Sudraba laikmeta mākslas krodziņi. Kā krievu kultūras krāsa mazināja stresu. Bohēmija, īpaši šo kafejnīcu praktiskie direktori, pret buržuāziju izturējās nicīgi kā pret barības avotu: piemēram, Klaiņojošo suni apmeklētāji tika sadalīti mākslas pārstāvjos.

Literāri mākslinieciskais kabarē "Klaiņojošs suns"

ĪSS “ART-CABARET” IZSKATĪŠANĀS PAMATOJUMS

Literāri mākslinieciskā kabarē “Klaiņojošs suns” vēsture sniedzas trīs gadus senā pagātnē. Taču ilgi pirms “pagraba” atvēršanas Sanktpēterburgā, Eiropā jau 19. gadsimta 80. gados “daudzi jaunie dzejnieki un rakstnieki sapņoja par savu klubu, kurā varētu justies brīvi un pilnīgi nepiespiesti”. Jūgendstila gadsimts radīja jaunas tendences, jaunas idejas mākslā, kas nozīmē, ka iepriekšējo laikmetu laicīgie saloni vairs nebija pieņemami. Vairākos mēģinājumos izveidot jauna veida iestādījumu pirmais bija Emile Goudeau klubs Parīzē. “Sākumā šim nolūkam viņš izvēlējās “La Rive Gauche” (“Kreisā krasta”) cukīni.<…>1878. gada 11. oktobrī notika pirmā dzejnieku, rakstnieku un mākslinieku kluba tikšanās.<…>Panākumi bija acīmredzami." Pēc 3 gadiem krogs tika pārdēvēts par “Les Hirsutes” (“Shags”), un kluba biedru skaits jau bija 1500 cilvēku. Kluba sadalīšana tā paša gada rudenī iezīmēja kluba darbības beigas.

Tajā pašā gadā, 18. novembrī, tika atklāts Chat Noir kabarē, kas daudzējādā ziņā kļuva par paraugu šāda veida iestādēm. Lielākā daļa “Kreisā krasta” apmeklētāju pārcēlās uz šejieni, un kabarē “kļuva par slavenāko nakts vietu Parīzē.<…>Drīz vien ikvakara mākslinieciskie kabarē parādījās arī citās Eiropas pilsētās.<…>- Minhenē, Berlīnē."

Tajā pašā laikā ar Krievijas valsts “mīlošā, bet stingrā tēva” Aleksandra III centieniem Krievijā izveidojās “krievu tradicionālā dzīve”. Neraugoties uz to, pēc S. Makovska domām, “notika neizbēgamais: gadsimta beigu Eiropa, par kuras mākslu, literatūru, dzeju, mūziku līdz tam zinājām ļoti maz, Eiropa, ļaujoties visām iztēles izsmalcinātībām un pārmērībām un domas, sagrāba mūsu kultūras līderu garīgo bagātību, drosmi, visu izsmalcinātību.<…>Īpaši vilinošas bija franču (vai drīzāk Parīzes) “gadsimta beigas”. Viss viņā, vispilnīgākais, visneparastākais, visvairāk "mazajiem" un pat sāpīgi dekadentais, apburtais un inficēts. Un pēc Aleksandra III “pārlaicīguma” un pirmsrevolūcijas laika krievu kultūrā un pēc tam starprevolūciju desmitgades radās īpaša vajadzība pēc sanāksmēm, sanāksmēm, kurās tiktu apspriestas vissvarīgākās un aizraujošākās tēmas domājošiem cilvēkiem. . "Ir pienācis laiks, kad intervijas un strīdi ciešā lokā vairs neapmierina."

Pirms Pirmās Krievijas revolūcijas priekšplānā bija tikšanās, kuras vienoja šauras viena vai otra dzīves aspekta intereses, piemēram, “Mākslas pasaule” vai Reliģiskās un filozofiskās tikšanās (tās rezultējās krievu inteliģences reliģiskie meklējumi), notika ar paša Pobedonosceva atļauju. "Kopš 1905. gada rudens Vjačeslava Ivanoviča Ivanova "vide" sāka spēlēt lielu lomu galvaspilsētas inteliģences dzīvē." Taču šīs tikšanās bija tikai Sanktpēterburgas literārās un filozofiskās intelektuālās elites tikšanās vieta, kamēr jaunajiem dzejniekiem, māksliniekiem un citiem topošajiem māksliniekiem tur nebija piekļuves. Tiesa, jāatzīmē, ka tieši V. Ivanova “Trešdienās” kā dzejnieki veidojās tādi topošā kabarē “Klaiņojošs suns” pastāvīgie dalībnieki kā N. Gumiļovs, A. Ahmatova, O. Mandelštams.

Tomēr nepieciešamība pēc demokrātiskākām sanāksmēm bija jūtama diezgan asi. Vēstulē V.P. Verigina V.E. Mejerholds (joprojām nav plaši pazīstams) 1906. gadā rakstīja: “Viens no labākajiem sapņiem bija tas, kas rītausmā uzplaiksnīja starp Proņinu un mani Hersonā (mēs devāmies turp, lai nopirktu rubli).

Mums ir jāizveido Mad Men kopiena. Tikai šī Kopiena rada to, par ko mēs sapņojam.

Taču Mejerholdam šādas kopienas izveide aizņēma 4 gadus. Lai gan pati ideja, pierādot tās aktualitāti, radās ne tikai viņam. 1908. gadā Maskavā, Percova mājā, Maskavas Mākslas teātrī tika atklāts pirmais krievu kabarē “Sikspārnis”, kas “izdzina” no šīs ēkas Intīmo teātri (B. Proņins, topošais “Klaiņojošs” režisors. Suns,” arī tajā piedalījās). "Tas būs<…>sava veida Mākslas teātra klubs, citiem nepieejams. Ir neticami grūti kļūt par apļa dalībnieku. ” “The Sikspārnis” dibinātāji ir visi mākslas teātra galvenie aktieri: O.A. Knipper, V.I. Kačalovs, I.M. Moskvins, V.V. Lužskis, T.S. Burdžalovs, N.F. Gribuņins, N.G. Aleksandrovs<…>Tuvo “mākslinieku” loku paplašināja tikai mūziķi, mākslinieki, rakstnieki, teātrim pietuvināti cilvēki.<…>Mākslas teātra slēgtajā klubā notiekošā noslēpumainība vairoja teātra skatītāju zinātkāri.<…>Viņi teica, ka Staņislavskis pats tur dejojis kantānu ar Moskvinu; viņi teica, ka majestātiskais Knipers tur dungoja vieglprātīgu šansoneti, un Ņemirovičs-Dančenko, kurš nekad nebija turējis zizli, vadīja nelielu orķestri, kuram Alisa Kūnena un Kačalovs dejo polku vai mežonīgi ugunīgu mazurku. Diemžēl mums nav iespējas sīkāk pakavēties pie šīs kultūras dzīves parādības, tāpēc apskatīsim tikai raksturīgākās iezīmes kabarē, kas pēc 4 gadiem atkal tiks atdzīvināts, bet “Klaiņojošais suns”. Tātad ieeja kabarē bija no alejas, nevis no mājas ārdurvīm; Lejā veda 10 pakāpieni. Pagraba sienas apgleznojuši mākslinieki K. Sapunovs (viņa brālis, slavens mākslinieks, būs “Klaiņojoša suņa” pirmsākumi) un A. Klodts. Bufetē nebija viesmīļu. Un katrs uzaicinātais tērpies jestras cepurītē. Vakaros nebija programmas: improvizācija šeit bija galvenais. To visu atkal redzēsim kabarē “Klaiņojošs suns”, taču nedaudz sarežģītā, attīstītā formā.

