gribunin, N.G. Aleksandrov<…>Rrethi i ngushtë i "artistëve" u zgjerua vetëm nga muzikantë, artistë, shkrimtarë dhe njerëz të afërt me teatrin.<…>Misteri i asaj që po ndodhte në klubin e mbyllur të Teatrit të Artit rriti kureshtjen e publikut të teatrit.<…>Ata thanë se vetë Stanislavsky kërceu kankanin atje me Moskvin; ata thanë se Knipper madhështor ishte atje duke gumëzhuar një kansonetë joserioze dhe Nemirovich-Danchenko, i cili nuk kishte mbajtur kurrë një stafetë, po drejtonte një orkestër të vogël, së cilës Alisa Koonen dhe Kachalov po kërcenin një polka ose një mazurka jashtëzakonisht të zjarrtë. Fatkeqësisht, nuk kemi mundësi të ndalemi në detaje mbi këtë fenomen të jetës kulturore, ndaj do të shqyrtojmë vetëm tiparet më karakteristike të kabaresë, e cila pas 4 vitesh do të ringjallet sërish, por në “Qen endacak”. Pra, hyrja në kabare ishte nga rrugica, dhe jo nga hyrja e shtëpisë; Kishte 10 shkallë që të çonin poshtë. Muret e bodrumit janë pikturuar nga artistët K. Sapunov (vëllai i tij, një artist i famshëm, do të jetë në origjinën e "Qenit endacak") dhe A. Klodt. Bufeja nuk kishte kamerierë. Dhe secili i ftuar ishte i veshur me një kapele shakaje. Nuk kishte asnjë program për mbrëmjet: improvizimi ishte argëtuesi këtu. Të gjitha këto do t'i shohim sërish në kabarenë "Qen endacak", por në një formë disi të komplikuar, të zhvilluar.

Rënia e kabaresë "Bat" filloi tashmë në vitin 1910, kur "filloi të lëshonte bileta, ato u quajtën bileta tregtare - ato kushtonin nga 10 në 25 rubla dhe quheshin ende me turp kundërvënie". Së shpejti kabareja u mbush me elitën e Moskës dhe figurat e teatrit shfaqeshin atje gjithnjë e më pak. "Në pranverën e vitit 1912, gazetat raportuan për herë të parë se nga sezoni tjetër Baliev (krijuesi dhe drejtori i "The Bat" - V.R.) largohet nga trupa e Teatrit të Artit në Moskë dhe organizon një kabare të madhe me akses të gjerë për publikun.<…>Nga të qenit një parajsë për artistët, The Bat është kthyer në një ndërmarrje tregtare.<…>Ka marrë fund historia e kabaresë artistike të Teatrit të Artit.”

Ndoshta, një nga ligjet e universit është një fenomen i tillë si zhvillimi paralel i institucioneve të ngjashme, në të cilat njëri tenton të bjerë, dhe tjetri zhvillohet, i pari vdes dhe i dyti lulëzon. Kështu është edhe në rastin e kabaresë: me rënien e “The Bat” në 1910, lindi “House of Sideshows”. Meyerhold. Por ajo u hap “si një kabare komerciale - me një staf aktorësh, muzikantësh, rekuizatorësh, teknikë ndriçimi, skenës, një restorant dhe një varëse rrobash; me një sistem seancash (njëra u zhvillua nga nëntë në njëmbëdhjetë e gjysmë, tjetra nga mesnata në tre): diçka krejtësisht e ndryshme nga ajo që pa Meyerhold në fillim.<…>“Shtëpia e Interludes” i dukej vërtet si një klub arti, një komunitet i një larmie të gjerë njerëzish artistikë. Kështu, është pikërisht kjo ide e dështuar që do të mishërohet në "Qen endacak", gjë që nuk është për t'u habitur, pasi shumë pjesëmarrës në "House of Interludes" do të zhvendosen atje (edhe pse pa Meyerhold): M. Kuzmin, I. Sats. , N. Sapunov, S. Sudeikin. Produksioni më i famshëm në këtë kabare ishte "Scarf of Columbine" nga A. Schnitzler - kështu shpërtheu komedia italiane dell'arte në kulturën e epokës së argjendtë.

IDEJA E HAPJES SË NJË KABARE NË ST PETERSBURG. THEMELI I SAJ

Me mbylljen e House of Sideshows, ideja e krijimit të një Komuniteti të Çmendurve jo vetëm që nuk u shua, por edhe mori forcë, siç dëshmohet nga regjisori i famshëm A. Mgebrov, i cili ishte gjithashtu në origjinën e kabareja e re: "Qeni endacak" ende jetonte në ëndrrat e Boris (Pronin, krijuesi dhe drejtorët e kabareteve - V.R.) dhe në ata pak entuziastë të vërtetë që e rrethuan." Ky vend duhej të bëhej një institucion thelbësisht i ri, megjithëse vazhdoi idenë e një lloj klubi, “ku figurat letrare dhe artistike mund të bashkoheshin në mënyrë krijuese”.

Gjëja e parë që lindi në procesin e organizimit të një kabareje të re ishte pyetja krejtësisht logjike dhe, në të njëjtën kohë, e vështirë e një lokacioni për klubin e ardhshëm të Shoqërisë Teatrore Intime. Pjesëmarrësit në ato ngjarje kujtojnë vendimin për të krijuar një vend takimi të ardhshëm për bohemët në bodrum në mënyra të ndryshme. Drejtori N.V. Petrov e përshkroi këtë fazë të krijimit të kabaresë si më poshtë: "Ne ishim të sigurt se klubi ynë duhet të vendoset në bodrum. Dhe vetëm Boris Pronin ishte kundër bodrumit, duke argumentuar se ne nuk duhet të varrosemi në tokë, por të përpiqemi lart, dhe për këtë arsye duhet të kërkojmë një papafingo ose papafingo." S.S. Schultz thekson se Pronin kërkoi për një kohë të gjatë ambientet e klubit të planifikuar dhe, më në fund, identifikoi një bodrum të përshtatshëm në shtëpinë e Dashkovit (nr. 5 në Sheshin e Arteve), ku dikur ruheshin verërat e ish-pronarit. dhe ku jetonte aktualisht vetë Pronin .

Jo më pak e rëndësishme ishte çështja e emrit për klubin e ardhshëm "Shoqëria e Teatrit Intim". S. Sudeikin, një nga themeluesit dhe artistët që pikturoi muret e kabaresë, në kujtimet e tij u ndal veçanërisht në pamjen e emrit dhe njohjen e parë me ambientet: “Pronin më takoi dhe më çoi menjëherë në bodrum, në Mikhailovskaya, nr. 5. Një bodrum i mrekullueshëm, i thatë, arkitekturë e vërtetë e qyteteve të vjetra. Bodrumi ishte i harkuar, i ndarë në katër dhoma dhe i lyer me ngjyrë të bardhë. Ishte i vogël dhe mund të strehonte rreth dyqind njerëz.

"Teatri ynë do të jetë këtu," tha Boris. "Këtu do t'i shkruani një kurorë Sapunovit, këtu ai do të ulet, dhe këtu - Satsu."<…>

Shpirtrat tanë u rënduan dhe në heshtje dolëm në Nevski, duke u nisur drejt Gostiny Dvor. Rrugës, hasa në një trap që shiste një qenush të ashpër dhe pa ngjyrë. "Çfarë kënaqësie," tha Pronin. - Një qenush endacak, jo, një "qen endacak" i ardhshëm. Blije, është emri i bodrumit tonë.” Për dy rubla argjendi bleva një "qen endacak".

Emri u gjet dhe madje na u caktua ligjërisht.”

Pavarësisht nga një tërësi e tillë e tregimit të S. Sudeikin, N. Petrov kujtoi pamjen e një emri kaq origjinal pak më ndryshe: "Një ditë, kur po shikonim nga një portë në tjetrën në kërkim të një bodrumi të lirë, A.N. Tolstoi papritmas tha:

A nuk u ngjajmë tani qenve endacakë që kërkojnë strehim?..

"Ju e gjetët emrin për idenë tonë," bërtiti N.N. Evreinov. - Le të quhet ky bodrum “Qen endacak”!

Të gjithëve u pëlqeu vërtet emri dhe të gjithë e uruan Tolstoin.

Nuk dihet se kush ka më shumë të drejtë nga këta dy pjesëmarrës në themelimin e kabaresë, por ata i bashkon diçka e përbashkët, diçka që karakterizon emrin e klubit dhe çfarë shprehu me fjalët e tij A. Mgebrov: “Kështu, një shumëllojshmëri e gjerë njerëzish hynë lehtësisht dhe lirshëm në të ( Pronina - V.R.) papafingo, nga ku kishte pa ndryshim një shteg poshtë për në bodrum, prandaj u quajt "Qen endacak" sepse bashkonte trandarë fisnikë dhe njerëz të pastrehë në shtigje të ndryshme kërkimi krijues".

Për më tepër, nuk mund të mos vërehet fakti se "imazhi i një "qeni endacak"<…>ishte jashtëzakonisht i përhapur në ato vite.” Rrjedhimisht, secili nga themeluesit e kabaresë kishte të drejtë në gjënë kryesore - në idenë, në botëkuptimin që dominonte në atë kohë.

Bodrumi në sheshin e Shën Mëhillit u inspektua për herë të parë më 13 nëntor 1911 dhe zgjedhja u miratua nga të gjithë anëtarët e Shoqatës së Teatrit Intim. Menjëherë filloi puna për riparimin dhe përmirësimin e bodrumit. Arkitekti Fomin, sipas S. Sudeikin, ndërtoi një oxhak, i cili, sipas të njëjtit Mgebrov, dukej se ishte transferuar nga kungull i njomë i Faustit. Por kjo nuk ishte tipari kryesor i dizajnit të kabaresë. Pikturat e famshme “afreske” të S. Sudeikin, N. Sapunov dhe N. Kulbin mbuluan të gjitha muret e bodrumit. Nuk kanë mbijetuar shumë përshkrime të kësaj vepre arti, por të mjaftueshme për të kuptuar përmasat e veprës. Kështu, drejtori tashmë i përmendur N.N. Evreinov e kujtoi këtë detaj të kabaresë në këtë mënyrë: "Të gjitha pikturat murale, lozonjare, me humor misterioz, si të thuash, nuk ishin, natyrisht, "peizazh" në kuptimin e ngushtë të fjalës, por si peizazhe që transportonin vizitorët në bodrum shumë përtej kufijve të tyre, vend dhe kohë autentike. Këtu u pasqyrua plotësisht magjia e "teatralizimit të kësaj bote", të cilën Sudeikin e zotëronte si një hipnotizues i vërtetë. Dhe nën ndikimin e këtyre magjive, që ngatërronin jetën me teatrin, të vërtetën me trillimin, "prozën" me "poezinë", vizitorët e "Qenit endacak" dukej se u shndërruan në disa krijesa të tjera, disa vërtet fantastike dhe thjesht të lira. Qentë “endacakë”, “endacakë” nga “mbretëria e bohemisë”.

Për sa u përket vetë pikturave murale, rikonstruksioni i mëposhtëm, i bërë në bazë të dëshmive të mbijetuara, bën të mundur përfytyrimin e tyre: “...Si muret dhe oxhaku u pikturuan në mënyrë brutale”. Sipërfaqja e mureve në njërën nga dhomat - dhe ishin dy të tilla - ishte thyer nga piktura kubike e N. Kulbin, format gjeometrike shumëngjyrëshe që dërrmonin rrafshin e saj mbivendosen në mënyrë kaotike me njëra-tjetrën. Një dhomë tjetër, nga dyshemeja deri te kasafortat mbyllëse, u pikturua nga Sudeikin me figura grash, fëmijësh, arapitësh, të përkulur në një kthesë të çuditshme, zogj të paparë, të ndërthurur në mënyrë të çuditshme me lule fantastike. Luksi i tyre tepër i dhimbshëm, duke u përplasur me të kuqen e ethshme me jeshile helmuese, ngjalli imazhe të "Luleve të së Keqes" të Baudelaire.

Meqenëse kabareja u themelua si një institucion publik dhe aq më tepër në Shën Petersburg, vetëkuptohet se kërkonte regjistrim zyrtar, ku përfshiheshin emrat e administratës së klubit të Shoqërisë Intime Teatrore. Këtë e dëshmojnë edhe kujtimet e S. Sudeikin: “Administrativisht “Qeni endacak” u organizua sipas skemës së mëposhtme. Kryetari i topit ishte Princi Eristov. Arkëtar - Bernardazzi. Sekretari i Judenjve. Komisioni i auditimit është i njëjtë. Librat dyshohet se i mbante Lutsevich, një ushtar në pension. Boris Pronin ishte një regjisor "qen". Unë isha një metër. Sazonov ishte përgjegjës për bufenë. Nga pikëpamja financiare, gjithçka ishte shumë e thjeshtë. Kur Bernardazzi ose Eristov nuk jepnin para për ndonjë arsye, Pronin vizitonte të pasurit (ai i njihte të gjithë dhe të gjithë e njihnin) dhe merrte lehtësisht para për prodhimet më të çuditshme."

Hapja e “Badrumit të Shoqërisë Teatrore Intime” u bë natën e 1 janarit 1912. Të gjithë të ftuarve iu dërguan ftesa speciale, njërën prej të cilave e mbajti Sun. Meyerhold: “I dashur Vsevolod Emilievich! Natën e 1 janarit 1912 do të hapet “bodrumi” i Shoqërisë së Teatrit Intim. Ju mirëpresim në festën tonë. Mbërrini në çdo kohë nga ora 11:00. Hyrja - 3 rubla. Regjistrimi për pranimin e parave bëhet vetëm në datat 28, 29, 30 dhjetor në ambientet e O-va nga ora 12:00 deri në 20:00. Numri i vendeve është jashtëzakonisht i kufizuar. Organi drejtues”.

Vizitorët e parë të kabaresë, përveç ideve të reja për vendosjen e saj, mundën të vlerësonin strukturën e brendshme të bodrumit. G. Ivanov, një vizitor i shpeshtë i "Qenit endacak", përshkroi me shumë ngjyra të gjitha fatkeqësitë që lidhen me këto detaje origjinale: "Për të hyrë në "Qen", duhej të zgjoje portierin e përgjumur, të kaloje nëpër dy të mbuluara me borë. oborret, kthehu majtas në të tretën dhe zbrit dhjetë shkallë dhe shtyje derën e veshur me rroba vaji. Menjëherë mbete i shtangur nga muzika, fryrja, larmia e mureve, zhurma e ventilatorit elektrik, që gumëzhinte si aeroplan.

Varëse, e mbushur me pallto leshi, nuk pranon t'i marrë më: ​​"Nuk ka vend." Zonjat e para po grumbullohen para një pasqyre të vogël dhe bllokojnë kalimin.” Brendësia e kabaresë dallohej edhe për dizajnin e saj origjinal: në mes të sallës kryesore kishte një tavolinë dhe 13 stola përreth (sipas numrit të themeluesve të kabaresë). Mbi tavolinën ka një llambadar gazmor, i cili ishte një buzë druri e varur në katër zinxhirë dhe e zbukuruar me një hardhi, me 13 llamba elektrike që dukeshin si cungë qiriri. "Olga Vysotskaya, aktorja e House of Sideshows, ishte një nga të parat që mbërriti, hoqi një dorezë të gjatë të bardhë nga dora dhe e hodhi në një rreth druri. Evreinov u afrua dhe vari një gjysmë maskë prej kadifeje të zezë në një nga qirinjtë. Pra, këto relike, me miratimin e Sapunov, vareshin në llambadar gjatë gjithë kohës që ekzistonte "Qeni". Ka një përshkrim tjetër mjaft të detajuar të kabaresë në javët e para të ekzistencës së saj: “...Atmosfera është më e thjeshtë se e thjeshtë. Tavolina prej druri të pa lyer me mbulesa tavoline të lira dhe stola kashte. Por ka shumë dritë dhe një oxhak i thjeshtë me tulla siguron shumë nxehtësi.”

Dy elementë të tjerë të arredimit të brendshëm luajtën një rol të rëndësishëm në jetën e kabaresë: "Libri i Derrit" dhe stema e "bodrumit". E para prej tyre do të diskutohet më poshtë. Sa i përket stemës, autori i saj, artisti "Bota e Artit" M.V. Dobuzhinsky, në sfondin e mburojës së një kalorësi, përshkroi një qen endacak të ulur me putrën e tij në një maskë antike. Stema varej mbi hyrjen e saj gjatë gjithë ekzistencës së kabaresë.

PROGRAMET, PERFORMANCA DHE IMPROVIZIMET

Në kujtimet e shumta të vizitorëve dhe organizatorëve të "bodrumit", pjesa më e madhe e hapësirës u jepet tregimeve për ngjarjet që ndodhën drejtpërdrejt në kabare, domethënë përshkrimet e mbrëmjeve të "Qenit endacak", programeve, shfaqjeve, improvizime dhe “laqësi” të rregulltarëve të klubit “Shoqëria Intime Teatrore”.