Kabarē “Sikspārnis” noriets sākās jau 1910. gadā, kad tas “sāka izdot biļetes, tās sauca par tirgotāju biļetēm – maksāja no 10 līdz 25 rubļiem un vēl kautrīgi sauca par pretmarkām”. Drīz vien kabarē piepildīja Maskavas eliti, un teātra figūras tur parādījās arvien retāk. “1912. gada pavasarī laikraksti pirmo reizi ziņoja, ka no nākamās sezonas Baliev (“Sikspārnis” veidotājs un režisors) V.R.) atstāj Maskavas Mākslas teātra trupu un organizē lielu kabarē ar plašu piekļuvi sabiedrībai.<…>No mākslinieku patvēruma The Bat ir kļuvis par komerciālu uzņēmumu.<…>Mākslas teātra mākslinieciskā kabarē vēsture ir beigusies.

Iespējams, viens no Visuma likumiem ir tāda parādība kā līdzīgu institūciju paralēla attīstība, kurā vienam ir tendence panīkt, bet attīstās otrs, pirmais mirst, bet otrs uzplaukst. Tā tas ir arī kabarē: līdz ar “Sikspārņa” norietu 1910. gadā radās “Sānu nams”. Mejerholds. Bet tas tika atvērts “kā komerciāls kabarē - ar aktieriem, mūziķiem, rekvizītu vīriem, gaismu tehniķiem, skatuves meistariem, restorānu un pakaramo; ar seansu sistēmu (viens skrēja no deviņiem līdz pusvienpadsmitiem, otrs no pusnakts līdz trijiem): kaut kas pavisam cits, nekā sākumā redzēja Mejerholds.<…>“Interlūdiju nams” viņam patiešām šķita kā mākslas klubs, dažādu māksliniecisku cilvēku kopiena. Tādējādi tieši šī neveiksmīgā ideja tiks iemiesota “Klaiņojošais suns”, kas nav pārsteidzoši, jo uz turieni pārcelsies arī daudzi “Interlūdiju nama” dalībnieki (gan bez Mejerholda): M. Kuzmins, I. Sats, N. Sapunovs, S. Sudeikins. Slavenākais iestudējums šajā kabarē bija A. Šniclera “Kolumbīnas šalle” – tā itāļu commedia dell’arte ielauzās sudraba laikmeta kultūrā.

IDEJA PAR KABARĒ ATKLĀŠANU SANKTPETERBURGĀ. TĀ PAMATS

Līdz ar Sānu nama slēgšanu ideja par trako kopienas izveidi ne tikai neizgaisa, bet arī nostiprinājās, par ko liecina slavenais režisors A. Mgebrovs, kurš arī bija tā aizsācējs. jaunais kabarē: “Klaiņojošais suns” joprojām dzīvoja Borisa sapņos (Pronins, radītājs un kabarē režisors - V.R.) un dažos patiesos entuziastos, kas viņu ieskauj. Šai vietai bija jākļūst par principiāli jaunu iestādi, lai gan tā turpināja ideju par sava veida klubu, "kur literāri un mākslinieciski cilvēki varētu radoši satikties."

Pirmā lieta, kas radās jaunā kabarē organizēšanas procesā, bija pilnīgi loģisks un vienlaikus grūts jautājums par Intīmā teātra biedrības topošā kluba atrašanās vietu. Šo pasākumu dalībnieki dažādos veidos atceras lēmumu pagrabā iekārtot turpmāko bohēmistu tikšanās vietu. Režisors N.V. Petrovs šo kabarē tapšanas posmu raksturoja šādi: “Bijām pārliecināti, ka mūsu klubam jāatrodas pagrabā. Un tikai Boriss Proņins bija pret pagrabu, apgalvojot, ka mums nav jārok sevi zemē, bet jātiecas uz augšu, un tāpēc mums ir jāmeklē bēniņi vai bēniņi. S.S. Šulcs norāda, ka Proņins ilgi meklējis telpas plānotajam klubam un, visbeidzot, apzinājis piemērotu pagrabu Daškovu mājā (Mākslas laukumā Nr.5), kur savulaik glabājušies bijušā īpašnieka vīni. un kur šobrīd dzīvoja pats Proņins .

Ne mazāk svarīgs bija jautājums par topošā kluba “Intīmā teātra biedrība” nosaukumu. S. Sudeikins, viens no dibinātājiem un māksliniekiem, kas apgleznojis kabarē sienas, savos memuāros īpaši pievērsies nosaukuma izskatam un pirmajai iepazīšanai ar telpām: “Proņins mani sagaidīja un uzreiz aizveda uz pagrabu, plkst. Mihailovska, Nr. 5. Brīnišķīga, sausa pagraba reāla vecpilsētu arhitektūra. Pagrabs bija velvēts, sadalīts četrās telpās un nokrāsots baltā krāsā. Tas bija mazs un tajā varēja izmitināt ap divsimt cilvēku.

"Mūsu teātris būs šeit," sacīja Boriss. "Šeit jūs rakstīsit vainagu Sapunovam, šeit viņš sēdēs, un šeit - Satsu."<…>

Mūsu dvēsele kļuva smaga, un mēs klusībā izgājām uz Ņevski, virzoties uz Gostiniju Dvoru. Pa ceļam uzgāju klaidoņu, kurš pārdod pinkainu, bezkrāsainu kucēnu. "Kāds prieks," sacīja Proņins. - Klaiņojošs kucēns, nē, nākotnes "klaiņojošs suns". Pērciet to, tas ir mūsu pagraba nosaukums. Par diviem sudraba rubļiem nopirku “klaiņojošu suni”.

Vārds mums tika atrasts un pat likumīgi piešķirts.

Neraugoties uz tik S. Sudeikina stāsta pamatīgumu, N. Petrovs šāda oriģinālā vārda parādīšanos atcerējās mazliet savādāk: “Kādu dienu, kad skatījāmies no vieniem vārtiem otrā, meklējot brīvu pagrabu, A.N. Tolstojs pēkšņi teica:

Vai mēs tagad nelīdzinām klaiņojošiem suņiem, kas meklē patvērumu?..

"Jūs atradāt nosaukumu mūsu idejai," iesaucās N.N. Evreinovs. - Lai šo pagrabu sauc par “Klaiņojošu suni”!

Visiem ļoti patika vārds, un visi apsveica Tolstoju.

Nav zināms, kuram no šiem diviem kabarē dibināšanas dalībniekiem ir lielāka taisnība, taču viņus vieno kaut kas kopīgs, kas raksturo kluba nosaukumu, un tas, ko A. Mgebrovs pauda saviem vārdiem: “Tādējādi dažādi cilvēki viegli un brīvi iekļuva tajā ( Pronina - V.R.) bēniņus, no kuriem vienmēr veda taciņa lejā uz pagrabu, tāpēc to sauca par “Klaiņojošu suni”, jo apvienoja dižciltīgos klaidoņus un bezpajumtniekus dažādos radošo meklējumu ceļos.

Turklāt nevar nepamanīt faktu, ka “klīstoša suņa tēls”<…>tajos gados bija neparasti plaši izplatīta. Līdz ar to katram no kabarē dibinātājiem bija taisnība galvenajā - idejā, pasaules skatījumā, kas tolaik dominēja.

Svētā Miķeļa laukuma pagrabs pirmo reizi tika pārbaudīts 1911. gada 13. novembrī, un izvēli apstiprināja visi Intīmā teātra biedrības biedri. Nekavējoties sākās darbs pie pagraba remonta un labiekārtošanas. Arhitekts Fomins, pēc S. Sudeikina domām, uzcēlis kamīnu, kas, pēc tā paša Mgebrova domām, šķita pārcelts no Fausta cukini. Bet tā nebija galvenā kabarē dizaina iezīme. Slavenās S. Sudeikina, N. Sapunova un N. Kulbina “freskas” klāja visas pagraba sienas. Par šo mākslas darbu nav saglabājies daudz aprakstu, taču pietiekami, lai saprastu darba milzīgumu. Tādējādi jau pieminētais režisors N.N. Evreinovs šo kabarē detaļu atcerējās šādi: “Visi sienu gleznojumi, rotaļīgie, mistiski humoristiski, ja tā var teikt, protams, nebija “dekorācijas” šī vārda šaurā nozīmē, bet kā dekorācijas, kas apmeklētājus veda uz pagrabs tālu aiz to robežām. autentiska vieta un laiks. Šeit pilnībā atspoguļojās “šīs pasaules teatralizācijas” burvestība, kas Sudeikinam piederēja kā īstam hipnotizētājam. Un šo burvestību iespaidā, kas jauc dzīvi ar teātri, patiesību ar daiļliteratūru, “prozu” ar “dzeju”, “Klaiņojoša suņa” apmeklētāji šķita pārvērtušies par kaut kādām citām radībām, dažas patiesi fantastiskas un tīri brīvas, “Klaiņojoši”, “klaiņojoši” suņi no “bohēmas valstības”.

Kas attiecas uz pašiem sienu gleznojumiem, tad tos ļauj iztēloties sekojošā rekonstrukcija, kas veikta, pamatojoties uz saglabājušām liecībām: “...Gan sienas, gan kamīns bija brutāli krāsoti. Sienu virsmu vienā no istabām - un tās bija divas - salauza N. Kulbina kubiskā glezna, daudzkrāsainās ģeometriskās figūras, kas drupināja tās plakni, haotiski pārklājās viena ar otru. Citu istabu, sākot no grīdas līdz noslēdzošajām velvēm, Sudeikins gleznoja ar sieviešu, bērnu, arapītu figūrām, kas saliektas dīvainā līkumā, vēl nebijuši putni, dīvaini savijušies ar fantastiskiem ziediem. Viņu sāpīgi pārmērīgā greznība, saduroties ar drudžaini sarkano un indīgo zaļo krāsu, radīja Bodlēra “Ļaunuma ziedu” attēlus.

Kopš kabarē tika dibināta kā valsts iestāde un vēl jo vairāk Sanktpēterburgā, pats par sevi saprotams, ka tam bija nepieciešama oficiāla reģistrācija, kurā bija iekļauti Intīmā teātra biedrības kluba administrācijas vārdi. Par to liecina arī S. Sudeikina atmiņas: “Administratīvi “Klaiņojošs suns” tika organizēts pēc šādas shēmas. Balles priekšsēdētājs bija kņazs Eristovs. Kasieris - Bernardazzi. Ebreju sekretārs. Revīzijas komisija ir tā pati. Grāmatas esot glabājis atvaļināts karavīrs Lucevičs. Boriss Proņins bija "suņu" režisors. Es biju metrs. Sazonovs bija atbildīgs par bufeti. No finansiālā viedokļa viss bija ļoti vienkārši. Kad Bernardaci vai Eristovs kādu iemeslu dēļ nedeva naudu, Proņins apmeklēja bagātos (viņš zināja visus, un visi viņu pazina) un viegli ieguva naudu par visdīvainākajiem iestudējumiem.

“Intīmā teātra biedrības pagraba” atklāšana notika 1912. gada 1. janvāra naktī. Visiem viesiem tika nosūtīti īpaši ielūgumi, no kuriem vienu paturēja Sun. Mejerholds: “Dārgais Vsevolod Emilijevič! Naktī uz 1912. gada 1. janvāri tiks atvērts Intīmā teātra biedrības “pagrabs”. Esiet laipni gaidīti mūsu svētkos. Ierašanās jebkurā laikā no 23:00. Ieeja - 3 rubļi. Pieteikšanās naudas pieņemšanai ir tikai 28., 29., 30. decembrī O-va telpās no pulksten 12 līdz 20. Vietu skaits ir ārkārtīgi ierobežots. Pārvaldes institūcija".

Pirmie kabarē apmeklētāji papildus jaunām idejām par tā izvietojumu varēja novērtēt pagraba iekšējo struktūru. Biežais “Klaiņojošā suņa” apmeklētājs G. Ivanovs visai krāsaini aprakstīja visus ar šīm oriģinālajām detaļām saistītos nedienas: “Lai iekļūtu “Sunī”, bija jāpamodina miegainais sētnieks, jāiziet cauri diviem sniegotiem. pagalmos, pie trešā pagriezieties pa kreisi, nokāpiet desmit pakāpienus un atspiediet ar eļļas audumu izklātās durvis. Tūlīt jūs apdullināja mūzika, aizsmakums, sienu dažādība, elektriskā ventilatora troksnis, kas dungoja kā lidmašīna.

Pakaramais, sakrauts ar kažokiem, atsakās tos vairs ņemt: "Nav vietas." Pretī dāmas drūzmējas pie neliela spoguļa un bloķē eju. Kabarē interjers izcēlās arī ar savu oriģinālo dizainu: galvenās zāles vidū atradās galds un apkārt 13 ķebļi (pēc kabarē dibinātāju skaita). Virs galda ir jautra lustra, kas bija uz četrām ķēdēm piekārta koka apmale, kas rotāta ar vīnogulāju, ar 13 elektriskajām spuldzēm, kas izskatījās pēc sveču spieķiem. “Sānu nama aktrise Olga Vysotskaja bija viena no pirmajām, kas ieradās, novilka no rokas garu baltu cimdu un uzmeta to uz koka apļa. Evreinovs piegāja klāt un pie vienas no svecēm piekāra melna samta pusmasku. Tātad šīs relikvijas ar Sapunova piekrišanu karājās pie lustras visu “Suns” pastāvēšanas laiku. Ir vēl viens diezgan detalizēts apraksts par kabarē tā pastāvēšanas pirmajās nedēļās: “...Atmosfēra ir vienkāršāka par vienkāršu. Nekrāsoti koka galdi ar lētiem galdautiem un salmu ķebļiem. Bet gaismas ir daudz, un vienkāršs ķieģeļu kamīns nodrošina daudz siltuma.