Duhet të supozohet se toni i përgjithshëm për të gjitha mbrëmjet ose më mirë netët pasuese të kabaresë u vendos nga nata e parë, e Vitit të Ri nga 31 dhjetori 1911 deri më 1 janar 1912, kur u hap zyrtarisht "bodrumi". Regjisori N. Petrov, dëshmisë së të cilit tashmë i jemi drejtuar më shumë se një herë, kujton në detaje atë natë (për fat të keq, kjo është deri tani e vetmja histori e njohur për hapjen e "Qenit"): "Programi i koncertit u përgatit në përpara, por nuk ishte e mundur të zbatohej plotësisht: vizitorët "Dogs" atë mbrëmje përfaqësonin kuintesencën e Shën Petersburgut artistik dhe shfaqja e disa prej tyre në skenën tonë të vogël ishte një ngjarje thellësisht e gëzueshme për të gjithë. T.P. Karsavina, M.M. Fokin, E.V. Lopukhova, A.A. Orlov dhe Bobish Romanov përfaqësonin artin e baletit; P.M. Zhuravlenko, E.I. Popova, M.N. Karakash, dhe N.S. Ermolenko-Yuzhin u përfaqësua nga opera; V.P. Dalmatov, Yu.M. Yuriev, E.P. Studentsov, E.N. Thieme, N.G. Kovalevskaya, Nastya Suvorina, V.A. Mironov dhe V.N. Kurikhin interpretoi në emër të teatrove të dramës; Anna Akhmatova, N.S. Gumilev, K.D. Balmont, Igor Severyanin, M.A. Kuzmin, P.P. Potemkin, Sasha Cherny, O.E. Mandelstam dhe Georgy Ivanov përfaqësonin esnafin e poetëve; Ilya Sats, Vyacheslav Karatygin, Alfred Nurok, M.F. Gnesin dhe Anatoli Drozdov nga krahu i kompozitorëve; redaktorët e revistës Apollo u përfaqësuan nga Sergei Makovsky dhe S. Auslander, dhe studimet e teatrit nga Princi V.P. Zubov”.

Kjo nuk është e gjithë lista e të ftuarve atë natë. Sa i përket vetë programit të mbrëmjes së parë, N. Petrov e tregon përmbajtjen e tij si më poshtë: “Këtu nuk kërkohej një program i përgatitur paraprakisht. Ne nuk mund të interpretonim as një shfaqje me një akt nga Alexei Tolstoy, ku abati duhej të lindte një iriq në skenë gjatë aksionit. Kur tashmë ishin ngritur më shumë se një dolli dhe në lidhje me këtë u ngrit edhe temperatura në sallë, papritmas figura e Tolstoit u shfaq pranë foltores. I veshur me një pallto leshi të hapur, me një kapele të sipërme dhe me një tub në gojë, ai shikoi me gëzim rreth e rrotull spektatorët që e përshëndetën me animacion.

Nuk ka nevojë, Kolya, t'ia tregojë këtë marrëzi një shoqërie kaq të shkëlqyer, - njoftoi Tolstoi në minutën e fundit dhe takimi fluturues i të nëntëve pranoi kërkesën e Alexei Nikolaevich. Kështu u hap sezoni i parë i kabaresë Stray Dog. Megjithatë, në studimin e mbrëmjeve të tjera “bodrum”, do të ndeshemi pashmangshëm me faktin se secili prej vizitorëve të kabaresë shkruan në kujtimet e tij për të gjitha programet më të rëndësishme për të në kompleks, duke vendosur mbrëmje të stinëve të ndryshme, me karakter të ndryshëm, me pjesëmarrës të ndryshëm në të njëjtin rresht, gjë që e bën të vështirë studimin sistematik të mbrëmjeve. Sidoqoftë, një institucion i tillë origjinal si kabareja e Qenve endacak kishte logjikën e vet.

Kështu, pasi kishin marrë një ftesë, ose pasi kishin mësuar në një mënyrë tjetër për mbrëmjen në kabare, të ftuarit u drejtuan në kabare. “Zakonisht mblidheshim rreth orës 23:00 dhe largoheshim në orën 4-6 të mëngjesit.” Duke kapërcyer të gjitha pengesat gjatë rrugës, mysafiri u gjend direkt në "bodrum"; "Anëtar i bordit në detyrë i Shoqërisë së Teatrit Intim"<…>ju kap nga mëngë: tre rubla dhe dy rekomandime të shkruara, nëse jeni "farmacist", pesëdhjetë kopekë - nga tuajat".

Sa i përket vetë programit, sipas S. Sudeikin, “kishte mbrëmje të paralajmëruara dhe të paparalajmëruara. Për mbrëmjet e paparalajmëruara, tarifa e hyrjes varionte nga një deri në tre rubla. Këto mbrëmje shfaqën shfaqje të improvizuara nga poetë, muzikantë dhe artistë.” Pothuajse asnjë material nga mbrëmje të tilla nuk është ruajtur dhe si mund të ruhej një vërejtje momentale, një gjest, një shaka, me një fjalë, një improvizim, i cili "këtu në thelb u bë vetë jeta".

Një lloj tjetër programi ishte "një mbrëmje e shpallur, domethënë e përgatitur (dhe shpesh u duhej një muaj për t'u përgatitur për një mbrëmje), tarifa e hyrjes ishte nga pesë rubla e lart".

Shumë pjesëmarrës në mbrëmjet e “Qenit” kujtuan veçanërisht “Gropën e Kukullave” të M. Kuzmin (6 janar 1913) dhe mbrëmjen e kërcimit të T.P. Karsavina (28 mars 1914).

Sipas B. Livshits, të shtunave ose të mërkurave të veçanta, ose të "jashtëzakonshme", mysafirëve u kërkohej të vendosnin kapele letre në kokë, të cilat u jepeshin në pragun e bodrumit, dhe avokatë të famshëm ose anëtarë të Dumës së Shtetit të njohur. në të gjithë Rusinë, i befasuar, iu bind me butësi kësaj kërkese.

“...në skenë, së pari njëri ose tjetri nga artistët do të këndojë, kërcejë dhe recitojë. Publiku nuk heziton të bëjë shaka me zë të lartë me interpretuesit; këta të fundit, duke ndërprerë veten, bëjnë shaka me audiencën.”

Krahas programeve dhe improvizimeve të planifikuara, në Qenin endacak zhvilloheshin vazhdimisht lojëra të ndryshme letrare, të cilat ishin dëshmia më e mirë e talentit të vërtetë të poetit dhe kërkonin, qoftë edhe disa të zgjedhur, vëmendje e gjakftohtësi të plotë. Në gara të tilla lindën shumë shfaqje të improvizuara nga Mandelstam, Gumilyov dhe M. Lozinsky, dhe sipas disa informacioneve, një mbrëmje G. Ivanov nuk u lejua të luante sepse nuk mund të jepte leje nga prindërit e tij (sidomos pasi babai i tij kishte kohë që që kur vdiq).

Tani le të shohim mbrëmjet më të rëndësishme "të shpallura" që u zhvilluan gjatë gjithë periudhës së ekzistencës së kabaresë. Është thënë tashmë më shumë se një herë se ftesat personale, si rregull, dërgoheshin në mbrëmje të tilla; Kishte edhe një poster për Shoqërinë e Teatrit Intim. Tashmë kemi folur për mbrëmjen e parë, ndaj recensionin do ta nisim me mbrëmjen “Konferenca me rastin e 25-vjetorit të veprimtarisë poetike të K.D. Balmont” më 13 janar 1912. Ky program hodhi themelet e traditës së mbrëmjeve të poezisë dhe megjithëse vetë heroi i mbrëmjes ishte në mërgim, veprës së tij iu kushtua vetëm raporti hyrës.

Mbrëmja "Gëzimi për Yuri Yuryev" është gjithashtu interesante. "Një qen endacak leh" 16 janar 1913 Yu.M. Yuryev ishte një aktor i famshëm i Teatrit Alexandrinsky dhe kabareja festoi 20 vjet të veprimtarisë së tij krijuese. N. Petrov "lexoi një biografi komike të heroit të ditës dhe urime të bukura dhe fantastike". Kështu u hodhën themelet e mbrëmjeve të aktorëve dhe krijimtarisë së tyre. Por kishte edhe mbrëmje muzikore në "Qen", për shembull, më 2 shkurt 1912: mbrëmja përbëhej nga vepra të E. Grieg, Arensky, Sats dhe të tjerë. Mbrëmjet muzikore, ku u interpretuan vepra klasike dhe të reja, ekzistonin në "bodrum" pothuajse gjatë gjithë kohës së punës së tij.

Por kishte edhe programe absolutisht të mahnitshme të quajtura: "Takimi i njerëzve jashtëzakonisht inteligjentë", i cili u zhvillua, megjithëse rregullisht, por vetëm në fillim të ekzistencës së kabaresë.

Sezoni i parë i “Qenit endacak” përfundoi me një takim të veçantë më 30 prill 1912. N. Petrov lexoi një raport për punën e bërë nga “Qeni” për 4 muaj: “Gjatë ekzistencës së “Qenit endacak” shoqëria organizoi 13 të mërkura dhe 13 të shtuna dhe 13 mbledhje të tjera, të cilat përfshinin 4 të mërkurë, 4 të shtuna dhe 5 mbledhje urgjente.

Sezoni i ri 1912-1913 u hap më 1 shtator 1912, siç raportohet nga shumë gazeta. Gjithashtu bie në sy se gjatë verës ka ndërruar jetë tragjikisht N.N. Sapunov dhe I.A. Sats, mbrëmja përkujtimore e të cilit u mbajt më 14 tetor.

Karakteristika unike e programeve “Qen endacak” ishte bollëku i leksioneve dhe reportazheve për tema të ndryshme, nga letërsia deri te njollat ​​e diellit. Kështu, më 19 dhjetor 1912, u zhvillua leksioni i famshëm i S. Gorodetsky "Simbolizmi dhe Akmeizmi", i cili për herë të parë pasqyroi themelet teorike të një lëvizjeje të re letrare - Akmeizmin, i cili zëvendësoi simbolizmin. Sipas programit, “pas ligjëratës do të ketë debat me pjesëmarrjen e A. Akhmatova, N. Kulbin, N. Gumilev”. Kjo mbrëmje në shumë mënyra mund të quhet epokale në historinë e letërsisë ruse në përgjithësi dhe në historinë kulturore të epokës së argjendit në veçanti.

Më 1 janar 1913, “Qeni endacak” mbushi 1 vjeç. M. Kuzmin shkroi një himn të veçantë kushtuar përvjetorit të kabaresë, fjalët e të cilit citohen nga B. Livshits në kujtimet e tij, për t'i "shpëtuar nga harresa". Përveç kësaj, u mbajtën edhe ngjarje të tjera festive. Sipas posterit, “Stray Dog” do të festojë përvjetorin e parë dhe do të donte të shihte miqtë e tij më të ngushtë.<…>Të jenë të pranishëm marrësit e Urdhrit të Qenit dhe ata me shenja.”47 Kemi edhe një program mjaft të kompletuar për mbrëmjen. “Mbrëmja ishte menduar të përfshinte një program “Kinematografi”. Rishikimi i shfaqjeve artistike dhe aktiviteteve aktive të "Qentë": 1) Anëtarët e bordit - Podgorny, Pronin, Petrov, Uvarova, Zonov, Bogoslovsky, Krushinsky (vals).<…>4) Himni i Gorodetsky (Tsybulsky), 5) Si jeton dhe vepron gr. Al. N. Tolstoy (polake), 6) Përpjekja e librit. Volkonsky për herë të parë depërton në "Qen" (gama)<…>11) Mbledhja urgjente e bordit të ishullit Elektrik për çështjen e heqjes së ndriçimit të “Qenit endacak” për mos pagesën e tarifave (marshimi funeral), 12) Shpjegimi i anëtarit të bordit Pronin me portierin e vjetër në lidhje me qiranë ( "Mos më thuaj, nënë ...")<…>Khovanskaya në skenë (Spanjë)<…>16) Vl. Ryzhkov shkruan një letër për dorëheqjen e tij nga anëtarësia e Shoqatës<…>17) Evreinov feston Vitin e Ri në Finlandë ("Ku, ku ke shkuar"), 18) Presnyakov në rrethin familjar ("Chizhik, Chizhik ..."), 19) "Shkëmbi i vdekjes ose zëri i jetës", operetë nga Tsybulsky dhe Gibshman<…>24) Ekspozita Kulbin, 25) Deykarkhanova performon një chansonette angleze<…>27) Maska e Yuri Mikhailovich Yuryev, Kalorësi i Parë i Urdhrit të Qenit (kufoma 3 herë), 28) Gibshman në "Apokalipsi i Kafkës"<…>29) Dodina dhe Radina, Desi dhe Gjoni ose Potemkini dhe Romanovi<…>32) Bodrum në momentin aktual dhe "Les artistes chez sois", 33) Himni."

Anëtarëve të bordit të Shoqatës së Teatrit Intim iu kërkua gjithashtu të mbanin një "uniformë" të veçantë: ata "duhej të shfaqeshin të veshur me shirita medaljesh dhe me atributet e profesioneve të tyre: Kolya Peter - maskë, rrahje harlequin; Pronin - një gotë qelqi, një kurorë lulesh në kokë; Krushinsky - portofol i madh, çelësa; Bogoslovsky - numëratore, gota, bojë, stilolaps; Zonov - kapelë astrologu, trekëndësh; Uvarova - një çajnik, një tifoz dhe një shishe e madhe shampanjë; Presnyakov - një copë fshirëse, një palë këpucë të ndryshme; Rotgolts - busull, çekiç, fathom; Miklashevsky - bilbil, libra të trashë, orë me rërë, stilolaps; Sudeikin - paleta, furçë, beretë; Kuzmin - kurorë me mirtë, lirë; Sazonov - kapak, pirun, lugë, tapash; Spies-Eshenburkh dhe Tsybulsky - pirun akordimi, cembale, trekëndësh."

Pikërisht këtë natë Akhmatova shkroi poezinë e saj të famshme “Jemi të gjithë tenja skifteri këtu, prostituta...”, e cila pasqyronte me gjithë tragjedinë dhe gjallërinë e saj humorin që mbretëronte në shpirtrat e njerëzve të artit. Kjo poezi përmbante gjithashtu një fjali të tmerrshme: "Dhe ai që po kërcen tani / me siguri do të jetë në ferr" - ka shumë të ngjarë, e njëjta Olga Glebova-Sudeikina (ajo ishte në skenë në atë moment).

Një ngjarje po aq madhështore ishte vigjilja e Krishtlindjes e vitit 1913, kur "Qeni endacak" prezantoi "Skenën e Lindjes së Kukullave". Misteri i Krishtlindjes”. Fjalët dhe muzika nga Kuzmin, vënë në skenë nga Evreinov "(Gabimi nga S. Sudeikin - vënë në skenë nga K.M. Miklashevsky) Argëtimi tradicional popullor në prag të Krishtlindjeve në "Qen endacak" u riprodhua në përputhje të plotë me atmosferën e "bodrumit": "Në një skena e vogël dekorimi: më Beteja midis engjëjve dhe demonëve të zi dhe të kuq është shkruar në një sfond blu basme. Përpara pikës dominuese blu qëndronte një shtrat i mbuluar me basme të kuqe. Të gjitha etapat janë të mbuluara me kumac të kuq. Në një shtrat të kuq është një Herod i artë me një parukë të zezë leshi me ar. Në cep është një shpellë kafe, e ndezur brenda me qirinj dhe e veshur me fletë ari. E gjithë salla është rindërtuar, duket si "Darka e Fundit". Tavolina të gjata të ngushta, publiku i ulur pranë tyre, dritë kudo...

Njëzet fëmijë nga një jetimore, të veshur me të bardha, me paruke të arta dhe krahë argjendi, ecnin mes tavolinave me qirinj të ndezur dhe këndonin. Dhe në skenë djalli joshi Herodin, lindi Krishti, u bë masakra e foshnjave dhe ushtarët e goditën me thikë Herodin për vdekje. Vlen gjithashtu të përmendet se Nëna e Zotit u luajt nga O. Glebova-Sudeikina (heroina e një drame tjetër jetësore që u zhvillua pak kohë pas misterit), dhe peizazhi u krijua nga S.Yu. Sudeikin, bashkëshorti dhe, në të njëjtën kohë, jo bashkëshorti, i aktores kryesore. Por kjo do të diskutohet më tej. Për sa i përket Misterit, sipas L. Tikhvinskaya, "performanca që K. Miklashevsky planifikoi të stilizonte si një shfaqje tempulli, megjithatë, ishte më shumë si një shfaqje në shtëpi ose, më shumë, një festë e Krishtlindjeve për fëmijë".

"Skena e Lindjes së Kukullave" ishte ndoshta ngjarja më e habitshme në sezonin 1912-1913. dhe mbeti në kujtesën e shumë pjesëmarrësve dhe spektatorëve të këtij aksioni mistik.

Më 13 janar u zhvillua një "Mbrëmje kushtuar kujtimit të Kozma Prutkov", ku, sipas kujtimeve të dëshmitarëve okularë, një farë Polixena Sergeevna i befasoi veçanërisht të gjithë. Ajo, e veshur me "uniformë gjenerali, me flokët e prerë, mbante në dorë një rrënjë të madhe rrikë dhe, sipas urdhrit të Prutkov "Shiko rrënjën", e shikoi me kujdes gjithë mbrëmjen, pa thënë asnjë fjalë".

Vjeshta e vitit 1913 në kabare u shënua nga shfaqja e futuristëve dhe tashmë më 23 dhjetor 1913, V. Shklovsky bëri një raport me temën: "Vendi i futurizmit në historinë e gjuhës", që ishte fillimi i një periudhë e re në jetën e kabaresë.

Ky sezon u shënua nga një tjetër mbrëmje e ndritshme që vizitorët e kabaresë nuk mund ta harronin. Më 28 mars 1914, T.P. kërceu në "Qen". Karsavina. S. Sudeikin e përshkroi këtë ngjarje në kujtimet e tij jo më pak me ngjyra: "Dhe mbrëmja e Karsavinës, kjo perëndeshë e ajrit. Shekulli i tetëmbëdhjetë - muzikë nga Couperin. "Elementet e natyrës" vënë në skenë nga Boris Romanov, treshja jonë në instrumente antike. Një skenë në mes të sallës me cupids të vërtetë prej druri të shekullit të 18-të, duke qëndruar në një qilim të mrekullueshëm blu të së njëjtës epokë me shandanë. Bukuri intime e paparë. 50 baletomanë (50 rubla për ndenjëse) shikonin me frymë të lodhur teksa Karsavina lironte një fëmijë të gjallë, kupidin, nga një kafaz i bërë me trëndafila të vërtetë.”

Vetë Karsavina kujtoi këtë mbrëmje në "Rruga Teatralnaya": "Kam kërcyer<…>pikërisht mes publikut në një hapësirë ​​të vogël të rrethuar me kurora me lule të freskëta.”

Edhe pse jo aq elegante dhe e shtrenjtë, por jo më pak interesante ishte mbrëmja, ose më mirë java, e kulturës Kaukaziane (në prill 1914). N. Kulbin e hapi Javën me një leksion mbi artin Kaukazian. Pasi udhëtoi në jug të Rusisë dhe Kaukazit, “...ai u kthye në Shën Petersburg, më shumë se zakonisht i emocionuar, i mbushur me përshtypje të ekzotizmit oriental, njerëzve dhe, mbi të gjitha, artit të aplikuar, shumë prej të cilave i solli me vete. . Ai çon një grumbull pëlhurash shumëngjyrëshe, shalle, një grumbull majolica, vegla shtëpiake dhe miniatura persiane drejt e në Sobaka, ku organizon një ekspozitë të tyre.” 27 Prill 1914 "Java" përfundon me një raport nga artisti V.V. Enne "Në tre udhëtime përmes Ferganës dhe kreshtës Zarafshan."

Por vera e vitit 1914 ishte fatale jo vetëm për vendin, por edhe për "bodrumin". Në mungesë të disa “mjeshtërve”, në një gjendje rënieje të shpejtë të shpirtit dhe moralit publik, me një fluks në rritje të “farmacistëve” në kabare, futuristët “marrin pushtetin”. Më 11 shkurt 1915 u zhvillua shfaqja legjendare e Mayakovsky, e cila përfundoi në një skandal të madh. B. Pronin e kujtoi këtë me hollësi: “U ula me Vera Aleksandrovnën, gruan time, e cila e njohu vërtet Majakovskin.<…>Papritur Mayakovsky kthehet nga unë: "Borichka, më jep leje!" Dhe ai ndjeu se nuk e donin dhe nuk e lejuan në skenë, se unë dhe Kulbin ishim të vetmit që ishim për të dhe kjo ishte tragjedia e tij. "Më lejoni të dal në skenë, dhe unë do të bëj një "epate", do të nxis pak borgjezinë." Atëherë unë, i hidhëruar që mbrëmja doli e thartë, i thashë Vera Alexandrovna: "Kjo do të jetë e mrekullueshme", dhe ajo thotë: "Përvëloni!" Mayakovsky doli dhe lexoi "Për ty". Më tej flasim për efektin që dha poezia: "Të gjithë u tërbuam", dhe vetëm M.N. Volkonsky, dhe më pas K.I. Chukovsky, foli me miratim për ato që lexuan dhe mundi të qetësonte situatën.

Programi i fundit i përgatitur ishte një mbrëmje kushtuar koleksionit letrar e artistik “Shigjetari” më 25 shkurt 1915. Një javë më vonë u mbyll kabareja “Qeni endacak”.

"HUND DIRECTOR", THEMELUESIT DHE TË MYSAFIRËVE

Kabareja letrare dhe artistike “Qen endacak” bashkoi një shoqëri njerëzish krejtësisht të ndryshëm si në profesion ashtu edhe në status social. Por, sipas N. Petrov, "Qeni nuk zhvilloi platformën e vet, duke bashkuar një sërë artistësh, secili prej të cilëve solli të tijën, personale".

Dhe i pari ndër këta “artistë të ndryshëm” duhet quajtur drejtori menaxhues i “Qen endacak” B. Pronin. "Boris Konstantinovich Pronin (12/7/1875-10/29/1946) lindi në Chernigov në një familje të përzier. Ai mori arsimin e tij në Kolegjiumin e Kievit të P. Galagan, nga i cili u diplomua në 1897. Më tej, duke dashur të gjejë rrugën e tij në jetë, ai hyn në Fakultetin Histori-Filologjik të Universitetit të Shën Petërburgut, kalon në Fakultetin e Fizikës dhe Matematikës dhe më pas në Fakultetin Juridik. Pasi e la shkollën, Pronin më pas regjistrohet përsëri, por në Universitetin e Moskës, nga ku u përjashtua, me sa duket, për pjesëmarrje në trazirat studentore. Duke qenë jashtë vendit, në 1901 Pronin hyri në shkollën e Teatrit të Artit në Moskë, pas së cilës në 1905 u rekomandua si asistent i V.E. Meyerhold, me të cilin Pronin mbajti marrëdhënie miqësore për shumë vite. Mori pjesë në krijimin e "The Bat" dhe "Sideshow House".

“Ai ishte një njeri i shthurur. Ai filloi punën e tij teatrore në studion e Stanislavsky. Dikur dukej sikur do të dilte në sy të publikut - ai u punësua si asistent regjisor në Teatrin Alexandrinsky në Shën Petersburg. Mjerisht! Regjia e Borisit në skenën shtetërore nuk zgjati shumë - ai u hoq për mosbesueshmëri politike!”. Sipas një versioni tjetër, ai u përjashtua nga teatri për shkak të vonesës për të gjithë shfaqjen. Sidoqoftë, ishte ai që u bë figura në fushën historike që bëri një përparim cilësor të ri në krijimin e një "strehe" për boheminë.

"Dhe kështu Borisi ynë filloi "Qen endacak", kujtoi më vonë N. Mogilyansky. Ishte me Pronin që shumë pjesëmarrës në ato ngjarje lidhën vetë ekzistencën e "bodrumit". Megjithatë, ata e vlerësuan ndryshe natyrën e tij. Ideja e "shpërbërjes" së Proninit u propozua për herë të parë nga miku i tij më i ngushtë, V.E. Meyerhold, i cili në një nga letrat e tij krijoi një portret të pahijshëm të "njëqind regjisorit" të "Qenit": "E njoh shumë mirë dhe unë. me të vërtetë nuk e rekomandoj atë. Burri është plotësisht jofunksionale. Një produkt tipik i bohemisë aktor-student.<…> Në biznes, çështje serioze, Nuk e duroj dot <…>Ndërsa ai flet, gjithçka po shkon si me orë, kur të vijë momenti zbatimi fjalët dhe projektet- Pronin nuk është aty. Dhe pastaj disa mania për të krijuar projekte. Është një sëmundje”. Shumë studiues e njohin këtë vlerësim si të padrejtë, pasi kjo letër u shkrua nën ndikimin e emocioneve të shkaktuara nga largimi i Pronin te regjisori Evreinov, të cilin Meyerhold e kundërshtoi fuqishëm.

Përshkrimi i Proninit, i paraqitur nga A. Tolstoi në imazhin e Ivanushkos në romanin e papërfunduar autobiografik "Yegor Abozov", nuk është shumë pozitiv: "... Një burrë i rruar, i emocionuar, i shprishur, me rroba të rrëmujshme ngjyrë duhani, me një kravatë të madhe papioni nën mjekrën e tij të mprehtë.<…>Ai ishte në marrëdhëniet e emrit me të gjitha gratë, duke i quajtur ato kolumbina dhe krijesa fantastike, për të cilat gëzonte favore të mëdha prej tyre. Koka e tij ishte e mbushur me plane për mbrëmje të jashtëzakonshme, shfaqje të paimagjinueshme, kabare të çmendura. Ai e konsideronte jetën e zakonshme të miqve dhe të njohurve si një lajthitje, një keqkuptim për mungesë imagjinate dhe zjarr. Nëse do të kishte mjaftueshëm forcë, ai do ta kthente të gjithë botën në teatro udhëtues, pushime të çmendura, të gjitha gratë në kolumbina dhe burrat në personazhe të komedisë dell’arte”.

Regjisori i “Qenit endacak” nuk mbeti pa u vënë re nga G. Ivanov, i cili i kushtoi më shumë se një faqe në kujtimet e tij: “Në kartat e biznesit shkruhej: Boris Konstantinovich Pronin - Doktor i Estetikës, honoris causa.<…>Pasi u shfaq me projektin, Pronin bombardoi me fjalë bashkëbiseduesin e tij. Përpjekja për ta kundërshtuar, për ta ndërprerë, për t'i bërë një pyetje ishte e pashpresë.<…>Makina, megjithatë, nuk funksionoi plotësisht kot.<…>"Diçka" përfundimisht funksionoi ose "përfundoi", siç tha Pronin.

Shohim se personaliteti i B.K. Pronina në kujtimet e njerëzve të ndryshëm përshkruhet mjaft e ngjashme: energji krijuese e papërmbajtshme, krijimi dhe moszbatimi i projekteve, buja për shkak të një entuziazmi të madh krijues. Por ishte pikërisht një person i tillë që ndoshta ishte i nevojshëm për lindjen e "Qenit endacak" - një kabare bohem që ishte në gjendje të realizonte dëshirën e shumicës së artistëve, shkrimtarëve dhe aktorëve për të shpëtuar nga realiteti i tmerrshëm në botën e tyre boheme të komedisë. dell'arte.

Natyra e çmendur e drejtorit të kabaresë dukej në gjithçka, edhe në përshëndetjen e të ftuarve: “Pronin u tha të gjithëve “ti”. "Përshëndetje," ai përqafoi dikë që hasi në hyrje të "Qenit endacak". - Pse nuk sheh? Si jeni? Ejani shpejt, njerëzit tanë (gjest i gjerë në hapësirë) janë të gjithë atje...<…>Pyete: - Me kë po përshëndeteshe tani? - Me kë? - Buzëqeshje e gjerë. - Djalli e di. Një lloj bori!

Gjatë mbrëmjes, Pronin gjithashtu vazhdoi të përshëndetej, por me të njohur: "Oh, dhe ju jeni këtu", u shfaq në tryezën e dikujt dhe, pasi u puth, u ul me shoqërinë e mbledhur. Ata pinë shampanjë në tavolinë, ai piu një gotë dhe papritmas vuri re miqtë që ende nuk ishin përshëndetur në tryezën pranë tij. U nxitua drejt tyre<…>pastaj ai vazhdoi”.

Në përgjithësi, ndodhën gjëra të paimagjinueshme. Kështu, sipas kujtimeve të G. Ivanovit, një herë, pasi kishte pasur shumë, Pronin u grind me një avokat dhe pothuajse erdhi në një duel, por të nesërmen në mëngjes, avokati i ofenduar dhe i dyti i Proninit arritën të provonin konjak të mirë. . Aktivitetet e tij të drejtpërdrejta në kabare janë përshkruar edhe nga A. Tolstoi.

Sigurisht qeni endacak ishte gjithmonë plot me të ftuar. Disa e vizituan kabarenë gjatë gjithë ekzistencës së saj, të tjerët u larguan menjëherë dhe të tjerët erdhën pak kohë pas hapjes. Është e qartë se është pothuajse e pamundur të flasim për të gjithë, si rezultat i së cilës do të konsiderojmë vetëm personalitetet më të shquara që lanë gjurmë në historinë e kabaresë dhe në historinë e kulturës.

A. Tolstoi, një nga organizatorët e kabaresë, ishte një anëtar drejtues i klubit të Shoqërisë së Teatrit Intim. Ishte ai që zotëronte statutin e "Shoqërisë", paragrafi i parë i së cilës, sipas N. Petrov, thoshte: "Të gjithë anëtarët e shoqërisë punojnë falas për të mirën e shoqërisë. Asnjë anëtar i shoqërisë nuk ka të drejtë të marrë asnjë qindarkë për punën e tij nga fondet e shoqërisë.” Menjëherë pas hapjes së "bodrumit", Tolstoi u largua nga shoqëria dhe, kur më vonë ishte në Shën Petersburg, ai e vizitonte shumë rrallë "Qen". Sipas disa rrëfimeve, ai protestoi kundër lejimit të "farmacistëve" për të marrë pjesë në kabare.

Me kalimin e kohës, M. Kuzmin, një kompozitor dhe autor i një sërë prodhimesh kabare dhe muzikë për ta, gjithashtu u tërhoq nga puna në "bodrum". Një bashkëkohës e përshkruan Kuzminin e asaj kohe në “Qen endacak” si vijon: “Një krijesë e mahnitshme ireale, si e skicuar me lapsin kapriçioz të një artisti vizionar, ngjitet në skenë me hapa të vegjël e të shpejtë. Ky është një burrë me shtat të vogël, i hollë, i brishtë, me një xhaketë moderne, por me fytyrën e një fauni ose të një satiri të ri, siç përshkruhen në afresket e lashta. Flokët e zeza, si të llakuara, të holla janë të krehura përpara anëve, drejt tempujve dhe një mjekër e ngushtë, sikur e vizatuar me bojë, thekson në mënyrë sfiduese faqet rozë të panatyrshme. Sytë e mëdhenj e të dalë që duan të jenë naivë, por kanë parë shumë, kanë parë shumë, shkëlqejnë me qerpikë të gjatë, me gëzof, si qerpikët e një gruaje.”

B. Livshits, i cili erdhi në "bodrum" tashmë në vitin e dytë të ekzistencës së tij, përshkroi me shumë ngjyra ardhjen e A. Akhmatova dhe N. Gumilyov: "E vizatuar në mëndafsh të zi, me një kameo të madhe ovale në bel, Akhmatova hyri brenda, duke qëndruar në hyrje me këmbënguljen e Proninit, i cili nxitoi ta takonte, për të shkruar poezitë e tij të fundit në librin "derr".<…>Me një pallto të gjatë dhe një regatë të zezë, duke mos lënë asnjë grua të bukur pa mbikëqyrje, Gumilyov u tërhoq, duke u mbështetur midis tavolinave, ose duke respektuar etiketën e gjykatës, ose duke pasur frikë nga një vështrim "kamë" pas shpine."

G. Ivanov ka shkruar edhe për Akhmatovën në “Qen endacak”: “Akhmatova është ulur pranë oxhakut. Ajo pi kafe të zezë dhe pi një cigare të hollë. Sa e zbehtë është ajo!<…>Akhmatova nuk ulet kurrë vetëm. Miq, admirues, të dashuruar, disa zonja me kapele të mëdha dhe eyeliner.” Fakti që Akhmatova ishte gjithmonë e rrethuar në "Qen", kujton edhe G. Adamovich, pjesëmarrës në "Punëtorinë e Poetëve" dhe mysafir i shpeshtë i kabaresë. Këtu Akhmatova u takua me artistin Yu. Annenkov, autor i portreteve të shumë figurave të epokës së argjendtë.

O. Mandelstam e vizitonte vazhdimisht “Qenin”, siç e dëshmon në mënyrë elokuente i njëjti B. Livshits: “Pasi i kishte shteruar shumë kohë më parë, Mandelstami villi ishte ndezur para banakut të barmanit, duke kërkuar të pamundurën: të këmbehej me të arin. kishte kaluar në një bodrum tjetër”.

Është e pamundur të mos përmendet shoqja e ngushtë e A. Akhmatova, Olga Glebova-Sudeikina. Në vitin 1907, ajo u martua me artistin S. Sudeikin, por ata shpejt u ndanë. Në "Qen endacak" ajo mori pjesë vazhdimisht në produksione të ndryshme ("Gropa e Kukullave", "Vallja e këmbës së dhisë", etj.). Por kjo nuk është e vetmja arsye pse emri i saj bëhet i ditur. Poeti i ri Vsevolod Knyazev, një tjetër i ftuar i "Qenit", u dashurua marrëzisht me Glebova-Sudeikina, dhe kur ajo nuk ia ktheu ndjenjat e tij, ai qëlloi veten (pranverë 1913). "Vdekja e husarit të ri la një përshtypje të thellë dhe të dhimbshme në "bodrum". Parashikimi i Akhmatovës në atë poemë, shkruar më 1 janar 1913, lidhet me këtë ngjarje tragjike (poetesha gjithmonë parashikonte telashe).

Sipas N. Petrov, "Që nga dita e parë, këngëtarja Zoya Lodiy, Profesor Andrianov, E.P. ishin "miq" të vazhdueshëm dhe aktivë të "Dog". Anichkov, arkitekti Bernardazzi, artisti dhe doktori N.A. Kulbin dhe i preferuari i përbashkët i Shën Petersburgut, kllouni Jacomino. Ndër të rinjtë mbaj mend dy studentë të konservatorit, Seryozha Prokofiev dhe Yura Shaporin.

S. Sudeikin tha se në kabare erdhi vetë Diaghilev, një nga figurat më të shquara kulturore të fillimit të shekullit. Kjo ngjarje ndodhi pikërisht në "Skenën e Lindjes së Kukullave" më 6 janar 1913: "Diaghilev madhështor na erdhi për herë të parë këtë mbrëmje. Ai u çua nga dera kryesore dhe u ul në një tavolinë. Pas misterit, ai tha: "Ky nuk është Amergau, kjo është e vërtetë, autentike!"

Ne kemi përmendur tashmë se V. Mayakovsky u shfaq në mënyrë të përsëritur në "Qen endacak", megjithëse shfaqjet e tij ishin rrallë pa skandale. Po, dhe ai tronditi audiencën me gjithë fuqinë e tij: "Në pozën e një gladiatori të plagosur, Mayakovsky u mbështet në një daulle turke, duke e goditur atë sa herë që shfaqej në derë figura e një bashkëqytetari që kishte bredhur në dritë". Dhe ne kemi folur tashmë për shfaqjen e 11 shkurtit 1915, kur mbrëmja përfundoi në një skandal pas poezisë "Për ty". Le të shtojmë vetëm se kjo ishte pikërisht ajo që shumëkush e konsideroi si “fillimin e fundit” të “Dog”, arsyeja kryesore e mbylljes së tij.