Kabarē dzīvē nozīmīgu lomu spēlēja vēl divi interjera elementi: “Cūku grāmata” un “pagraba” ģerbonis. Pirmais no tiem tiks apspriests tālāk. Runājot par ģerboni, tā autors, “Mākslas pasaules” mākslinieks M.V. Dobužinskis uz bruņinieka vairoga fona attēloja sēdošu klaiņojošu suni ar ķepu uz antīkas maskas. Virs ieejas tajā karājās ģerbonis visu kabarē pastāvēšanas laiku.

PROGRAMMAS, IZRĀDES UN IMPROVIZĀCIJAS

Daudzajos “pagraba” apmeklētāju un organizatoru atmiņās lielākā daļa vietas atvēlēta stāstiem par notikumiem, kas notika tieši kabarē, tas ir, “Klaiņojoša suņa” vakaru aprakstiem, programmām, izrādēm, kluba “Intīmā teātra biedrība” pastāvīgo apmeklētāju improvizācijas un “dejošanas”.

Jāpieņem, ka vispārējo toni visiem turpmākajiem kabarē vakariem, pareizāk sakot, naktīm noteica pirmais, Vecgada vakars no 1911. gada 31. decembra līdz 1912. gada 1. janvārim, kad tika oficiāli atklāts “pagrabs”. Režisors N. Petrovs, pie kura liecības esam ķērušies jau ne reizi vien, par to nakti (diemžēl pagaidām vienīgais zināmais stāsts par “Suņa” atklāšanu) atceras: “Koncerta programma sagatavota plkst. avansu, taču to pilnībā īstenot nebija iespējams: apmeklētāji “Suņi” tajā vakarā pārstāvēja mākslinieciskās Sanktpēterburgas kvintesenci, un dažu no tiem parādīšanās uz mūsu mazās skatuves visiem bija dziļi priecīgs notikums. T.P. Karsaviņa, M.M. Fokins, E.V. Lopukhova, A.A. Orlovs un Bobišs Romanovs pārstāvēja baleta mākslu; P.M. Žuravļenko, E.I. Popova, M.N. Karakaša un N.S. Ermoļenko-Južinu pārstāvēja opera; V.P. Dalmatovs, Ju.M. Jurjevs, E.P. Studentsovs, E.N. Tīms, N.G. Kovaļevska, Nastja Suvorina, V.A. Mironovs un V.N. Kurihins uzstājās drāmas teātru vārdā; Anna Ahmatova, N.S. Gumiļevs, K.D. Balmonts, Igors Severjaņins, M.A. Kuzmins, P.P. Potjomkins, Saša Černijs, O.E. Mandelštams un Georgijs Ivanovs pārstāvēja dzejnieku ģildi; Iļja Sats, Vjačeslavs Karatigins, Alfrēds Nuroks, M.F. Gņesins un Anatolijs Drozdovs no komponistu spārna; žurnāla Apollo redaktorus pārstāvēja Sergejs Makovskis un S. Auslanders, bet teātra studijas — princis V.P. Zubovs."

Tas nav viss viesu saraksts tajā vakarā. Runājot par pašu pirmā vakara programmu, N. Petrovs tās saturu izklāsta šādi: “Šeit nebija vajadzīga iepriekš sagatavota programma. Mēs pat nevarējām nospēlēt Alekseja Tolstoja viencēlienu, kur abatam darbības laikā uz skatuves bija jālaiž pasaulē ezis. Kad jau bija pacelts ne viens vien tosts un saistībā ar to paaugstinājās arī temperatūra zālē, pēkšņi pie pults parādījās Tolstoja figūra. Uzvilcis vaļēju kažoku, uzvilcis cilindru un ar pīpi mutē, viņš jautri raudzījās apkārt uz skatītājiem, kuri viņu dzīvīgi sveicināja.

Nav vajadzības, Koļa, rādīt šīs muļķības tik spožai sabiedrībai,” Tolstojs paziņoja pēdējā brīdī, un lidojošā deviņu tikšanās apmierināja Alekseja Nikolajeviča lūgumu. Tādējādi tika atklāta pirmā Stray Dog kabarē sezona. Taču, pētot citus “pagraba” vakarus, neizbēgami sastapsimies ar to, ka katrs no kabarē apmeklētājiem savās atmiņās raksta par visām viņam svarīgākajām programmām kompleksā, liekot dažādu gadalaiku, dažāda rakstura vakarus, ar dažādiem dalībniekiem vienā rindā, kas apgrūtina sistemātisku vakaru izpēti. Tomēr tādai oriģinālai iestādei kā kabarē Stray Dog bija sava loģika.

Tā nu viesi, saņēmuši ielūgumu vai citādi uzzinājuši par vakaru kabarē, devās uz kabarē. "Mēs parasti pulcējāmies ap pulksten 23:00 un devāmies ceļā pulksten 4-6." Pārvarējis visus šķēršļus ceļā, viesis nokļuva tieši “pagrabā”; "Intīmā teātra biedrības dežurējošais valdes loceklis"<…>ķer aiz piedurknes: trīs rubļi un divi rakstiski ieteikumi, ja esi “farmaceits”, piecdesmit kapeikas - no savējiem.

Runājot par pašu programmu, pēc S. Sudeikina teiktā, “bija gan pieteikti, gan nepieteikti vakari. Nepieteiktos vakaros ieejas maksa svārstījās no viena līdz trim rubļiem. Šajos vakaros improvizēti uzstājās dzejnieki, mūziķi un mākslinieki. Gandrīz nekādi materiāli no šādiem vakariem nav saglabājušies, un kā gan var saglabāt mirkļa piezīmi, žestu, joku, vārdu sakot, improvizāciju, kas “šeit būtībā kļuva par pašu dzīvi”.

Cits programmas veids bija “pasludināts vakars, tas ir, sagatavots (un vienam vakaram sagatavošanās bieži prasīja mēnesi), ieejas maksa bija no pieciem rubļiem un vairāk”.

Daudziem “Suņa” vakaru dalībniekiem īpaši atmiņā palika M. Kuzmina “Leļļu midzenis” (1913. gada 6. janvāris) un T.P. deju vakars. Karsaviņa (1914. gada 28. martā).

Pēc B. Livšita teiktā, īpašās jeb “ārkārtējās” sestdienās vai trešdienās viesiem tika lūgts uzlikt galvā papīra vāciņus, kas viņiem tika pasniegti uz pagraba sliekšņa, un pazīstami slaveni juristi vai Valsts domes deputāti. visā Krievijā, pārsteigts, lēnprātīgi paklausīja šai prasībai.

“...uz skatuves vispirms viens vai otrs no māksliniekiem dziedās, dejos, deklamēs. Publika nekautrējas skaļi jokot ar izpildītājiem, pēdējie, pārtraucot sevi, izjoko skatītājus.