Lista e të ftuarve të vetëm familjeve të famshme mund të vazhdohet për një kohë shumë të gjatë: kjo është "Komisarja e Kuqe" e ardhshme Larisa Reisner dhe V. Piast - një mik i A. Blok; Revolucionari socialist Kannegiesser - vrasësi i ardhshëm i Uritsky; dhe balerini B. Romanov, kompozitorët I. Sats dhe N. Tsybulsky dhe të tjerë.

Tema që lidhet me të ftuarit dhe miqtë e “Qenit endacak” meriton një studim më vete dhe, natyrshëm, është përtej qëllimit të kësaj pune. Edhe pse nuk mund të anashkalohen vizitat në Rusi të figurave kaq të mëdha të artit evropian si Marinetti, mbreti i futuristëve italianë; Paul Faure - mbreti i poetëve francezë, dhe Emile Verhaerne, i cili vizitoi "Qen endacak" gjatë qëndrimit të tyre në Rusi.

Në shkurt të vitit 1914, F.T. mbërriti në Shën Petersburg. Marinetti është kreu i futuristëve italianë. Dihet se “në “Qen” u prit me shumë solemnitet: e sollën në bodrum pas leksioneve që mbajti në sallën e Bursës së Kallashnikovit dhe aty kaloi jo një, por pesë net të tëra duke lexuar. fragmente nga poezia e tij në frëngjisht "Tsang tumb tuum" dhe lexoi një raport mbi themelet e futurizmit."

Emil Verhaeren erdhi në Shën Petersburg pas Marinettit dhe poeti u nderua gjithashtu në "bodrum".

Në mars 1914, Paul Faure, i cili u zgjodh "Mbreti i poetëve francezë", kaloi 4 mbrëmje në "Qen". Vl. Piast e përshkroi këtë ngjarje si më poshtë: "Poeti parizian i pëlqeu edhe më shumë "Qeni" (ndoshta jo anasjelltas).<…>kurorëzuar "mbret i poetëve", botues i një reviste moderniste me një rreth jashtëzakonisht të kufizuar abonentësh<…>“Vers et Prose” – e kam fjalën për Paul Faure. Ende do! Ai ishte përfaqësuesi i fundit i traditës së bohemisë pariziane që shkon në shekuj.<…>Ai lexoi një numër të pafund "poezish" në dukje të ujshme dhe në çdo rast krejtësisht të pakuptueshme - jo si ato të Marinettit.83

Duke përmbledhur të gjitha sa më sipër, mund të pajtohemi me N. Petrov, i cili në raportin legjendar për aktivitetet e “Stray Dog” për sezonin e parë të tij, përvijoi rrethin e njerëzve që vizituan dhe nuk morën pjesë në kabare: “Përveç kësaj. përfaqësuesve të arteve, ndër të cilët duhet përmendur arkitektët, nga të cilët njëri Fomin, ndërtoi një oxhak, dhe tjetri Bernardazzi, theu këtë mur, do t'u them (në rimë?) dhe autori i peizazhit të sotëm, njerëzit. të shkencës, jetës politike, industrisë dhe tregtisë gjejnë strehë këtu dhe nuk ka vetëm përfaqësues të klerit, të policisë dhe të departamentit të akcizave”.

Sidoqoftë, është gjithashtu mjaft interesante që një numër i përfaqësuesve më të ndritshëm të Epokës së Argjendit nuk e vizituan "Qen". Kështu, për shembull, një bashkëluftëtar i shumë ideve të Proninit, "mbrojtësi" i tij Vs. Meyerhold nuk shkoi në bodrum dhe sipas kujtimeve të një prej bashkëkohësve të tij, "ai ishte i fryrë sepse ishte shumë xheloz për atë që nuk e shpiku".

Ndryshe nga gruaja e tij, Lyubov Dmitrievna, A. Blok nuk e vizitoi "Qen" dhe të cilin "në asnjë mënyrë, kurrë dhe për asnjë arsye drejtori i qenit nuk mund të hynte në "Qen"! Dhe kjo përkundër faktit se Blok personalisht e trajtoi atë shumë miqësor,<…>dhe deklaroi me vendosmëri për drejtorin e zagarëve se ai "nuk ishte një person i pahijshëm". Por vetë “Qeni endacak” ishte për të një simbol i “shumicës letrare”, atyre që “ngacmohen me artin”, atyre që “lavdërojnë dhe qortojnë” artistët dhe kështu “pijnë”.<…>gjak artistik”. Por, sigurisht, shumica e artistëve të shquar ende nuk ishin dakord me Blokun në këtë drejtim dhe vizitonin rregullisht "Qen endacak".

Megjithatë, duhet theksuar edhe një herë se të gjithë këta persona që kishin lidhje me “bodrumin” janë vetëm një pjesë e vogël e personave aktivë në “Qen”, nuk janë as “ajka” e asaj shoqërie, por vetëm selektive. fragmente nga një mozaik i madh " miq" "Qen". Por edhe nga një listë kaq e vogël mund të konkludohet se çfarë roli të madh luajti "Qeni endacak" në jetën kulturore jo vetëm të Shën Petersburgut, por në të gjithë Rusinë, madje edhe në Evropë, dhe çfarë roli të rëndësishëm ishte për secilin prej të ftuarve. dhe anëtarët drejtues të klubit të Shoqatës Teatri intim kishte një kabare.

KABARE "MORALE".

Ne kemi përmendur tashmë se gjatë periudhës relativisht të shkurtër të ekzistencës së saj, një numër i madh traditash u ngritën në kabarenë e Qenve endacak, që kishin të bënin me gjithçka, nga hyrja në bodrum e deri te nderimi i përfaqësuesve individualë të artit. Kishte gjithashtu një "ideologji" të veçantë, "qëndrim teorik" të bodrumit. "Premisa kryesore e ekzistencës së "qenit" ishte ndarja e njerëzimit në dy kategori të pabarabarta: në përfaqësues të artit dhe në "farmacistë", që nënkuptonte të gjithë njerëzit e tjerë, pavarësisht se çfarë bënin apo çfarë profesioni i përkisnin." Pikërisht atëherë lindi termi “farmacistë”, i cili me kalimin e kohës u shndërrua pothuajse në një akuzë kundër artit. Sidoqoftë, B. Pronin, shumë vite më vonë, kujtoi "frazën historike të Sapunovit në takimin e parë, me të cilin lidhet një ndarje kaq e pabarabartë e të gjithë njerëzve - "Mbajini fort farmacistët dhe specialistët e barnave!" (Në thelb, kjo është e njëjta gjë, por Sapunov e përdori këtë fjalë për të caktuar dentistët dhe avokatët e betuar - ata ishin armiqtë personalë të Sapunovit). Dhe personalisht u vendos që të mos futeshin Breshko-Breshkovsky, Mitka Censor dhe dikush tjetër (tash harroj). Dmitry Censor më pas botoi "Blue Journal" - kuintesenca e vulgaritetit." “Vendosja teorike” e bodrumit gjeti shprehje në moton e shoqërisë: “Së pari, mbani jashtë farmacistët, farmacistët, censurin, Reginin dhe Breshko-Breshkovsky, si dhe klasën e dytë të poetëve dhe artistëve. Së dyti, “Qeni” ka këndvështrimin e vet për jetën, për botën, për artin”. Fatkeqësisht, B. Pronin nuk iu përmbajt motos së Shoqërisë, siç dëshmohet nga shumë pjesëmarrës në jetën e bodrumit. Kalimi i "farmacistëve", sipas N.V. Petrova, drejtoresha e “Dog” inicioi dorëheqjen e të gjithë nëntë anëtarëve të bordit një vit e gjysmë pas hapjes. Ishte kjo ngjarje që shkaktoi kryesisht "ndryshimin e dinastive". "Pastaj rruga shpërtheu në bodrumin e Sobës," kujtoi N. Mogilyansky. "Nuk bëhej më asnjë pyetje për "intimitetin" dhe shumë nga vizitorët e parë në bodrum filluan të shikonin më rrallë muret e tij."

Ata që nuk i përkisnin kategorisë së "farmacistëve" u mirëpritën nga "Qentë", secili prej të cilëve sigurisht që duhej të bënte një hyrje në "Librin e Derrit" - ndoshta tradita më e famshme e kabaresë, për të cilën shkruan pothuajse të gjithë vizitorët. kujtimet e tyre. Në kujtim të Vl. Piast ruajti edhe këtë detaj të jetës së "bodrumit": "Në "Librin e Qenit të Derrit", i quajtur çuditërisht<…>për shkak se ky libër i trashë me letër pa rreshtim ishte i lidhur me lëkurë derri, në librin "Derri" u shkruan shumë deklarata të shkëlqyera të improvizuara, jo vetëm nga poetë të betuar të zhanrit të lehtë,<…>por edhe më serioze, përfshirë poezitë më interesante të Mandelstamit, Majakovskit e sa të tjerë!”.

A. Tolstoi e solli këtë libër dhe e filloi me katranin e tij. Në total, gjatë viteve të ekzistencës së "Qenëve" ka pasur dy libra të tillë. Ata ishin të vendosur, natyrisht, në mënyrë sekuenciale, në hyrje të sallës (dhoma kryesore me skenën) në një tavolinë ose foltore. Vetë Pronin "u nxitua" te të ftuarit më të shquar dhe sigurisht këmbënguli që të bëhej një shënim në libër. Rëndësia e "Librit të Derrit" është e vështirë të ekzagjerohet. "Unë nuk do të shkruaj historinë e "Qenit endacak", shkroi B. Livshits në "Shigjeta me një sy e gjysmë", veçanërisht pasi ai ka kronikën e tij në formën e një tome të madhe të lidhur në lëkurën e derrit. , e cila shtrihej në hyrje dhe në të cilën vizitorët duhej të fusnin të paktën emrat e tyre. Ky libër, i mbajtur nga një prej miqve të Proninit, jo vetëm që përfaqëson një koleksion të autografeve më të vlefshme, por mund të zgjidhë në çdo moment shumë çështje të diskutueshme të jetës letrare të asaj kohe.” Por autori i këtyre rreshtave ishte optimist për ekzistencën e “Pig Books” pas mbylljes së “Dog”. Ne ende nuk e dimë se ku janë, apo nëse ekzistojnë. Studiuesi i Qenit endacak S.S. Schultz Jr. beson se ata vdiqën gjatë revolucionit dhe citon historinë e N.V. Petrov se një miku i tij kishte një harengë të mbështjellë në dy fletë me autografin e E.B. Vakhtangov, qartësisht i ngjashëm në origjinë me faqet nga Libri i Derrit. Sidoqoftë, i njëjti autor citon O. Vysotskaya se Pronin "u fut në gjurmë" në fund të viteve '30. Sipas burimeve të tjera, kërkimi është kryer nga V. Shklovsky, i cili gjithashtu ka arritur rezultate të caktuara. Por sido që të jetë, për gati 90 vjet, fati i "arkivës" së paçmuar të kabaresë mbetet i panjohur. Por Petrograd-Leningrad ka përjetuar më shumë se një krizë karburanti gjatë kësaj kohe! Por ka ende shpresë. Nëse do të gjendej sot, "shumë nga ajo që duket e pashpjegueshme sot në jetën artistike ruse në fillim të shekullit tonë do të merrte qartësi dhe interpretim të saktë".

Nëse nga njëra anë kishte njerëz të artit që lanë shënime në "Librin e Qenit", atëherë nga ana tjetër kishte "farmacistë" mendjelehtë, të cilët, sipas G. Ivanov, "paguanin tre rubla për pranim dhe shikonin "bohemi" me të gjithë sytë e tyre." Sipas shumë dëshmitarëve okularë të jetës në "Qen", "farmacistët" nuk ishin në kabare që në fillim (e kemi folur tashmë për këtë më lart), por u shfaqën vetëm një vit e gjysmë pas hapjes, me sa duket si i detyruar. masë, qëllimi i së cilës ishte ruajtja e kabaresë. Sidoqoftë, L. Tikhvinskaya sheh në këtë zhvillimin e natyrshëm të një institucioni të tillë si një kabare arti, pasi shumica e përvojave të mëparshme të këtij lloji jo vetëm në Rusi, por edhe në Evropë në zhvillimin e tyre kaluan nëpër faza të ngjashme me "Qen": zbulimi dhe ekzistenca në herën e parë vetëm për “të brendshëm”, pastaj pranimi i vizitorëve të jashtëm, sido që të quhen, rritja e numrit të të huajve dhe largimi i organizatorëve dhe ish-vizitorëve të rregullt nga mjedisi “bohem” dhe, më në fund, mbyllja. Edhe pse, sipas mendimit tonë, edhe nëse një teori e tillë e evolucionit të kabaresë është e saktë, çdo rast specifik ka rrethanat e veta të veçanta, duke përfshirë edhe mbylljet.

Por prania e "farmacistëve" në "Qen endacak" jo vetëm që nuk i shqetësoi disa drejtues të rregullt të kabaresë, por edhe i shtyu ata drejt një shpikjeje të re - "ngacmimi" i të huajve. I tillë ishte poeti Tinyakov, i dalluar për gjendjen e tij të vazhdueshme të dehjes dhe disponimit të dhunshëm. "Pas tyre (Z. dhe Zonja - "farmacistët" - V.R.) Tinyakov ecte me një ecje të paqëndrueshme.

Ndalon. E shikon me një vështrim të shurdhër. Ulet në tavolinën e tyre pa pyetur. Ai merr gotën e zonjës, derdh verë dhe pi.

“Farmacistët” habiten, por nuk protestojnë. "Morali bohem... Është edhe interesante..."

Tinyakov derdh më shumë verë. "Do të lexoj pak poezi, a do?"

“...Morali bohem... Poet... Sa interesant... Po, ju lutem lexoni, jemi shumë të kënaqur...”

Duke lemzë, Tinyakov lexon: "Më pëlqen, pështyj dhe pështyj<…>».

Epo... Ju pëlqen? - Po shumë! - E kuptoni? Çfarë kuptove? Epo, më thuaj me fjalët e tua...

Zotëria heziton. - Epo... Këto poezi... Ti thua... Që pështyn dhe... Një goditje e tmerrshme me grusht në tavolinë. Shishja fluturon në dysheme. Zonja kërcen përpjetë, e frikësuar për vdekje. Tinyakov bërtet me një zë të egër:

Ah!.. Unë jam një pështymë!.. Unë jam një pështymë!... Dhe ju...”

Megjithatë, duhet theksuar se ky është i vetmi rast i këtij lloji që ruhet në kujtesën e vizitorëve të “Qenit”. Por të huajt "ngacmoheshin" në mënyra të tjera: këto ishin fjalimet e Mayakovsky, të cilat, si rregull, përfunduan në një skandal; dhe veshja e mysafirëve me kapele, madje, sipas disa burimeve, duke përfshirë shpenzimet boheme në faturën e tyre të shuplakës. Nuk duhet të harrojmë se për shumë njerëz “Qeni endacak” nuk mund të imagjinohej pa “farmacistët”, pasi të huajt vepronin si një lloj kundërpeshe ndaj mjedisit artistik, duke e nxitur atë për një aktivitet edhe më të madh krijues në bodrum.

Periudha e ekzistencës së "Qenit" ndodhi në një pikë kthese në historinë ruse. Një ngritje e re revolucionare në këtë kohë u zëvendësua nga ndjenjat shoviniste në fillim të Luftës së Parë Botërore dhe një humor të dëshpëruar dhe pashpresë në vitin 1915. Dhe politika, gjithashtu, pavarësisht nga afërsia e "bodrumit" nga jeta e jashtme, ndonjëherë depërtoi në kabare, megjithëse nuk u bë një dukuri e përditshme: " Pasi mësuan nga një deputet që kishte ardhur direkt nga Duma e Shtetit për ndryshimin e ministrisë, kërcimtarët e rinj të baletit perandorak, Fedya Sherer dhe Bobish Romanov, tërhoqën zvarrë një trung në skenën, e largoi atë, duke pretenduar të jepte dorëheqjen Kokovtsev dhe ngriti përsëri të njëjtin bllok, duke vënë në skenë, me kërkesë të të pranishmëve, emërimin e Goremykin si Kryeministër: politika shpërtheu në mjegullën e dehur të bodrumit në retë e ajrit të ftohtë. ”

Me frazën e fundit të B. Livshits, shpërthen një temë tjetër, ndoshta më e diskutueshme në historinë e “Qenëve”. “Mjegulla e bodrumit të dehur”... a ekzistonte fare? Apo ndoshta ishte vetëm ai, dhe nuk kishte asnjë krijimtari, asnjë lojë të imagjinatës së gjallë? Mosmarrëveshjet për këtë çështje filluan që nga koha e ekzistencës së "Qenit".

Dihet që gazetat nuk u kursyen në akuzat për "atmosferën e shthurur" të kabaresë, veçanërisht pas skandaleve të Mayakovsky. Por gazetarët nuk dinin shumë, ndërsa vizitorët e "Qenit" panë të gjithë sfondin e jetës bohemiane dhe e përshkruan në kujtimet e tyre, megjithëse me shtrembërime, e ndonjëherë edhe serioze. Shumë vite pas mbylljes së “bodrumit”, shpërtheu një mosmarrëveshje mes vizitorëve në kabare në mungesë. Një nga të parët që foli në mbrojtje të “Qenit endacak” ishte V. Mayakovsky, i cili kërkoi të rivendoste emrin e mirë të “bodrumit”: “Bohemia ishte një shoqëri me njerëz jashtëzakonisht të mprehtë dhe ata nuk shkuan atje për të marrë. i dehur.”