Bez plānotajām programmām un improvizācijām Klaiņojošā sunī nemitīgi norisinājās dažādas literāras spēles, kas vislabāk apliecināja dzejnieka patieso talantu un prasīja pat no dažiem izredzētajiem pilnu uzmanību un nosvērtību. Šādos konkursos dzima daudzi Mandelštama, Gumiļova un M. Lozinska improvizētie priekšnesumi, un, pēc dažām ziņām, kādu vakaru G. Ivanovam neļāva spēlēt, jo viņš nevarēja dot vecāku atļauju (jo īpaši tāpēc, ka tēvs jau sen bija kopš nāves).

Tagad apskatīsim svarīgākos “izziņotos” vakarus, kas notikuši visā kabarē pastāvēšanas laikā. Jau ne reizi vien ir teikts, ka uz šādiem vakariem parasti tika izsūtīti personīgi ielūgumi; Bija arī Intīmā teātra biedrības plakāts. Par pirmo vakaru jau runājām, tāpēc apskatu sāksim ar vakaru “Konference par godu K.D. poētiskās darbības 25. gadadienai. Balmonts" 1912. gada 13. janvārī. Šī programma lika pamatus dzejas vakaru tradīcijai, un, lai gan pats vakara varonis atradās trimdā, viņa daiļradei bija veltīts tikai ievadreferāts.

Interesants ir arī vakars “Priecājoties par Juriju Jurjevu”. “Klaiņojošs suns rej” 1913. gada 16. janvāris Yu.M. Jurjevs bija slavens Aleksandrinska teātra aktieris, un kabarē svinēja viņa radošās darbības 20 gadus. N. Petrovs “nolasīja dienas varoņa komisku biogrāfiju un izteiksmīgus un fantastiskus apsveikumus”. Tā tika likts pamats aktieru vakariem un viņu radošumam. Taču “Sunī” bija arī muzikāli vakari, piemēram, 1912. gada 2. februārī: vakaru veidoja E. Grīga, Arenska, Satsa u.c. darbi. Muzikālie vakari, kuros skanēja gan klasika, gan jaundarbi, “pagrabā” pastāvēja gandrīz visu viņa darbības laiku.

Bet bija arī absolūti pārsteidzošas programmas ar nosaukumu “Īpaši inteliģentu cilvēku tikšanās”, kas notika, lai arī regulāri, bet tikai kabarē pastāvēšanas sākumā.

“Klaiņojošā suņa” pirmā sezona tika noslēgta ar īpašu sapulci 1912. gada 30. aprīlī. N. Petrovs nolasīja referātu par “Suņa” paveikto 4 mēnešu garumā: “Klaiņojoša suņa pastāvēšanas laikā” biedrība organizēja 13 trešdienas un 13 sestdienas un vēl 13 sanāksmes, kas ietvēra 4 trešdienas, 4 sestdienas un 5 ārkārtas sanāksmes.

Jaunā sezona 1912-1913 tika atklāts 1912. gada 1. septembrī, kā ziņoja daudzi laikraksti. Zīmīgi ir arī tas, ka N.N. vasarā traģiski aizgāja mūžībā. Sapunovs un I.A. Sats, kura piemiņas vakars notika 14. oktobrī.

Programmu “Klaiņojošs suns” unikālā iezīme bija lekciju un referātu pārbagātība par dažādām tēmām, sākot no literatūras līdz saules plankumiem. Tā 1912. gada 19. decembrī notika S. Gorodecka slavenā lekcija “Simbolisms un akmeisms”, kas pirmo reizi atspoguļoja jaunas literārās kustības – akmeisma – teorētiskos pamatus, kas aizstāja simbolismu. Raidījums vēsta, ka “pēc lekcijas notiks debates, kurās piedalīsies A. Ahmatova, N. Kulbins, N. Gumiļevs”. Šo vakaru daudzējādā ziņā var saukt par laikmetīgu krievu literatūras vēsturē kopumā un jo īpaši sudraba laikmeta kultūrvēsturē.

1913. gada 1. janvārī “Klaiņojošajam sunim” apritēja 1 gads. M. Kuzmins uzrakstīja īpašu kabarē gadadienai veltītu himnu, kuras vārdus savos atmiņās citē B. Līvšits, lai “paglābtu no aizmirstības”. Papildus tika rīkoti arī citi svētku pasākumi. Kā vēsta plakāts, “Klaiņojošs suns” svinēs savu pirmo gadadienu un labprāt redzētu savus tuvākos draugus.<…>Jābūt klāt Suņa ordeņa saņēmējiem un tiem, kam ir atšķirības.”47 Mums ir arī diezgan pilnīga programma vakaram. “Vakarā bija jāiekļauj programma “Kinematogrāfs”. “Suņu” māksliniecisko priekšnesumu un aktīvās darbības apskats: 1) Valdes locekļi - Podgornijs, Proņins, Petrovs, Uvarova, Zonovs, Bogoslovskis, Krušinskis (valsis).<…>4) Gorodecka (Cibuļska) himna, 5) Kā dzīvo un strādā gr. Al. N. Tolstojs (poļu valoda), 6) Grāmatas mēģinājums. Volkonskis pirmo reizi iekļuva “sunī” (gamma)<…>11) Elektriskās salas valdes ārkārtas sēde jautājumā par apgaismojuma atņemšanu “Klaiņojošajam sunim” par nodevu nemaksāšanu (bēru gājiens), 12) Valdes locekļa Proņina skaidrojums ar vecāko sētnieku par īres maksu ( "Nesaki man, māt...")<…>Khovanskaya uz skatuves (Spānija)<…>16) Vl. Rižkovs raksta vēstuli par izstāšanos no biedrības<…>17) Evreinovs Jauno gadu svin Somijā (“Kur, kur tu esi aizgājis”), 18) Presņakovs ģimenes lokā (“Čižiks, Čižiks…”), 19) “Nāves klints jeb dzīvības balss”. Cibuļska un Gibšmana operete<…>24) Kulbina izstāde, 25) Deykarkhanova izpilda angļu šansoneti<…>27) Suņa ordeņa pirmā kavaliera Jurija Mihailoviča Jurjeva maska ​​(liemeņi 3 reizes), 28) Gibšmans filmā “Galvaskausa apokalipse”<…>29) Dodina un Radiņa, Desi un Džons vai Potjomkins un Romanovs<…>32) Pagrabs pašreizējā brīdī un "Les artistes chez sois", 33) Himna.

Arī Intīmā teātra biedrības valdes locekļiem bija jāvalkā īpaša “uniforma”: “jāatrodas ar medaļu lentēm un ar savu profesiju atribūtiku: Koļa Pēteris - maska, arlekīna grabulis; Pronin - stikla kauss, ziedu vainags galvā; Krušinskis - liels maks, atslēgas; Bogoslovskis - abakuss, brilles, tintnīca, spalvu pildspalva; Zonovs - astrologa cepure, trīsstūris; Uvarova - tējkanna, ventilators un liela šampanieša pudele; Presņakovs - blotera gabals, dažādu apavu pāris; Rotgolts - kompass, āmurs, zobs; Miklaševskis - svilpe, biezas grāmatas, smilšu pulkstenis, spalvu pildspalva; Sudeikin - palete, ota, berete; Kuzmins - mirtes vainags, lira; Sazonovs - vāciņš, dakša, karote, korķviļķis; Spies-Eshenburkh un Tsybulsky - kamertonis, šķīvji, trīsstūris.