Ndoshta kujtimet më negative në lidhje me “morialet” e kabaresë i ka lënë G. Ivanov. Në to, "Qeni endacak" nuk mund të quhet asgjë tjetër veçse një tubim poetësh të dehur, dhe fotografitë e natës vonë ose, më mirë, herët në mëngjes, te "Qeni" autori pikturon përkatësisht: "Ora katër deri në pesë. ne mengjes. Tymi i duhanit, shishet bosh.<…>Pak njerëz ulen në tavolinat në mes të sallës. Më shumë në qoshe...” Ne kemi dhënë tashmë rishikimin e këtyre kujtimeve nga A. Akhmatova. Për të, "Qeni endacak" u kujtua për diçka tjetër - ajo atmosfera e një "shakaje letrare" dhe në të njëjtën kohë ndjenja e "pirjes së tepërt" të dikujt, por jo në kuptimin e dehjes dhe argëtimit; për Akhmatova, kjo është një imazh i njerëzve të artit që nuk u binden normave "të pranuara përgjithësisht", por jetojnë jetën e tyre në botën tuaj.

Edhe B. Pronin mbrojti nderin e mendjes së tij, vite pas mbylljes së kabaresë: “Tek “Qeni” morali ishte i turpshëm, nuk kishte orgji dhe gjëra të këqija që lidheshin me to.<…>Këtu tërhiqeshin bisedat dhe mosmarrëveshjet...”

Tani është e vështirë të gjykosh se cili prej tyre kishte të drejtë. Ndoshta ka pasur biseda, debate dhe dehje, por vetëm në kohë të ndryshme dhe mes njerëzve të ndryshëm. Dhe, nëse asgjë e tillë nuk mund të kishte ndodhur në mesin e akmeistëve para luftës, atëherë me fillimin e luftës, për shkak të arsyeve të përshkruara në kapitullin 1, dehja dhe argëtimi u shfaqën vetë, dhe, me siguri, jo vetëm në kabare. , por edhe në të gjithë vendin mes njerëzve që nuk mundën ta perceptonin me qetësi tragjedinë që po ndodhte.

Ne shikuam detajin më të rëndësishëm dhe më domethënës të kabaresë "Qen endacak" - funksionimin e tij, duke përfshirë programet, rregullat e sjelljes dhe miqtë e "bodrumit". Natyrisht, kjo nuk është gjithçka që mund të thuhet, dhe, natyrisht, kjo është vetëm një pjesë e vogël e përshkrimit të asaj që ka ndodhur në të vërtetë, por ende nuk është studiuar. Hulumtimi i jetës së "Qenit" nuk është detyra më e vështirë, sepse në kujtimet e shumta të bashkëkohësve të saj, të botuara dhe të pabotuara, më së shpeshti flitet për programe, të ftuar dhe ngjarje. Dhe megjithëse sot ka ende shumë pikëpyetje për këtë temë, gjithçka po bëhet më e qartë, duke dalë nga thellësia e kohës, duke demonstruar jetën, jetën reale të atij rrethi njerëzish që quhen bohemi.

KABARE MBYLLJESE. ARSYET E MBYLLJES

“Badrumi i Shoqërisë së Teatrit Intim” u mbyll më 3 mars 1915. S. Sudeikin e kujtoi me hidhërim këtë episod: “...Vetëm ne nuk na therën në vjeshtë, por në pranverën e hershme të ftohtë. Në mëngjes, duke u endur nëpër qytet, erdhëm te "Qeni endacak" - Mayakovsky, Radakov, Gumilyov, Tolstoi dhe unë. Kishte një luftë... Xhepat e mi ishin plot me argjend të vjedhur. U ulëm me kapele dhe pallto në një tryezë të rrumbullakët për të luajtur letra. Katër policë në formë ariu, të veshur me shami, me harengë poshtë dorës së majtë, të shoqëruar nga një portier lëkure delesh me një distinktiv, hynë në dyert e hapura dhe njoftuan se Shoqëria e Teatrit Intim po mbyllej për lojëra të paligjshme me letra. Dhe kështu "Qeni endacak" vdiq."

Për të njëjtën ngjarje flitet në mënyrë të detajuar në artikullin “Programi i Qenit endacak”: “Mbyllja e “Qenit endacak” me urdhër të kryetarit të bashkisë u motivua nga zbulimi i shitjes së paligjshme të verës.<…>Shtypi e lidhi mbylljen me incidente gjatë mbrëmjeve futuriste. Pronin kujtoi atë që pasoi urdhrin e kryetarit të bashkisë: “Më pas na pushtuan borxhet dhe na përshkruan me turp; na u desh të paguanim një shumë mikroskopike, por ishim aq të hutuar sa u shitëm nën çekiç, njësoj si në një operetë. Tavolina u hoq, ata goditën me një çekiç dhe ajo që tani quhet "junk" u shit për 37 mijë rubla.<…>Miku im Viktor Krushinsky (ai ishte drejtor i një fabrike të madhe) pagoi 37,000 dhe shpëtoi emrin e mirë të "Qenëve" dhe timin."

Kjo është arsyeja zyrtare e mbylljes: shkelja e ndalimit gjatë armiqësive. Kjo është një arsye e jashtme. Por duke analizuar kujtimet e shumta të vizitorëve dhe drejtuesve të kabaresë, kuptohet lehtë se kishte edhe arsye të brendshme që e shtynë B. Pronin të linte bodrumin në cepin e Italianskaya dhe Mikhailovskaya dhe të zhvendosej në Fushën e Marsit, ku "Ndalesa e komedianëve" ishte vendosur në shtëpinë Adamini - një lloj vazhdimi i "Qenit endacak", megjithëse nuk ishte i barabartë me të si nga bashkëkohësit ashtu edhe nga studiuesit.

Shkaqet e brendshme gjithashtu kanë aspekte të ndryshme. Nga njëra anë, "falë fluksit të "farmacistëve", të ardhurat ishin mjaft të konsiderueshme dhe Pronin filloi të mendonte për zgjerimin e zonës.<…>Pronin ëndërronte të ruante Qenin endacak për takimet e rrethit më të ngushtë të miqve dhe njerëzve me mendje, dhe të hapte një bodrum të dytë, më të madh, i cili nuk do të ishte më një tavernë, por një teatër nëntokësor me një repertor të larmishëm dhe jokonvencional.

Kështu, nevoja për zhvillim financiar tashmë na detyroi të largoheshim nga bodrumi në Sheshin Mikhailovskaya, nëse jo plotësisht, atëherë të largonim publikun e jashtëm prej andej (kjo tashmë është një nevojë morale përpara njerëzve me mendje të njëjtë). Por G. Ivanov beson se ka edhe një arsye subjektive, "jo-biznes" për lëvizjen e kabaresë. "Jo," deklaron ai, "Vetë Pronin vështirë se do të ndahej me Sheshin Mikhailovskaya me iniciativën e tij. Vera Alexandrovna e frymëzoi atë me idenë e ndërrimit të dhomave modeste të "Qenit", me stola kashte dhe një llambadar me unazë, në sallat veneciane dhe kapelat mesjetare të "Halt".

Vera Aleksandrovna, gruaja e B. Proninit, paraqitet në kujtimet e G. Ivanov në një dritë shumë josimpatike. Natyrisht, në të ai pa fajtorin në mbylljen e Stray Dog, të cilin ai shkruan më tej: "Vera Alexandrovna menjëherë filloi të ribëjë, ndryshojë dhe zgjerojë gjithçka në Stray Dog". Dhe, sigurisht, në ditën e tretë u mërzita.<…>"Qeni" ishte një bodrum i vogël i ndërtuar me qindarka bakri - njëzet e pesë rubla të mbledhura nga miqtë.<…>Nuk kishte asnjë program - Pronin rregulloi gjithçka në mënyrë të rastësishme.<…>Vizitorët<…>kishte, në pjesën më të madhe, "njerëzit tanë" ... të cilëve u pëlqente kjo rutinë dhe nuk donin ta ndryshonin atë. Me një fjalë, Vera Alexandrovna nuk kishte asgjë për të bërë në "Qeni".<…>Ajo, siç tha Pronin, vendosi t'i "përdredhte qafën qenit".<…>Një bodrum i madh u filmua në Champ de Mars - jo për të ringjallur "Qen", por për të krijuar diçka madhështore, të paparë, të mahnitshme. Mendimi i G. Ivanov për rezultatet e lëvizjes ishte gjithashtu i qartë: "...Rezultati ishte një lloj estetike, shumë estetike, por gjithsesi një restorant." Si rezultat, nëse do të fillonim të kërkonim fajtorin për mbylljen e "bodrumit", atëherë G. Ivanov do të ndihmonte në zgjidhjen e këtij problemi: për të fajin e ka vetëm një person - Vera Alexandrovna dhe jo kryebashkiaku i Petrogradit. Por është e qartë se kjo pyetje është shumë më komplekse. “Qeni endacak” ishte një fenomen unik në jetën shoqërore të asaj periudhe dhe për këtë arsye ndërprerja e ekzistencës së tij nuk ishte një vendim momental dhe i vullnetshëm, por rezultat i evolucionit dhe i dyfishtë: vetë kabareja dhe gjithë jeta. të shoqërisë. Komponenti i parë do të diskutohet në kapitujt në vijim. Sa i përket anës së dytë të këtij procesi, mund të themi me besim se shoqëria ruse tashmë është vërshuar në humnerë. Ndjenja e një pashmangshmërie të tillë, si dhe atmosfera e luftës dhe tensioni i përgjithshëm, i detyroi njerëzit të fshiheshin nga realiteti. Për më tepër, nëse atmosfera e "melankolisë vetëvrasëse" në 1912 ndjehej akute vetëm nga njerëzit e lidhur me artin, tani shumë njerëz kishin nevojë për "strehim". Dhe shumë përfaqësues të Bohemisë ndoshta u përpoqën t'i kalonin momentet e fundit para katastrofës sa më mirë.

Nuk mund të përjashtohet që kabareja nuk kishte një "ideologji" të caktuar në jetën e saj artistike, domethënë përfshinte përfaqësues të shumë drejtimeve krijuese, dhe vetëm mbrojti botën e saj nga arti i rremë. Është e mundur që ishte pikërisht ky kombinim i fenomeneve shpesh të papajtueshme që luajti një rol të rëndësishëm në evolucionin gradual të "bodrumit" deri në mbylljen e tij.

KONTRIBUTI NË POEZI, PIKTURË, TEATER

Kabareja letrare dhe artistike “Qeni endacak” ishte një nga qendrat e jetës artistike në Shën Petersburg-Petrograd, prandaj rëndësia e saj në kuadrin e gjithë epokës së argjendit, e veçanërisht në vitet e fundit pararevolucionare, është shumë e madhe. . Vërtetë, B. Livshits në këtë drejtim nuk do të ishte dakord me një hipotezë të tillë: “Të pohosh se “Qeni endacak” ishte sfondi mbi të cilin jeta letrare dhe artistike e tre viteve të fundit para luftës do të thoshte padyshim të biesh në ekzagjerim. .” Por ne kemi një avantazh ndaj tij - ne i shikojmë ngjarjet që ndodhën jo vetëm nga prizmi i kohës, por edhe i shkencës, gjë që na lejon të shohim më në detaje pamjen e jetës letrare, artistike dhe artistike të asaj periudhe. . Bazuar në të gjitha këto, shohim se pothuajse të gjitha ngjarjet madhore të viteve 1912-1915. në një mënyrë apo në një tjetër janë të lidhura me “Bodrumin e Qenve endacakë”.

Shoqatat dhe figurat që u vendosën në “Qen endacak” kishin një rëndësi të madhe për letërsinë e epokës së argjendtë. Dhe të parët në këtë rresht janë Akmeistët dhe "Punëtoria e Poetëve" e tyre. Vetë programi i Akmeizmit u shpall këtu më 19 dhjetor 1912. “Tezat” e raportit të S.N. Gorodetsky "Simbolizmi dhe Akmeizmi" u botuan në programin ftues të mbrëmjes dhe dukeshin kështu: "1. Faza e fundit e simbolizmit në Rusi: apoteozë apo katastrofë? Eksperimentet e "artit të madh" bazuar në simbolikën dhe dështimin e tyre. Shkaqet e katastrofës së simbolizmit: veset e saj. Çfarë është një simbol dhe në çfarë çon shërbimi i qëndrueshëm ndaj tij? Korrupsioni i fjalëve dhe i përbërjeve të fjalëve. Gjuetarët e “ndeshjeve”. Bota në ueb. Draft kryq në botë. 2. Shekulli i ri dhe njeriu i ri. Vepra e Punëtorisë së Poetëve. Lindja e Adamit. Akmeizmi dhe Adamizmi. Qëndrimi i Acmeistëve ndaj botës. Çlirimi i botës nga rrjeti i "korrespondencave". Vlera e brendshme e botës dhe krijimtaria në të. Fjala është si një diamant i dëlirësisë, si një kështjellë e çmuar. Mbrojtësit e kësaj fortese. Parajsa e krijuar nga poezia e N. Gumilev, Vladimir Narbut, M. Zenkevich, A. Akhmatova dhe O. Mandelstam. Marrëdhënia e Akmeizmit me Parnassin, impresionizmi dhe simbolizmi. Një rrugë e hapur drejt artit të madh”.

“Esnafi i poetëve” në përgjithësi preferonte të mblidhej ekskluzivisht në “bodrum”, duke ndjerë një mjedis të favorshëm për veten e tij, gjë që shkaktoi pakënaqësi tek përfaqësuesit e lëvizjeve të tjera, “të pafavorizuara”: “... Atmosfera e kombit më të favorizuar që përcaktoi ajo (akmeizmi - V.R.) në bodrumin në Sheshin e Shën Mëhillit, është krijuar nga askush tjetër veçse<…>rininë e fshikulluar”.

Ky ishte mendimi i Kubo-futuristit, ose Budtellerit, B. Livshits, i cili përgjithësisht besonte se "futuristët ishin të rënë që nga lindja" dhe veprat e tyre "nuk hoqën asnjë lot të dehur nga sytë, nuk gudulisnin zbuti ndjeshmërinë e inteligjencës me çdo "Dostoevshchinë". Por vlerësimi i tij subjektiv nuk përmban atë që vuri re Vl. në jetën letrare të “Qenit”. Piast: "Meritat më të mëdha historike të saj ("Qeni endacak" - V.R.) para futurizmit”. Dhe në këtë ai padyshim ka të drejtë, duhet të kujtohet vetëm raporti i V. Shklovsky (në fakt, një nga arsyetimet e para teorike të futurizmit, jo më pak i rëndësishëm për lëvizjen letrare sesa raporti i S. Gorodetsky një vit më parë) , “Mbrëmja e Pesës”, “Mbrëmja e Majakovskit” dhe një mbrëmje kushtuar koleksionit letrar dhe artistik “Shigjetari”, të cilat ishin krejtësisht futuriste. Këtu lexojnë veprat e tyre V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, N. dhe D. Burliuk, V. Kamensky, V. Mayakovsky dhe shumë të tjerë. E famshmja “Mbrëmja e Pesës” u kujtua kryesisht për skandalin pas poezisë “Për ty” të Majakovskit, por edhe në fillim të mbrëmjes autori i kësaj poezie bëri bujë të lehtë: “Kur u mblodh publiku, D. Burliuk. doli në skenë me një lorgnette në dorë dhe i njoftoi publikut se në mbrëmje do të performojnë luanët e shkretëtirave të ndryshme, secili duke u mburrur me zhurmën e vet. Ai u shfaq shpejt në publik<…>poeti Mayakovsky. "Ata nuk hanë kërma këtu," tha ai. Por pavarësisht mosmarrëveshjeve të tilla të brendshme, futuristët në tërësi u formuan brenda mureve të "Qenit".

Për sa i përket simbolizmit, roli i kabaresë në zhvillimin e tij ishte minimal. Kjo shpjegohet si me faktin se përfaqësuesit më të shquar të kësaj lëvizjeje nuk merrnin pjesë në kabare (për shembull, A. Blok), ashtu edhe me faktin se në vitin 1912 në këtë lëvizje kishte lindur një krizë e rëndë.

Por prania e tre lëvizjeve kryesore letrare nuk u perceptua as atëherë dhe as më vonë si ideja kryesore e ekzistencës së kabaresë. “Megjithatë, do të ishte gabim të imagjinonim simbolistët, akmeistët dhe budutanët si tre kampe ndërluftuese, të ngulitura nga njëri-tjetri në kanale të pakalueshme dhe duke përjashtuar njëherë e përgjithmonë mundësinë e komunikimit të ndërsjellë”, beson B. Livshits, më tej. duke përshkruar me hollësi kontaktet letrare “ndërdrejtimore”. Duke pasur parasysh këtë, mund të supozojmë se ishte pikërisht kjo larmi lëvizjesh, kryesisht dy - Akmeistë dhe Futuristë - që "balancuan" njëri-tjetrin, gjë që i lejoi secilit prej tyre të mos "kalbet", të mos ndalet në arritjet. niveli i çdo poeti, por për të shkuar më tej në majat e krijimtarisë suaj.

Nuk duhet të harrojmë se vetë imazhi i kabaresë “Qen endacak” hyri në veprat letrare të vizitorëve të kabaresë.

"Qeni" dha një kontribut të rëndësishëm në artet e bukura të asaj epoke. Kabareja ishte një lloj klubi për artin "majtë", avangardën ruse. Artistët S. Sudeikin dhe N. Sapunov, të cilët morën pjesë në krijimin e pikturës fantastike të mureve të bodrumit, ishin tashmë të famshëm në vitin 1912. Ata ishin anëtarë të shoqërisë Blu Rose, veprat e tyre u ekspozuan në ekspozitën e famshme të Salonit, organizuar në vitin 1909 në Moskë nga S. Makovsky. Më në fund, arritja e tyre e padyshimtë ishte lyerja e mureve të kabaresë. Mjerisht, kjo punë doli të jetë jetëshkurtër: lagështia mbretëroi përsëri në bodrumin e braktisur dhe suva u shkërmoq plotësisht brenda pak vitesh. Fatkeqësisht, edhe në fotografitë e "Qenit endacak", edhe nëse disa zona të pikturës janë të dukshme, ato nuk krijojnë një përshtypje tërësore. Dhe më pas, gjatë ekzistencës së kabaresë, askujt nuk i shkonte ndërmend të kapte këtë kryevepër të pikturës “afreske”, siç, në fakt, shumica e veprave të artit të krijuara në “Qen endacak”.

Kjo vepër i dha fund edhe rrugës krijuese të N. Sapunovit, i cili vdiq tragjikisht në verën e vitit 1912. Ai u mbyt në Gjirin e Finlandës.

Pjesëmarrësi i tretë në pikturë, N. Kulbin, përveç talentit si artist, kishte edhe aftësi të shkëlqyera organizative. Pronin më vonë kujtoi se "Vetë Kulbin bëri prodhimet, duke shpenzuar shumë përpjekje për të. Në ekspozitë ai ishte me ekstremin e majtë dhe madje ekspozoi gjërat e tij me ta.” Ishte ai që i solli futuristët në "Qen" dhe, mund të thuhet, organizoi vetë lëvizjen e budelianëve në kabare. Me një fjalë, kontributi i tij në artin figurativ, dhe në përgjithësi, si artist dhe organizator është i paçmuar. Për fat të keq, "ai vdiq në fillim të marsit 1917, duke u bërë viktimë e "dinamizmit" të tij dhe etjes për aktivitet që e pushtoi".

Një përfaqësues tjetër i "kastës" së artistëve është Ilya Zdanevich (Ilyazd), një propagandist "pasionant" i poetëve dhe artistëve avangardë, në dy raporte: "Pikturimi i fytyrës" dhe "Adhurimi i këpucëve".<…>9 dhe 17 prill 1914 popullarizuan punën e artistëve rrezatues.<…>Në të njëjtën kohë, Zdanevich foli për ekspozitat e artit avangardë "Bishti i gomarit" dhe "Target" që u zhvilluan në Moskë.

Kështu, në artet figurative, “Qeni endacak” u bë një bastion në “kënetën” e Shën Petersburg-Petrogradit, ku përfaqësuesit e artit “të majtë” mund të ndiheshin rehat.

Kabareja solli edhe risi të caktuara në sferën muzikore të jetës. M. Kuzmin, të cilin e kemi përmendur më shumë se një herë, ishte autori i këngëve të shumta, mjaft të pëlqyera nga bohemia e kryeqytetit.

Një përfaqësues tjetër i muzikës ishte N.K. Tsybulsky është një figurë jashtëzakonisht e diskutueshme. Vl. Piast e kujtoi atë në këtë mënyrë: "... Një orator i shkëlqyer, një shahist i shquar, por ai i mbyti të gjitha talentet e tij (shumë domethënëse në kompozimin muzikor) në dehje të vazhdueshme." Tsybulsky luante, pothuajse gjithmonë duke improvizuar, dhe kurrë nuk i shkruante ato që kompozonte, kështu që ai nuk u la asgjë pasardhësve përveç dëgjuesve të tij. "Dhe papritmas - muzikë shurdhuese, e çmendur. Ata që dremitën tremben. Gotat kërcejnë mbi tavolina. Muzikanti i dehur goditi tastet me gjithë fuqinë e tij. Godit, këput, luan diçka tjetër, e qetë dhe e trishtuar. Fytyra e lojtarit është e kuqe dhe e djersitur. Lotët bien nga sytë e tij pa kuptim të lumtur mbi çelësat, të zhytur në pije.”124

I. Sats, një tjetër organizator i kabaresë, ishte një muzikant i "Dogs" i cili interpretoi veprat e tij. S.S. e quajti I. Satsa "një kompozitor dhe pianist i mrekullueshëm". Schultz. Por për shkak të një gabimi tragjik të mjekëve, një tjetër talent vdiq në shtator të vitit 1912. Vlen të shtohet se me kalimin e kohës, dy vdekjet tragjike të Sapunovit dhe Satsit u zhvendosën në kujtesën e S. Sudeikin disi më herët se hapja e kabaresë “Qeni endacak”. : në kujtimet e tij ai citon B. Pronin, duke iu referuar qartë kohës pas hapjes së kabaresë: "Këtu do t'i shkruani një kurorë Sapunovit, këtu ai do të ulej, dhe këtu - Satsu".

Ne kemi trajtuar tashmë artin e kërcimit në "bodrum". Këtu kërceu T. Karsavina, një balerinë e shquar e Teatrit Perandorak; O. Glebova-Sudeikina, e cila nuk mësoi kurrë të kërcejë profesionalisht; E.V. Lopukhov dhe A.A. Orlov janë gjithashtu interpretues të shkëlqyer të baletit profesionist dhe B. Romanov është balerin në Teatrin Mariinsky dhe drejtor kërcimi në Stray Dog.

Dhe së fundi, një nga arritjet kryesore të "The Dog" - teatri, ishte një epokë e tërë në jetën e drejtorëve të kabareteve N.N. Evreinova dhe N.V. Petrova. I pari në këtë kohë kishte organizuar tashmë një studio teatri, dhe i dyti ishte ende vetëm një ndihmës drejtor i Teatrit Alexandrinsky. Por, në shumë mënyra, ishte krijimtaria e tyre në "Qen endacak" që i lejoi ata të bëheshin regjisorë brilantë në të ardhmen.

Lista e njerëzve artistë që nisën rrugëtimin e tyre krijues në “Qeni” apo pak më parë mund të vazhdojë pafund. Mund të flasim gjatë edhe për arritjet e tyre. Por duke përmendur vetëm emrat kryesorë, ne tashmë kemi të drejtë të deklarojmë rolin e rëndësishëm që kabareja luajti në kulturën e epokës së argjendtë.

RËNDËSIA E KABRETËS NË JETËN E MËVONSHME TË VIZITORËVE TË TIJ

Më 3 mars 1915, kabareja Stray Dog u mbyll, siç doli, përgjithmonë. Por kujtimi i tij jetoi për shumë vite në mendjet dhe zemrat e themeluesve dhe vizitorëve të bodrumit. Shumë nga të ftuarit e "Qenit" lanë kujtime të paçmueshme për studiuesin modern. Disa pjesëmarrës në jetën e kabaresë e bënë "Qen" një nga imazhet në veprat e tyre. Por “Qeni endacak” nuk la indiferentë as të parën dhe as të dytin dhe i detyroi të rikthehen përsëri në temën e “bodrumit”.

Tashmë në vitin 1925 në Paris, sipas N. Mogilyansky, “P.P. Potemkin kishte idenë e lumtur të mblidhte anëtarët dhe vizitorët e Qenit endacak për një darkë miqësore. Pa u zgjatur më tej, bëhet e qartë se çfarë roli luajti kabareja në jetën e bohemisë në vitet 1912-1925, nëse, në izolim nga Rusia, ekzistonte ende një mall për jetën e natës të "bodrumit", për takimet dhe debatet që u zhvilluan. atje. Është pikërisht ky mall, dëshira për t'u kthyer te "Qeni", që përshkon shumicën e kujtimeve të kabaresë, që dëshmon për rëndësinë e saj.

Kujtimet e B. Proninit, dëshmitarit kryesor të jetës së “Qenit”, mbeten plotësisht të pabotuara. Ishte ky "bodrum" që regjisori Hund e konsideroi arritjen kryesore të jetës së tij. Duke jetuar për më shumë se 30 vjet pas mbylljes së Qenit, ai nuk u pendua aspak që kishte krijuar kabarenë, por i vinte keq që humbi në mënyrë të pakthyeshme. Me sa mund të kuptohet, kujtimet e tij janë të mbushura me mirësi dhe butësi për gjithçka ndodhi në kabare dhe për vetë "bodrumin".

Një nga organizatorët kryesorë të "bodrumit", A. Tolstoi, e bëri "Qen endacak" pothuajse heroinë të romanit të tij të papërfunduar "Egor Abozov", ku kabareja fshihet nën emrin "Borronicë nëntokësore". “Ishte një institucion i çuditshëm, ku ata që nuk pushtoheshin më nga droga e zakonshme, të cilët në fund të ditës kishin frikë të mbeteshin vetëm dhe të mërziteshin për vdekje, rrinin nën tokë natën deri në mëngjes. Dhe megjithëse “Underground Cranberry” dhe regjisori i tij paraqiten në një mënyrë disi ironike, autori gjithsesi përcjell atë gjendje shpirtërore, atë atmosferë jete që i detyroi të iknin prej tyre në “bodrum”, ku, nën maskën e argëtimit, të ftuarit u përpoqën të fshihnin ankthin e tyre të brendshëm - një ndjenjë që si askush tjetër, ishte karakteristikë e asaj kohe.

"Qeni endacak" u shfaq gjithashtu në faqet e romanit të M. Kuzmin "Floating and Traveling".

Gjithë jetën e kujtova me prekje të jashtëzakonshme “Bodrumi i qenit endacak” nga A. Akhmatov. Ndodhi që ajo nuk pati kohë të shkruante librin "Gjysmë shekulli im", ku një nga kapitujt supozohej të quhej: "Qeni endacak" (1912-1914). (Dy dimra). Sigurisht, ky libër do të bëhej një lloj enciklopedie e jetës krijuese dhe shoqërore të vendit nga viti 1910 deri në vitin 1960.

Por Akhmatova shprehu qëndrimin e saj ndaj kabaresë në veprat e shkruara tashmë. Mjafton të kujtojmë poezi të tilla si “Këtu jemi të gjithë tenja skifteri, prostituta...”, të shkruara në fakt nën përshtypjen e Vitit të Ri 1913, ose “Po, i desha, ato mbledhje nate...”, krijuan shumë. më vonë.

Sidoqoftë, prekja dhe butësia e kujtimeve të Akhmatovës për kabarenë nuk u perceptua, madje as u tall nga G. Ivanov. Në fund të viteve 20, ai shkroi "Dimrat e Petersburgut" dhe "Kujtimet", ku ndër të tjera trajton "Qen endacak". Ne kemi folur tashmë më shumë se një herë për subjektivitetin e madh të perceptimit të asaj që po ndodhte në kabare dhe riprodhimin e pasaktë, sipas mendimit të shumë pjesëmarrësve të tjerë, të situatës. Për të, gjithçka që ndodhte në kabare ishte një lloj farse me fund tragjik (nënkupton revolucionin). Ndoshta ka një lloj inati ndaj Rusisë, për faktin se ajo është bërë ndryshe, një inat ndaj Akhmatovës, për faktin se, duke e ndarë në mënyrë të krishterë fatin e popullit të saj, ajo mbeti; për kujtimin e kohëve të vjetra dhe për shumë më tepër, kjo pakënaqësi rezultoi në kujtimet e tij dhe ironinë prekëse mbi Akhmatovën, e cila kujtoi me butësi "Qen".

Tashmë kemi thënë se shumë vite pas shkrimit të atyre kujtimeve dhe disa vite pas vdekjes së vetë G. Ivanovit, Akhmatova e dënoi atë, e dënoi për moskuptimin dhe pranimin, dhe për rrjedhojë nuk kujtoi gjithçka nga ajo që në të vërtetë ndodhi në kabare.

Vetë A. Akhmatova ishte e destinuar për dy takime të tjera me "Qen" - reale dhe krijuese.

Në natën e Vitit të Ri 1941, pothuajse 30 vjet pas natës së 1913, hijet e bashkëkohësve të saj të afërt dhe të largët iu shfaqën asaj në prag të ardhjes së një lufte tjetër botërore në Rusi dhe mbetën përgjithmonë në "Poema pa hero": "Midnight Hoffmanniana" ndezi para saj gjithë Epokën e Argjendtë: Meyerhold, Gumilyov, Blok, Glebova-Sudeikina dhe Vs. Knyazev", gjithçka u ndez, përfshirë "Qen endacak", i cili u përfshi në poezi me rreshtat e mëposhtëm: "Në Isakyevskaya saktësisht në gjashtë ... / Disi do të endemi nëpër errësirë ​​/ Do të shkojmë nga këtu në "Qeni" ... / "Nga jeni këtu?" - / “Zoti e di!”.130

Takimi i vërtetë me "Qen" u zhvillua në gusht 1941, kur lufta tashmë ishte duke u zhvilluar. Akhmatova së bashku me B.V. Tomashevsky po kalonte me makinë nëpër sheshin Mikhailovskaya, ku "ata u kapën nga një alarm i sulmit ajror dhe të gjithë nga tramvaji nxituan në portë, më thellë, në të majtë, në bodrum". Ky bodrum rezultoi të ishte ambienti i “Qenit endacak”.

Takimi me hijen e së kaluarës bëri një përshtypje të fortë për Akhmatova. Mund të themi se ajo ishte me fat: kujtimi i erdhi në një formë reale, të prekshme, ndryshe nga vizitorët e tjerë në kabare. Por prapëseprapë, të gjithë u kujtuan, në një mënyrë apo tjetër, për strehën "Qen" në oborrin e dytë në sheshin Mikhailovskaya, ku luheshin pasione serioze, lindën dhe vdiqën veprat e artit dhe njerëzit vdisnin, pikërisht kur:

SHËNIME

1. Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Qeni endacak: Shekulli i tanishëm është shekulli i kaluar. Shën Petersburg, 2002. F. 44.

2. Po aty.

3. Po aty. F. 46

4. Makovsky S. Portrete të bashkëkohësve: Portrete të bashkëkohësve. Në Parnassus të "Epokës së Argjendit". Kritika e artit. Poezia. M., 2000. F.260-261.

5. Makovsky S. Portrete të bashkëkohësve: Portrete të bashkëkohësve. Në Parnassus të "Epokës së Argjendit". Kritika e artit. Poezia. M., 2000. Fq.273

6. Bunatyan G.G., Charnaya M.G. Petersburg i Epokës së Argjendit. Shtëpi, ngjarje, njerëz. Shën Petersburg, 2002. F. 66.

7. Meyerhold V.E. Korrespondencë. 1896-1939. M., 1976. F. 76

8. Tikhvinskaya L.I. Kabare dhe teatro në miniaturë në Rusi 1908-1917. M., 1995. S. 19-20.

9. Tikhvinskaya L.I. Dekret. op. F. 36.

10. Po aty.

11. Po aty. Fq.70-71.

12. Arthur Schnitzler (1862-1931) - dramaturg dhe prozator austriak, e filloi karrierën e tij shkrimore me vepra të realizmit kritik: "Shuplaka", "Toger Gustl", por me kalimin e kohës ai kaloi në artin e dekadencës, e reflektuar në luan "The Green Cockatoo", "Paracelsus", "Columbine's Scarf" etj. Në veprën e Schnitzler, shumë studiues vënë në dukje ndikimin e S. Freud, i cili u intensifikua në veprat e tij të mëvonshme.

13. Mgebrov A. Jeta në teatër.. M.;L., 1929-1932. T.2, f. 160.

14. Bunatyan G.G., Charnaya M.G. Dekret. op. fq.132.

15. Petrov N. 50 dhe 500. M., 1960. P.142

16. Për më shumë informacion rreth historisë së kësaj shtëpie, shih Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Dekret. op.

17. Këtu S. Sudeikin bëri qartë një gabim kronologjik. Për më shumë detaje, shihni Kapitullin 3 të kësaj pune.

18. Sudeikin S.Yu. Qeni i pastrehë. Kujtimet. // Takime me të shkuarën. M., 1984. Fq.189-190.

19. Petrov N. Dekret. op. Fq.142-143.

20. Mgebrov A. Dekret. op. T.2 P.164.

21. Tikhvinskaya L.I. Dekret. op. F. 87.

22. Mgebrov A. Dekret. op. T.2. P.158.

23. Citim. nga: Parnis A.E., Timenchik R.D. Programet "Qen endacak" // Monumentet e Kulturës. Zbulime të reja. Libri vjetor 1983. M., 1985. F. 172-173.

24. Tikhvinskaya L.I. Dekret. op. P.96

25. Dekret Sudeikin S.Yu. op. P.191.

26. Parnis A.E., Timenchik R.D. Dekreti op. P.179.

27. Koleksioni Ivanov G.. Vepra: Në 3 vëllime Vëllimi 3: Kujtime. Kritika letrare. M., 1993. Fq.339.

28. Petrov N. Dekret. op. Fq.144-145.

29. Parnis A.E., Timenchik R.D. Dekreti op. P.180.

30. Prania e K.D. Balmont në hapjen e kabaresë është mjaft i dyshimtë: në atë kohë ai fshihej nga autoritetet ruse në Paris.

31. Auslander S. A. (1886 – 1943) - shkrimtar i njohur në fillim të shekullit, punonjës i revistave “Libra” dhe “Apollo” të S. Makovsky.

32. Petrov N. 50 dhe 500. M., 1960. P.145.

33. Petrov N. Dekret. op. Fq.145-146.

34. Verblovskaya I.S. I dashur me dashuri të hidhur: Petersburg i Anna Akhmatova. Shën Petersburg, 2003. Fq.48.

35. Koleksioni Ivanov G.. cit.: Në 3 vëllime T.3: Kujtime. Kritika letrare. M., 1993. F. 339.

36. Sudeikin S. Yu. Qen endacak. Kujtimet. // Takime me të shkuarën. M., 1984. F. 191.

37. Tikhvinskaya L.I. Kabare dhe teatro në miniaturë në Rusi 1908-1917. M., 1995. F. 109.

38. Sudeikin S.Yu. Dekret. op. P.191.

39. Livshits B. Shigjetari me një sy e gjysmë: Kujtime. M., 2002., f. 186.

40. Parnis A.E., Timenchik R.D. Programet "Qen endacak" // Monumentet e Kulturës. Zbulime të reja. Libri vjetor 1983. M., 1985. F. 180.