Tieši šajā naktī Ahmatova uzrakstīja savu slaveno dzejoli “Mēs te visi esam vanagu kodes, netikles...”, kas ar visu savu traģiskumu un dzīvīgumu atspoguļoja mākslas cilvēku dvēselēs valdošo noskaņu. Šajā dzejolī bija arī šausmīgs teikums: “Un tas, kurš tagad dejo, / noteikti būs ellē” - visticamāk, tā pati Olga Glebova-Sudeikina (viņa tajā brīdī bija uz skatuves).

Tikpat grandiozs notikums bija 1913. gada Ziemassvētku vakars, kad “Klaiņojošs suns” prezentēja “Leļļu dzimšanas aina. Ziemassvētku noslēpums." Kuzmina vārdi un mūzika, iestudējis Evreinovs "(Kļūda S. Sudeikins - iestudējis K. M. Miklaševskis) Tradicionālās tautas jautrības Ziemassvētku vakarā "Klaiņojošais suns" tika atveidotas pilnībā saskaņā ar "pagraba" atmosfēru: "Uz a mazā skatuve dekorācija: uz Cīņa starp eņģeļiem un melnajiem un sarkanajiem dēmoniem ir uzrakstīta uz zila kalikona fona. Zilās dominējošās vietas priekšā stāvēja gulta, pārklāta ar sarkanu kaļķakmeni. Visi posmi ir pārklāti ar sarkanu kumac. Uz sarkanas gultas ir zelta Hērods melnā vilnas parūkā ar zeltu. Stūrī ir brūna grota, kuru iekšpusē apgaismo sveces un izklāta ar zelta lapu. Visa zāle ir pārtaisīta, sajūta ir kā “Pēdējais vakarēdiens”. Gari šauri galdi, pie tiem sēž publika, visur gaisma...

Divdesmit bērnu nama bērni, tērpušies baltā, ar zelta parūkām un sudraba spārniem, staigāja starp galdiem ar aizdegtām svecēm un dziedāja. Un uz skatuves velns pavedināja Hērodu, piedzima Kristus, notika zīdaiņu slaktiņš, un karavīri nodūra Hērodu līdz nāvei. Ir arī vērts atzīmēt, ka Dievmāti spēlēja O. Glebova-Sudeikina (citas dzīves drāmas varone, kas notika kādu laiku pēc noslēpuma), un dekorācijas veidoja S. Yu. Sudeikins, galvenās aktrises vīrs un tajā pašā laikā ne vīrs. Bet tas tiks apspriests tālāk. Runājot par Mistēriju, pēc L. Tihvinskas teiktā, “izrāde, kuru K. Miklaševskis plānoja stilizēt kā tempļa priekšnesumu, tomēr vairāk līdzinājās mājas uzvedumam vai, visticamāk, bērnu Ziemassvētku ballei”.

“Leļļu dzimšanas aina”, iespējams, bija visspilgtākais notikums 1912.–1913. gada sezonā. un palika daudzu šīs mistiskās akcijas dalībnieku un skatītāju atmiņā.

13. janvārī notika “Kozmas Prutkovas piemiņai veltīts vakars”, kurā, pēc aculiecinieku atmiņām, visus īpaši pārsteidza kāda Poliksena Sergejevna. Viņa, ģērbusies "ģenerāļa uniformā, ar nogrieztiem matiem, turēja rokā lielu mārrutka sakni un saskaņā ar Prutkova bausli "Paskaties uz sakni" visu vakaru uzmanīgi skatījās uz to, nesakot ne vārda.

1913. gada rudens kabarē iezīmējās ar futūristu parādīšanos, un jau 1913. gada 23. decembrī V. Šklovskis uzstājās ar referātu par tēmu: “Futūrisma vieta valodas vēsturē”, kas bija sākums jauns periods kabarē dzīvē.

Šī sezona iezīmējās ar kārtējo gaišo vakaru, ko nevarēja aizmirst kabarē apmeklētāji. 1914. gada 28. martā T.P. dejoja “Sunī”. Karsavina. Šo notikumu S. Sudeikins savos atmiņās aprakstījis ne mazāk krāsaini: “Un Karsavinas vakars, šī gaisa dieviete. Astoņpadsmitais gadsimts - Kuperina mūzika. “Dabas elementi” Borisa Romanova iestudējumā, mūsu trio uz seniem instrumentiem. Aina zāles vidū ar īstiem koka amoriem no 18. gadsimta, kas stāv uz tā paša laikmeta brīnišķīga zila paklāja ar svečturiem. Nepieredzēts intīms skaistums. 50 baletomāni (50 rubļi par sēdvietu) ar aizturētu elpu vēroja, kā Kārsavina no būra, kas izgatavots no īstām rozēm, izlaida dzīvu bērnu, kupidonu.

Pati Karsavina šo vakaru “Teātralnaja ielā” atcerējās: “Es dejoju<…>tieši publikas vidū nelielā telpā, ko ieskauj svaigu ziedu vītnes.

Lai arī ne tik elegants un dārgs, bet ne mazāk interesants bija Kaukāza kultūras vakars, pareizāk sakot, nedēļa (1914. gada aprīlī). N. Kulbins atklāja nedēļu ar lekciju par Kaukāza mākslu. Pēc ceļojuma pa Krievijas dienvidiem un Kaukāzu, “...viņš atgriezās Sanktpēterburgā, vairāk nekā parasti satraukts, piepildīts ar austrumu eksotikas, cilvēku un galvenokārt lietišķās mākslas iespaidiem, no kuriem daudzus viņš atveda sev līdzi. . Viņš aizved kaudzi daudzkrāsainu audumu, šalles, kaudzi majolikas, mājsaimniecības piederumus un persiešu miniatūras tieši uz Sobaku, kur sarīko to izstādi. 1914. gada 27. aprīlis “Nedēļa” noslēdzas ar mākslinieka V.V. Enne "Trīs braucienos pa Ferganu un Zarafshan grēdu."

Taču 1914. gada vasara bija liktenīga ne tikai valstij, bet arī “pagrabam”. Tā kā dažu “meistaru” nav, sabiedriskā gara un morāles straujā lejupslīdes stāvoklī, pieaugot “farmaceitu” pieplūdumam kabarē, futūristi “sagrābj varu”. 1915. gada 11. februārī notika Majakovska leģendārā uzstāšanās, kas beidzās ar milzīgu skandālu. B. Proņins to sīki atgādināja: “Es sēdēju pie savas sievas Veras Aleksandrovnas, kura patiešām atpazina Majakovski.<…>Pēkšņi Majakovskis vēršas pret mani: "Borička, dod man atļauju!" Un viņš juta, ka viņu nemīl un nelaiž uz skatuves, ka es un Kulbins esam vienīgie, kas esam par viņu, un tā bija viņa traģēdija. "Ļaujiet man uzkāpt uz skatuves, es uztaisīšu "epatē", nedaudz uzbudināšu buržuāziju. Tad es, sarūgtināts par to, ka vakars izrādījās skābs, teicu Verai Aleksandrovnai: "Tas būs brīnišķīgi," un viņa saka: "Applaucēties!" Majakovskis iznāca un izlasīja "Tev". Tālāk mēs runājam par efektu, ko radīja dzejolis: “Mēs visi esam satracināti”, un tikai M.N. Volkonskis un pēc tam K.I. Čukovskis, atzinīgi runāja par izlasīto un spēja nomierināt situāciju.

Pēdējā sagatavotā programma bija literāri mākslinieciskajam krājumam “Strēlnieks” veltīts vakars 1915. gada 25. februārī. Pēc nedēļas tika slēgts kabarē “Klaiņojošs suns”.

"HUND DIRECTOR", DIBINĀTĀJI UN VIESI

Literāri mākslinieciskais kabarē “Klaiņojošs suns” pulcēja gan pēc nodarbošanās, gan sociālā statusa pilnīgi atšķirīgu cilvēku sabiedrību. Taču, pēc N. Petrova teiktā, “Suns neattīstīja savu platformu, kas apvienoja dažādus māksliniekus, no kuriem katrs atnesa savu, personīgo”.

Un par pirmo no šiem “dažādajiem māksliniekiem” vajadzētu saukt “Klaiņojošo suņu” rīkotājdirektoru B. Proņinu. Boriss Konstantinovičs Proņins (1875.07.12.-1946.10.29.) dzimis Čerņigovā jauktā ģimenē. Izglītību viņš ieguva Kijevas P. Galagana koledžā, kuru absolvēja 1897. gadā. Tālāk, vēlēdamies atrast savu dzīves ceļu, iestājas Sanktpēterburgas universitātes Vēstures un filoloģijas fakultātē, pārceļas uz Fizikas un matemātikas fakultāti, pēc tam uz Juridisko fakultāti. Pametis skolu, Pronins atkal iestājas, bet Maskavas universitātē, no kurienes viņš tika izslēgts, acīmredzot, par piedalīšanos studentu nemieros. Būdams ārzemēs, 1901. gadā Proņins iestājās Maskavas Mākslas teātra skolā, pēc kura 1905. gadā viņu ieteica par V.E. Mejerholds, ar kuru Pronins uzturēja draudzīgas attiecības daudzus gadus. Viņš piedalījās filmu "The Bat" un "Sideshow House" veidošanā.

"Viņš bija izmisīgs cilvēks. Savu teātra darbu viņš sāka Staņislavska studijā. Savulaik šķita, ka viņš grasās nonākt sabiedrības acīs – Sanktpēterburgas Aleksandrinska teātrī viņš tika pieņemts darbā par režisora ​​asistentu. Diemžēl! Borisa režija uz valsts skatuves nebija ilga - viņš tika noņemts politiskās neuzticamības dēļ! Saskaņā ar citu versiju, viņš tika izmests no teātra, jo kavējās uz visu izrādi. Tomēr tieši viņš kļuva par figūru vēsturiskajā laukā, kurš veica kvalitatīvi jaunu izrāvienu bohēmas “patversmes” izveidē.

"Un tā mūsu Boriss sāka "Klaiņojošu suni," vēlāk atcerējās N. Mogiļjanskis. Tieši ar Proņinu daudzi šo notikumu dalībnieki saistīja pašu “pagraba” pastāvēšanu. Tomēr viņi viņa būtību novērtēja atšķirīgi. Ideju par Proņina “izšķīšanu” pirmais ierosināja viņa tuvākais draugs V. E. Mejerholds, kurš vienā no savām vēstulēm radīja nepiedienīgu “Suns” “hunda režisora” portretu: “Es viņu ļoti labi pazīstu un es tiešām neiesaku viņu. Vīrietis ir pilnībā nedarbojas. Tipisks aktieru-studentu bohēmas produkts.<…> Biznesā, nopietnas lietas, Es to nevaru izturēt <…>Kamēr viņš runā, viss notiek kā pulkstenis, kad pienāks brīdis īstenošana vārdi un projektus- Proņina tur nav. Un tad daži projektu radīšanas mānija. Tā ir slimība". Daudzi pētnieki atzīst šo vērtējumu par negodīgu, jo šī vēstule tika uzrakstīta emociju iespaidā, ko izraisīja Proņina aiziešana pie režisora ​​Evreinova, ko Mejerholds kategoriski noraidīja.

Proņina apraksts, ko A. Tolstojs sniedzis Ivanuško tēlā nepabeigtajā autobiogrāfiskajā romānā “Jegors Abozovs”, nav īpaši pozitīvs: “... Noskujies, sajūsmināts, izspūrušais vīrietis, saburzītās tabakas krāsas drēbēs, ar lielu tauriņu zem asā zoda.<…>Viņš bija vienisprātis ar visām sievietēm, saucot tās par māllēpām un fantastiskām būtnēm, par ko viņš izbaudīja lielu viņu labvēlību. Viņa galva bija piepildīta ar plāniem neparastiem vakariem, neiedomājamām izrādēm, trakiem kabarē. Draugu un paziņu parasto dzīvi viņš uzskatīja par nolaidību, pārpratumu iztēles un degsmes trūkuma dēļ. Ja viņam pietiktu spēka, viņš pārvērstu visu pasauli par ceļojošiem teātriem, trakām brīvdienām, visas sievietes par kolumbīniem un vīriešus par varoņiem no commedia dell’arte.

“Klaiņojoša suņa” režisoru nepamanīja G. Ivanovs, kurš savās atmiņās viņam veltīja ne vienu vien lappusi: “Uz vizītkartēm bija rakstīts: Boriss Konstantinovičs Proņins - estētikas doktors, honoris causa.<…>Ieradies ar projektu, Pronins ar vārdiem bombardēja savu sarunu biedru. Mēģinājums viņam iebilst, viņu pārtraukt, uzdot jautājumu bija bezcerīgs.<…>Mašīna tomēr nedarbojās pilnīgi velti.<…>“Kaut kas galu galā izdevās vai “izstrādāja”, kā teica Pronins.

Redzam, ka personība B.K. Proņina dažādu cilvēku atmiņās ir attēlota diezgan līdzīgi: nepārvarama radošā enerģija, projektu radīšana un neīstenošana, satraukums milzīgas radošās degsmes dēļ. Bet tieši šāds cilvēks, iespējams, bija vajadzīgs, lai radītu “Klaiņojošu suni” - bohēmisku kabarē, kas spēja realizēt vairuma mākslinieku, rakstnieku un aktieru vēlmi aizbēgt no briesmīgās realitātes savā bohēmiskajā komēdijas pasaulē. dell'arte.

Kabarē direktora trakais raksturs bija redzams it visā, pat sveicot viesus: "Pronins teica "tu" visiem." "Sveiki," viņš apskāva kādu, ko viņš satika pie ieejas "Klaiņojošais suns". - Kāpēc tu neredzi? Kā tev iet? Nāciet ātri, mūsu cilvēki (plašs žests kosmosā) ir klāt...<…>Pajautā viņam: - Ar ko tu tikko sveicini? - Ar ko? - Plats smaids. – Velns zina. Kaut kāds bors!