41. Verblovskaya I.S. Dekret. op. P.49.

43. Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Qeni endacak: Shekulli i tanishëm është shekulli i kaluar. Shën Petersburg, 2002. Fq.66.

44. Parnis, A.E., Timenchik R.D. Dekret. op. P.187

45. Po aty. P.201.

46. ​​Për më shumë detaje, shih: Livshits B. Dekret. op. P.187.

47. Parnis A.E., Timenchik R.D. Dekret. op. P.201

48. "Artistët në shtëpi" - fr.

49. Parnis A.E., Timenchik R.D. Dekret. op. P.201-202.

50. Po aty. P.202.

51. Koleksioni Akhmatova A.. Op.: Në 6 vëllime T.4. Libra me poezi. M., 2000. F.44

52. Sudeikin S.Yu. Dekret. op. P.192.

53. Sudeikin S.Yu. Dekret. op S.192

54. Në pranverën e vitit 1913, për shkak të dashurisë së pashpërblyer për të, poeti i ri Vs. qëlloi veten në Riga. Knyazev.

55. Tikhvinskaya L.I. Dekret. op. P.104.

56. Parnis A.E., Timenchik R.D. Dekret. op. P.205.

57. Sudeikin S.Yu. Op. P.193.

58. Karsavina T.P. Rruga e teatrit. L., 1971. P.221 Tikhvinskaya L.I. Dekret. op. P.99.

59. Tikhvinskaya L.I. Dekret. op. P.99.

60. Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Dekret. op. P.125.

61. Po aty. P.125.

62. Petrov N. Dekret. op. P.145

63. Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Dekret. op. F. 48

64. Kujtimet e epokës së argjendit. M., 1993. Fq.445

65. Po aty. P.445

66. Meyerhold V.E. Korrespondencë. 1896 - 1939. M., 1976. Fq.126

67. Koleksioni Tolstoy A.. op. T.2. M., 1958. Fq.690-691.

68. Ivanov G. Dekret. op. Fq.40-42.

69. Ivanov G. Dekret. op. P.41.

70. Tikhvinskaya L.I. Dekret. op. P.112.

71. Tolstoy A. Dekret. op. P.704.

72. Petrov N. Dekret. op. F. 143.

73. Kujtimet e epokës së argjendit. M., 1993. Fq.236-237.

74. Livshits B. Dekret. op. P.189.

75. Ivanov G. Dekret. op. fq 58-59.

76. Kujtimet e epokës së argjendit. M., 1993. Fq.257.

77. Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Dekret. op. P.98.

78. Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Dekret. op. P.88.

79. Petrov N. Dekret. op. P.145.

80. Sudeikin S.Yu. Dekret. op. fq 192-193.

81. Livshits B. Dekret. op. F. 189.

82. Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Dekret. op. P.116.

83. Piast Vl. Takimet. M., 1997. faqe 178-179.

84. Parnis A.E., Timenchik R.D. Dekret. op. P.187.

85. Po aty. P.169.

86. Piast Vl. Dekret. op. P.182.

87. Parnis A.E., Timenchik R.D. Dekret. op. P.169.

88. Livshits B. Dekret. op. P.186.

89. Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Dekret. op. P.58.

90. Po aty.

91. Petrov N. Dekret. op. P.147.

92. Kujtimet e epokës së argjendit. M., 1993. Fq.447.

93. Piast Vl. Dekret. cit., f.170.

94. Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Dekret. op. P.61.

95. Livshits. B. Dekret. op. P.185.

96. Për më shumë detaje, shih: Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Dekret. op. P.63.

97. Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Dekret. op. P.63.

98. Ivanov. G. Dekret. op. P.82.

99. Ivanov G. Dekret. op. Fq.82-83.

100. Për më shumë informacion rreth këtij fakti, shih: Tikhvinskaya L.I. Dekret. op.

101. Livshits B. Dekret. op. P.190.

102. Citim. nga: Parnis, A.E., Timenchik R.D. Dekret. op. P.165.

103. Ivanov G. Dekret. op. P.58.

104. Citim. nga: Tikhvinskaya L.I. Dekret. op. P.115.

105. Një përbërje e tillë e vizitorëve të kabaresë që ecin së bashku nëpër qytet na duket e pabesueshme, pasi dihet se, përveç N. Burliuk, Gumilyov nuk ka komunikuar me asnjë futurist tjetër, nga të cilët ishin Radakov dhe Mayakovsky. Përveç kësaj, kishte një luftë që po ndodhte dhe nuk ka gjasa që ai të ishte në qytet në atë kohë.

106. Sudeikin S.Yu. Dekret. op. P.194.

107. Parnis A.E., Timenchik R.D. Dekreti op. P.242.

108. Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Dekret. op. P.123.

109. Ivanov G. Dekret. op. P.45.

110. Ivanov G. Dekret. op. Fq.48-49.

111. Ivanov G. Dekret. op. P.51.

112. Livshits B. Shigjetari me një sy e gjysmë. M., 2002. Fq.185.

113. Poetët rusë të "Epokës së Argjendit": Sht. varg në 2 vëllime T.2. L., 1991. F.16-17.

114. Livshits B. Dekret. op. P.193.

115. Po aty P.190-191.

116. Piast Vl. Takimet. M., 1997. Fq.166.

117. Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Qeni endacak: Shekulli i sotëm - shekulli i kaluar. Shën Petersburg, 2002. F. 123.

118. Livshits B. Dekret. op. P.191.

119. Për më shumë detaje, shih: Sternin G.Yu. Jeta artistike e Rusisë në vitet 1900-1910. M., 1988. Fq.160.

120. Citim. nga: Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Dekret. op. P.107.

121. Piast Vl. Dekret. op. P.188.

122. Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Dekret. op. Fq.107-108.

Kur italiani i madh Tommaso Marinetti erdhi në Rusi në 1914, ai u dërgua në kafenenë e bodrumit "Qen endacak". Ai u ul në tavolinë, duke kulluar gotë pas gotë, nuk i kushtoi vëmendje asaj që po ndodhte në skenë dhe, duke shkundur periodikisht përgjumjen e tij, shpërtheu në një tirade të zhurmshme: "Të zotërosh një grua nuk do të thotë të fërkohesh me të, por të depërtosh në trup. në trup! Të vendosësh një gju mes kofshëve? Çfarë naiviteti! Çfarë do të bëjë i dyti? Vizitorët rusë në kafene dridheshin nga pasthirrmat - dhe biseda ishte se si të kërceshim tango në mënyrë korrekte: futuristi i tërbuar Marinetti sapo kishte botuar një manifest "Poshtë tango dhe Parsifal!" dhe copa të përvëluara prej saj. Tema ishte e rëndësishme - në "Qen endacak" kjo valle e veçantë u konsiderua më në modë, në kundërshtim me veprimet "të vjetruara" të pozeres zbathur Isadora Duncan.

St. Por jo i vetmi - në atë epokë kishte shumë prej tyre në të gjithë Rusinë. Një tjetër institucion i famshëm i Shën Petersburgut është Ndalesa e Komedianëve; Edhe në kryeqytet kishte teatrot "Lukomorye" dhe "Pasqyra e lakuar" (ku u shpik opera parodi "Vampuka"). Në Moskë kishte "The Bat" (studentët e Teatrit të Artit në Moskë pushuan atje) dhe "Alatr", në të cilin Vertinsky filloi të këndonte, dhe Vera Kholodnaya u takua me Khanzhonkov. "H.L.A.M." punonte në Kiev dhe ishte një strehë për Niçevokët, absurdistët e mëdhenj rusë. Këto kafene, ku bohemët ndiheshin si në shtëpi, u shfaqën në vitet 1900 dhe pas revolucionit, dhe disa zgjatën deri në vitet 20.

Epo, çfarë do të thotë "si në shtëpi"? Më mirë se në shtëpi!

Në "Die Fledermaus", pas një dite të vështirë në punë, Stanislavsky kërceu kankanin dhe madhështorja Knipper-Chekhova këndoi këngë joserioze. Koreografi i ardhshëm i Operës Metropolitane, Boris Romanov, hipi në karrige me këmbë.

Ndërsa ishte ende një drejtor shumë i mirë në shërbimin civil, Meyerhold eksperimentoi në skenën e vogël të Stray Dog me të gjitha teknikat që i erdhën në mendje - ne e dimë se çfarë do të vijë prej saj.

Drejtori i teatrove perandorake, Princi Sergei Volkonsky, organizoi atje një demonstrim të teknikave të gjimnastikës ritmike në modë - jo vetë, por me ndihmën e mikut të tij, francezit pothuajse të zhveshur Paul Tevne, një balerin dhe artist, në të ardhmen një mik i ngushtë. e Cocteau dhe Stravinsky.

Aktorët erdhën menjëherë pas shfaqjeve në mbrëmje - ndonjëherë pa hequr as grimin. Sigurisht, kishte shumë flirte, alkool dhe substanca të tjera. Lista e njerëzve dhe argëtimit është e pafund dhe e larmishme, nuk mund të renditësh gjithçka - në çdo kujtim artistik të asaj epoke mund të gjesh referenca për këto "qendra kulturore" unike.

Pse në këtë epokë filluan të shfaqeshin kaq shumë kabaretë teatrale dhe letrare?

Fakti është se në fillim të shekullit të njëzetë, tashmë ishte formuar një masë kritike e madhe "përtacësh profesionistë" - më falni, punëtorë intelektualë (artistë, piktorë, poetë, gazetarë). Kjo është arsyeja pse pati një rritje të tillë të kulturës në Epokën e Argjendit.

Por këtu ka luajtur rol edhe faktori i përditshëm: ky audiencë nuk përshtatet më në dhomat e tyre të jetesës për mbrëmjet intime. Dhe ata nuk kishin dhomat e tyre të jetesës dhe "sallonet" - ata ishin njerëz që punonin. U ngrit një kërkesë për të krijuar qendrat tuaja të jetës së natës, ku mund të argëtoheni pa marrë parasysh njerëzit e civilizuar, të jeni vetvetja, të jeni bohem. Në Evropë, kabare të tilla janë shpikur prej kohësh - çështja ka ardhur në Rusi.

Institucionet e para të tilla u mbyllën plotësisht; vetëm njerëzit "tona" u lejuan të hynin. Por ky format, natyrisht, nuk ishte ekonomikisht i qëndrueshëm - pas një kohe dyert duhej të hapeshin për të gjithë. Sidoqoftë, faza e hershme, "e mbyllur" pati një efekt të shkëlqyeshëm PR: thashethemet për një kabare tashmë po qarkullonin në mënyrë aktive midis pjesës tjetër të publikut, ku mund të shiheshin të gjithë të famshëm lehtësisht ose në prodhimet më të mahnitshme.

Bohemianët, veçanërisht drejtorët praktikë të këtyre kafeneve, e trajtuan borgjezinë me përbuzje, si një burim ushqimi: për shembull, në Qenin endacak vizitorët ndaheshin në përfaqësues të artit dhe të ashtuquajturit "farmacistë".

Kjo fjalë, siç kujton Benedikt Livshits, përdorej për t'i quajtur njerëzit e çdo profesioni, përderisa kishin para. Të huajt ngarkoheshin me shuma të mëdha thjesht për hyrjen në kabare, dhe faturat për shërbimin ishin ndoshta më të larta se sa për personat e brendshëm. Natyrisht, ishin këta spektatorë të papunë që fituan kryesisht para për institucionet - në fund të fundit, altruizmi në pikat e ushqimit çon shpejt në kolaps. Dhe yjet e inskenuan pamjen e tyre në një mënyrë vërtet teatrale.

E veshur me mëndafsh të zi, me një kameo të madhe ovale në brez, Akhmatova hyri brenda, duke u ndalur në hyrje, në mënyrë që, me këmbënguljen e Proninit, i cili nxitoi drejt saj, të mund të shkruante poezitë e saj të fundit në librin "derri". nga të cilat “farmacistët” mendjelehtë bënin hamendje që gudulisnin vetëm kureshtjen e tyre » (B. Livshits).

Aktorët pjesëmarrës në shfaqje mund të ulen në sallën në tryezën tjetër dhe të japin rreshta - në mënyrë që të mos e kuptoni menjëherë se ky ishte gjithashtu një personazh në prodhim, dhe jo një person i rregullt i dehur. Aktoret u ngjitën në tavolina për të kërcyer mes pjatave.

Zonja dhe zotërinj të denjë, përveç shakave të elitës, natyrisht, u mahnitën nga vetë ambienti i kafenesë së artit, i cili ndryshonte shumë nga atmosfera e restoranteve të denjë me pasqyra dhe kamerierë të stërvitur mirë. Kabaret zakonisht ndodheshin në bodrume me tavane të ulëta të harkuar. Duhet të arrije atje përmes portave, majtas, djathtas, poshtë shkallëve, të mbash kokën ulur, kërkon shumë kohë për të trokitur. Të ftuarit u detyruan t'i nënshtroheshin riteve të kalimit, të tilla si vendosja e kapakëve prej letre.

“Fytyrat që jemi mësuar t'i shohim si të rëndësishme dhe afariste, rënkonin nga spazmat e të qeshurave të pakontrolluara. Të gjithë u pushtuan nga një lloj çmendurie e të qeshurës e shkujdesur: profesori i artit këndonte si gjel, kritiku i artit gërrmonte si derr. (N. Efros).

Atmosfera, natyrisht, u ndikua nga dizajni: nga miqësia, ajo u bë nga miqtë e pronarëve të këtyre bodrumeve - të njëjtët piktorë që tani janë në mesin e 100 artistëve më të shtrenjtë rusë bazuar në rezultatet e ankandit. Për shembull, qilarja dhe një dhomë tjetër në "Pushimin e komedianëve" të Shën Petersburgut u pikturuan nga procesionet e aktorëve italianë nga Boris Grigoriev (sot rekordi i ankandit për pikturën e tij është 3.7 milion dollarë) dhe Alexander Yakovlev (4.6 milion dollarë). Grilat, të pikturuara nga Sudeikin, mbulonin dritaret - ato përshkruanin karnavalin venecian. Ai dekoroi gjithashtu muret e njërës prej sallave të "Qenit endacak" me figura grash të përkulura dhe zezakë të vegjël, zogj të paparë dhe lule me ngjyrë jeshile helmuese dhe të kuqe të ethshme, dhe Nikolai Kulbin dekoroi dhomën e dytë me pikturë kubiste tërheqëse.

Në vend të mbulesave tavoline, ndonjëherë shtroheshin shalle të ndritshme. Disa tendenca të projektimit të kafeneve të tilla të bodrumit po riprodhohen vetë në shekullin e 21-të: tavolina prej druri të palyer, mure tullash pa suva...

Të dorëhequr nga prania e të huajve, kabaret nuk u kushtuan vëmendje atyre. Edhe pse kushdo që vinte nga rruga mund të ulej në tavolinat përballë skenës dhe të porosiste një pije, në fakt të gjitha eventet e shumta organizoheshin për njerëzit e të njëjtit rreth, edhe pse jo domosdoshmërisht miq. Për ta, aktorët vënë në skenë miniatura teatrale, kërcenin (shpesh balet komik), shkrimtarët lexonin poezi (shpesh kjo ishte shfaqja e parë), raporte dhe leksione. Mikhail Kuzmin përshkroi prodhimin e asaj që ndodhi në "Qen endacak". Sekuenca ishte zakonisht e tillë: mbledhja e të ftuarve, pëshpëritja, gotat e para. Pastaj pjesa zyrtare, me një apo dy numra të përgatitur, pa asnjë improvizim. (Qeni endacak, për shembull, organizonte "të hëna muzikore", "mbrëmje me shpirt të lartë" dhe "valle me këmbë dhie".)

Dhe së fundi, kur mbrëmja tashmë po shndërrohej në natë dhe atmosfera u bë plot alkool, filloi pjesa më interesante e "programit" - "tekste të zakonshme" gjysmë të dehur, herë të trishtuara, herë të gëzueshme, ndonjëherë të zemëruara.

U bë një mënyrë jetese - një mënyrë për njerëzit e epokës së argjendtë, të cilët po shpërthyen nga talenti, për t'i treguar veprat e tyre të freskëta një publiku dhe miqsh mirëkuptues. Zakoni doli të ishte aq i fortë sa që as Lufta Civile dhe Revolucioni nuk e ndikuan atë. Për shembull, Kiev "H.L.A.M." (një shkurtim për "Artistët, Shkrimtarët, Performuesit, Muzikantët"), ajo ku Osip Mandelstam takoi Nadezhdën e tij, u themelua me sa duket në 1918. Ata shërbyen atje, siç kujtoi Leonid Utesov, vetëm çaj karrote. Dhe vizitorët sollën me vete një delikatesë si buka e zezë. Por salla ishte gjithmonë e mbushur me njerëz, sepse gjëja kryesore nuk është ushqimi apo alkooli, por takimet. Epo, atëherë qeveria sovjetike u dha fund këtyre partive të pakontrolluara...

Është interesante të krahasohet historia e kabaresë së artit me proceset që po ndodhin tani në fushën e hotelierisë dhe argëtimit. Në të vërtetë, në fillim të shekullit të 21-të, ashtu si njëqind vjet më parë, shtresa e njerëzve në profesionet krijuese është rritur përsëri jashtëzakonisht, ideologjikisht nuk kontrollohet veçanërisht nga askush - dhe ka fituar pavarësi të mjaftueshme ekonomike. Është logjike që në qytetet e mëdha, vendet "e tyre" kanë filluar të shfaqen edhe për disa lloje të publikut, ku një i huaj do të ndihet i pakëndshëm dhe ku shumë (nëse jo gjithçka) do të jenë të pakuptueshme për të. Por mjerisht, nuk kemi të njëjtin numër gjenish dhe fishekzjarrët e pafund të krijimtarisë së talentuar që gjëmonin në skenat e vogla të kabareteve të artit të asaj kohe nuk mund të përsëriten. Dhe tradita e "tregimit të vetes" është zhvendosur pothuajse plotësisht në internet: tani ka shumë, shumë më tepër kreativitet atje - me dëshirën e Zotit, një ditë sasia do të shndërrohet në cilësi.

Klubi Kabare (Shën Petersburg) është menduar kryesisht për adhuruesit e dashurisë së të njëjtit seks (dhe ka rreth gjysmë milioni njerëz të tillë në qytet). Dizajni i sallave të objektit është bërë në një stil magjepsës, menyja është mjaft e hollë dhe shfaqjet janë shumë specifike. Muzikale madhështore, programe interesante, shfaqje me kostum, çmime, konkurse - e gjithë kjo dhe shumë më tepër i presin mysafirët e klubit.

Klubi "Cabaret" (Shën Petersburg)

Klubi filloi ekzistencën e tij njëzet vjet më parë dhe ndoshta konsiderohet klubi më i vjetër, më i vizituari dhe më i madhi (rreth 1.5 mijë metra katror) homoseksual në kryeqytetin verior të Rusisë. Ndërtesa është pjesë e "Cabaret Art Center", e vendosur në një ndërtesë dykatëshe (Ligovsky Prospekt).

Në katin e parë ka një gardërobë të madhe (për 500 persona), një kafene, tualete, një zonë teatri (për 130 vende) me një skenë transformuese dhe një pistë vallëzimi të izoluar. Në katin e dytë ka një bar, karaoke dhe zonë relaksi.

Formati muzikor i institucionit përbëhet nga stile të ndryshme të muzikës popullore.

Përshkrimi i ndërmarrjes

Klubi ka pesë salla.

Kati i parë:

• Salla e Teatrit.
• Restorant.
• Sallë vallëzimi.

Kati i dyte:

• Dhomë relaksi.
• Zona Karaoke.

Specialiteti i klubit mund të quhet spektakli “Kabaret”, i cili bazohet në numrat e parodisë. Zakonisht përfshin dhjetë artistë profesionistë që kryejnë punë në stilin sinkron. Përveç kësaj, muzikalet e vënë në skenë shfaqen në skenën e klubit disa herë në muaj.

Shfaq programin

Programi fillon në orën 02:30. Në këtë kohë, në klubin "Cabaret" (Shën Petersburg) filluan të vinin audienca nga shumë klube nate dhe jo rreptësisht jo tradicionale. Artistë të famshëm dhe personalitete të njohura vijnë shpesh për të parë shfaqjet. Në një skenë të dekoruar bukur, interpretuesit me kostume të ndritshme kryejnë parodi. Shfaqjet duken shumë emocionuese dhe spektakolare.

Çdo muaj klubi prezanton muzikalë të vërtetë që nuk kanë analoge në skenën e homoseksualëve.

Të gjitha informacionet në lidhje me programet mund të gjenden në "Posterin e klubit" të paraqitur në faqen zyrtare të institucionit.

Kuzhina

Menuja e Kabaresë ofron një përzgjedhje të gjerë të pjatave evropiane dhe të njohura. Bari shërben uiski, rum, verë, një shumëllojshmëri koktejesh dhe pije të tjera cilësore.

Vendndodhja

"Cabaret" ndodhet në qendër të Shën Petersburgut, pesë minuta larg stacionit "Ligovsky Prospekt". Hyrja në objekt mund të gjendet me shenjën "Art Center Cabaret".

Adresa e saktë: Shën Petersburg, rruga Razyezzhaya, ndërtesa 43.

Mënyra e funksionimit: s Avedenie mirëpret mysafirët të premteve dhe të shtunave nga ora 23:00 deri në 6 të mëngjesit. Nga ora 21:00 deri në hapjen e klubit, mund të rezervoni një tavolinë duke kontaktuar administratorin në numrin e telefonit, të cilin e gjeni në faqen “Cabaret”.

Tarifa e hyrjes: në Ka një tarifë për të hyrë në kabare. Për vajzat, një biletë kushton 500 rubla, për djemtë - 300 rubla. Gjatë festave, administrata e institucionit ruan të drejtën e biletave të hyrjes.

Për të siguruar një pushim të qetë dhe të sigurt për vizitorët e klubit, ka një shërbim kontrolli në hyrje.

Përshtypjet e vizitorëve nga vizita në klub

Klubi është vendi më i famshëm në qytet i një formati të ngjashëm. Shumë mysafirë të rregullt të klubit kanë lënë vazhdimisht vlerësimet e tyre pozitive për punën e tij. Sipas klientëve të Cabaret, ky është një super vend për njerëzit me orientim jo standard, të gjithë janë këtu, të gjithë janë miq, mund të sillesh lirshëm dhe të mos turpërohesh nga askush.

Klubi "Cabaret" (Shën Petersburg) i ndihmon mysafirët e tij të bëjnë njohje të reja dhe ndoshta edhe të gjejnë një shpirt binjak. Pasi hyni në objekt, ju ndjeni një atmosferë të këndshme, është e qetë dhe e qetë. Vendi nuk është pretencioz, i gjithë stafi është mikpritës dhe miqësor. Të ftuarit vërejnë hapësirën e madhe, sallat e bollshme dhe programet interesante të shfaqjes. Shumë në vlerësimet e tyre shprehin mirënjohje të veçantë për artistët për punën e tyre. Në mesin e spektatorëve shpesh mund të shihni njerëz të famshëm.

Njerëzit vijnë në Kabare për të biseduar me miqtë në një atmosferë të relaksuar, për të parë shfaqje spektakolare dhe për të festuar festat.

Të ftuarit e konsiderojnë të vetmin disavantazh të klubit të jenë çmimet, të cilat janë një renditje e përmasave më të larta se në objektet e tjera të ngjashme në Shën Petersburg.

Klubi i natës Cabaret do të tërheqë njerëzit që vlerësojnë programet spektakolare të shfaqjes, si dhe ata që dëshirojnë komunikimin dhe njohjet e reja. Ejani në "Cabaret", do të argëtoheni këtu!

Kabareja letrare dhe artistike u hap në Shën Petersburg Boris Konstantinovich Pronin(ai ishte edhe argëtuesi i të gjitha mbrëmjeve) dhe dy shoqërues në bodrumin e një shtëpie në cep të rrugës Italianskaya dhe sheshit Mikhailovskaya përballë Muzeut Rus.

Ndoshta, kafenetë e artit parizian, në veçanti kabareja e famshme, shërbyen si një analog i kabaresë. "Mace e zezë".

Kabareja e artit “Stray Dog” nuk ndiqte qëllime komerciale, por ishte një lloj klubi nate për boheminë artistike të “Epokës së Argjendit”... Këtu u mbajtën shfaqje teatrale; takime me artistë të famshëm (për shembull, Filippo Marinetti); leksione; mbrëmje poezish dhe muzikore. Mbrëmjet në Qenin endacak u hapën në mesnatë, kur përfunduan shfaqjet e teatrove të Shën Petersburgut...

Vizitorët e klubit ndaheshin në dy kategori: bohemë (ose "miqtë e qenit endacak") dhe "borgjezë" (ose "farmacistët"), ku përfshiheshin të gjithë të tjerët... Meqenëse klubi ishte në modë, ai ekzistonte pikërisht në paratë e “farmacistëve”, të cilëve u duhej të blinin bileta të shtrenjta hyrjeje për të drejtën për t'u bashkuar me personazhet e famshëm, të uleshin pranë tyre, të dëgjonin dhe shikonin performancat e tyre...

“Në kartat e biznesit ishte: Boris Konstantinovich Pronin- Doktor i Estetikës, Honoris Causa. Sidoqoftë, nëse shërbëtori ju dha kartën, nuk keni pasur kohë ta lexoni këtë titull me zë të lartë. “Doktori i Estetikës”, i gëzuar dhe rrezatues, tashmë po ju përqafonte. Një përqafim dhe disa puthje me lëng kudo ishin një formë e natyrshme përshëndetjeje për Pronin, njësoj si një shtrëngim duarsh për një person më pak entuziast. Pasi e puthi pronarin, duke hedhur kapelën e tij në tavolinë, dorezat në qoshe, silenciatorin në raft librash, ai filloi të përcaktojë një plan tjetër, për ekzekutimin e të cilit kërkohej ose para, ose telashe, ose pjesëmarrje nga ju. Pronin nuk u shfaq pa plane, dhe jo sepse nuk donte të vizitonte një mik - ai ishte një person jashtëzakonisht i shoqërueshëm - por thjesht nuk kishte kohë të mjaftueshme. Ai gjithmonë kishte diçka për të bërë dhe, natyrisht, diçka urgjente për të bërë. Rasti i pushtoi gjithë kohën dhe mendimet e tij. Kur pushoi së pushtuari Pronin, u shfaq mekanikisht një i ri. Ku janë vizitat miqësore? Pronin u tha të gjithëve "ti".
"Përshëndetje," ai përqafoi dikë që hasi në hyrje të "Qenit endacak". - Pse nuk sheh? Si jeni? Shko shpejt tonë(gjest i gjerë në hapësirë) gjithçka është atje... Një vizitor i habitur ose i lajkatur - një avokat ose një inxhinier që erdhi për herë të parë në "Shoqërinë e Artit të Petersburgut", siç quhej zyrtarisht "Qeni endacak", shikon përreth i shqetësuar - ai është i panjohur, ai duhet të jetë ngatërruar me dikë tjetër? Por Pronin tashmë është larg.
Pyet atë:
- Me kë po përshëndeteshit tani?
- Me kë? - Buzëqeshje e gjerë. - Djalli e di. Një lloj bori!
Kjo ishte përgjigja më e mundshme. "Boor", megjithatë, nuk do të thoshte asgjë fyese në gojën e "doktorit të estetikës". Dhe ai e përqafoi të parën që i ra, jo nga ndonjë llogaritje, por nga teprica e ndjenjave.”

Ivanov G.V., dimrat e Petersburgut. Proza e kujtimeve, M., “Zaharov”, 2001, f. 41-42.

“Numri i dhomave në Qenin endacak është tre. Një qilar dhe dy "salla" - njëra më e madhe, tjetra shumë e vogël. Ky është një bodrum i zakonshëm, duket se ka qenë një bodrum Rensk në të kaluarën. Tani muret janë pikturuar me ngjyra nga Sudeikin, Belkin, Kulbin. Në sallën kryesore, në vend të një llambadari, është një rrath i lyer me fletë ari. Një oxhak i madh me tulla digjet me shkëlqim. Në një nga muret ka një pasqyrë të madhe ovale. Poshtë ka një divan të gjatë - një vend veçanërisht i nderuar. Tavolina të ulëta, stola prej kashte. E gjithë kjo më vonë, kur "Qeni" pushoi së ekzistuari, ajo kujtoi me butësi tallëse Anna Akhmatova:

Po, i kam dashur ata - ato mbledhje nate,
Ka gota akulli në tryezën e ulët,
Mbi kafenë e zezë ka avull kaltërosh,
Vatra e kuqe e zjarrit e dimrit,
Qeshja e një shakaje letrare kaustike...

Ka edhe një katrain nga Kuzmin, i cili duket se nuk është botuar askund:

Këtu janë zgjidhur shumë zinxhirë,
Gjithçka do të ruhet në sallën e nëndheshme,
Dhe ato fjalë që u thanë natën,
Askush tjetër nuk do ta thoshte këtë në mëngjes.

Në të vërtetë, dhomat e harkuara të "Qenit", të mbuluara me tymin e duhanit, u bënë pak magjike në mëngjes, pak "nga Hoffmann". Dikush po lexon poezi në skenë dhe e ndërpret muzika ose piano. Dikush grindet, dikush deklaron dashurinë e tij. Pronin me jelek (ai hiqte rregullisht xhaketën rreth orës katër të mëngjesit) me trishtim përkëdhel Mushkan e tij të preferuar, një qen të lig të ashpër: "Oh, Mushka, Mushka, pse i hëngrët fëmijët tuaj?" Rajiy Mayakovsky rreh dikë në hedhje. O.A. Sudeikina, duke u dukur si një kukull, me një hir mekanik simpatik, si kukull, kërcen "në një lechka" - numri i nënshkrimit të saj. Vetë "Mjeshtri Sudeikin", me krahët e kryqëzuar në stilin Napoleonik, me një tub në dhëmbë, qëndron i zymtë në qoshe. Fytyra e tij si buf është e palëvizshme dhe e padepërtueshme. Ndoshta ai është plotësisht i matur, ndoshta është i dehur - është e vështirë të vendosësh. Princi S.M. Volkonsky, i pa turpëruar nga koha dhe vendi, përcakton me pasion parimet Zhak Dalkroze. Baroni N.N. Wrangel, tani duke i hedhur sytë në sy, tani duke rënë (me shkathtësi të mahnitshme) monoklin e tij, qartë nuk dëgjon zhurmën e zogjve të shoqërueses së tij, të famshmes Pallada Bogdanova-Belskaya, të mbështjellë me disa mëndafsh dhe pupla fantastike. Në tryezën "poezi" ka një ushtrim për të shkruar poezi komike. Të gjithë po grumbullojnë trurin e tyre për të kuptuar se si të shpikin diçka të tillë. Më në fund, propozohet diçka krejtësisht e re: të gjithë duhet të kompozojnë një poezi, çdo rresht i së cilës duhet të përmbajë një kombinim të rrokjeve "zho-ra". Lapsat kërcasin, balli vrenjtur. Më në fund koha iku, të gjithë lexojnë me radhë kryeveprat e tyre...

Në shoqërimin e duartrokitjeve, autori, "zhora" e të cilit njihet si më e mira, drejtohet ta shkruajë atë në "Librin e Qenit" - një tom sa një arshin katror, ​​i lidhur me lëkurë lara-lara. Gjithçka është këtu: poezi, vizatime, ankesa, deklarata dashurie, madje edhe receta për pirjen e tepërt - veçanërisht për "Count O" Contrère. Pyotr Potemkin, Khovanskaya, Boris Romanov, dikush tjetër - pasi e kanë dëbuar poetin nga skena Mandelstam, duke u përpjekur të këndojë (Zot, çfarë zëri!) "Kryzantemë", kinematografia fillon të përshkruajë. Tsybulski ofron shoqërim zemërthyer. Duke zëvendësuar mbishkrimet në ekran, Tairov njofton: “Pjesa e parë. Takimi i të dashuruarve në kopshtin pranë statujës së Kupidit. (Kupidi është portretizuar nga Potemkin, i gjatë dhe i hollë si një shtyllë.) Pjesa e dytë. Vikonti dyshon... Pjesa e tretë...” Pak nga pak “Qeni” zbrazet. Poetët, natyrisht, qëndrojnë më gjatë. Gumilyov Dhe Akhmatova- Banorët e Tsarskoye Selo janë duke pritur për trenin e mëngjesit, të tjerët janë ulur në shoqëri. Për shoqërinë, ata shkojnë në stacionin "në rrugë" për në Ostrov ose anën e Petersburgut. Aty pinë kafe të zezë duke pritur trenin. Muhabeti nuk po ecën më mirë, gogësin më shumë. Një herë humbëm trenin duke pirë kafe. Gumilyov, shumë i zemëruar, thërret xhandarin: "Dëgjo, a ka ikur treni?" - "Po zoteri". - "Është turp të dorëzosh një libër ankesash këtu!" Libri u dorëzua dhe Gumilyov shkroi një gjysmë faqe në të. Pastaj të gjithë firmosën emrat e tyre solemnisht. Kush e di, ndoshta ky autograf qesharak do të gjendet një ditë...

Përplasjet me autoritetet në përgjithësi ndodhën më shumë se një herë pas kthimit nga "Qeni". Një ditë, dikush, me sa duket, Sergei Klychkov, u mburr se mund të ngjitej në një kalë prej gize në Urën Anichkov. Dhe ai hyri. Natyrisht, u shfaq një polic. Tsybulsky i ndihmoi të gjithë. Duke marrë një pamje kërcënuese, ai papritmas filloi të përparonte drejt policit. “Po ti e di me kë ke të bësh, a e kupton... Si guxon të tregohesh i pafytyrë me fëmijët e kryeoficerëve!” - i bërtiti ai befas gjithë Nevskit. Mbrojtësi i ligjit u largua dhe u tërhoq nga "fëmijët e kryeoficerit".

Rrugët janë bosh dhe të errëta. Ata bëjnë thirrje për maturë. Kujdestarët largojnë me lopatë borën që ka rënë gjatë natës. Kalojnë tramvajet e parë. Pasi u kthye nga Mikhailovskaya në Nevsky, një nga "zbavitësit boshe", duke nxjerrë hundën nga jaka e ngritur e palltos së tij të leshit, shikon numrin e kullës Duma. Një çerek e shtatë. Oh! Dhe ju duhet të jeni në universitet në njëmbëdhjetë."

Ivanov G.V., Nga kujtimet / Dimrat e Shën Petersburgut. Proza e kujtimeve, M., “Zaharov”, 2001, f. 335-337.

Kabareja u mbyll në vitin 1915, por u restaurua në vitin 2000...

Facebook

Cicëroj

Në kontakt me

Shokët e klasës

Google+