Pašā vakarā Proņins arī turpināja sveicināties, bet ar paziņām: “Ak, un tu esi klāt,” viņš parādījās pie kāda galdiņa un, noskūpstījies, apsēdās kopā ar sanākušo kompāniju. Viņi dzēra šampanieti pie galda, viņš izdzēra glāzi un pēkšņi pie blakus galdiņa pamanīja draugus, kuri vēl nebija sveikti. Steidzos viņiem pretī<…>tad viņš devās tālāk."

Kopumā notika neiedomājamas lietas. Tātad, pēc G. Ivanova atmiņām, reiz, būdams par daudz, Proņinam sastrīdējās ar vienu advokātu, un tas gandrīz nonāca līdz duelim, bet nākamajā rītā aizvainotajam advokātam un Proņina otrajam izdevās pielaikot labu konjaku. . Viņa tiešās darbības kabarē attēlo arī A. Tolstojs.

Protams, klaiņojošais suns vienmēr bija pilns ar viesiem. Daži apmeklēja kabarē visu tā pastāvēšanas laiku, citi nekavējoties aizgāja, bet citi ieradās kādu laiku pēc atklāšanas. Skaidrs, ka runāt par visiem ir gandrīz neiespējami, kā rezultātā aplūkosim tikai ievērojamākās personības, kas atstājušas pēdas kabarē vēsturē un kultūras vēsturē.

Viens no kabarē organizatoriem A. Tolstojs bija Intīmā teātra biedrības kluba vadošais biedrs. Tieši viņam piederēja “Biedrības” statūti, kuras pirmajā rindkopā, pēc N. Petrova teiktā, bija teikts: “Visi biedrības biedri strādā par velti sabiedrības labā. Nevienam sabiedrības loceklim nav tiesību saņemt ne santīma par savu darbu no biedrības līdzekļiem. Drīz pēc “pagraba” atvēršanas Tolstojs pameta biedrību un, vēlāk esot Sanktpēterburgā, “Suni” apmeklēja ļoti reti. Saskaņā ar dažiem ziņojumiem viņš protestēja pret atļauju "farmaceitiem" apmeklēt kabarē.

Laika gaitā no darba “pagrabā” aizgāja arī komponists, vairāku kabarē iestudējumu un tiem radītās mūzikas autors M. Kuzmins. Kāds laikabiedrs tā laika Kuzminu “Klaiņojošais suns” raksturo šādi: “Apbrīnojams nereāls radījums, it kā ieskicēts ar mākslinieka vizionāra kaprīzu zīmuli, maziem, ātriem solīšiem uzkāpj uz skatuves. Šis ir maza auguma vīrietis, tievs, trausls, modernā jakā, bet ar fauna vai jauna satīra seju, kā viņi attēloti senajās freskās. Melni, it kā lakoti plāni mati ir ķemmēti uz priekšu sānos, pret deniņiem, un šaura bārda, it kā uzzīmēta ar tinti, izaicinoši izceļ nedabiski sārtos vaigus. Lielas, izvirzītas acis, kuras vēlas būt naivas, bet daudz redzējušas, daudz redzējušas, mirdz ar garām, pūkainām, kā sievietes skropstām.

B. Livšits, kurš “pagrabā” nonāca jau tā otrajā pastāvēšanas gadā, ļoti krāsaini aprakstīja A. Ahmatovas un N. Gumiļova ierašanos: “Melnā zīdā zīmēta, ar lielu ovālu kameju viduklī, Ahmatova. iepeldēja, kavējoties pie ieejas, lai pēc Proņina uzstājības, kurš steidzās viņai pretī, rakstītu savus pēdējos dzejoļus “cūku” grāmatā.<…>Garā mētelī un melnā regatē, neatstājot bez uzraudzības nevienu skaistu sievieti, Gumiļovs atkāpās, atkāpās starp galdiem, vai nu ievērojot galma etiķeti, vai baidīdamies no “dunča” skatiena mugurā.

Par Ahmatovu “Klaiņojošais suns” rakstīja arī G. Ivanovs: “Ahmatova sēž pie kamīna. Viņa malko melnu kafiju un smēķē tievu cigareti. Cik viņa ir bāla!<…>Akhmatova nekad nesēž viena. Draugi, cienītāji, mīļākie, dažas dāmas lielās cepurēs un acu zīmuļos. To, ka Ahmatova vienmēr bija “Sunī” ielenkta, atceras arī “Dzejnieku darbnīcas” dalībnieks un biežs kabarē viesis G. Adamovičs. Šeit Ahmatova tikās ar mākslinieku Ju.Annenkovu, daudzu sudraba laikmeta figūru portretu autoru.

O. Mandelštams pastāvīgi apmeklēja “Suni”, par ko daiļrunīgi liecināja tas pats B. Līvšits: “Jau sen izsmēlis savu kredītvēsturi, ļaundaris Mandelštams sildījās pie bārmeņa letes, pieprasot neiespējamo: iemainīt pret viņu zeltu. viņš bija pavadījis citā pagrabā.

Nevar nepieminēt A. Ahmatovas tuvu draudzeni Olgu Gļebovu-Sudeikinu. 1907. gadā viņa apprecējās ar mākslinieku S. Sudeikinu, taču viņi drīz vien izšķīrās. Filmā “Klaiņojošs suns” viņa vairākkārt piedalījās dažādos iestudējumos (“Leļļu dens”, “Kazkājains deja” u.c.). Bet tas nav vienīgais iemesls, kāpēc viņas vārds ir zināms. Jaunais dzejnieks Vsevolods Kņazevs, vēl viens “Suņa” viesis, neprātīgi iemīlēja Gļebovu-Sudeikinu, un, kad viņa neatbildēja viņa jūtām, viņš nošāvās (1913. gada pavasaris). “Jaunā huzāra nāve atstāja dziļu un sāpīgu iespaidu “pagrabā”. Ahmatovas pareģojums tajā pašā dzejolī, kas sarakstīts 1913. gada 1. janvārī, ir saistīts ar šo traģisko notikumu (dzejniece vienmēr paredzēja nepatikšanas).

Kā stāsta N. Petrovs, “Jau no pirmās dienas dziedātāja Zoja Lodija, profesors Andrianovs, E. P. bija pastāvīgi un aktīvi “Suņa” “draugi”. Aņičkovs, arhitekts Bernardazzi, mākslinieks un ārsts N.A. Kulbins un kopīgais Sanktpēterburgas mīlulis klauns Jakomino. No jauniešiem atceros divus konservatorijas studentus Serjozu Prokofjevu un Juru Šaporinu.

S. Sudeikins stāstīja, ka uz kabarē ieradies pats Djagiļevs, viena no ievērojamākajām gadsimta sākuma kultūras personībām. Šis notikums notika tieši “Leļļu dzimšanas ainā” 1913. gada 6. janvārī: “Šovakar pie mums pirmo reizi ieradās krāšņais Djagiļevs. Viņu veda pa galvenajām durvīm un nosēdināja pie galda. Pēc noslēpuma viņš teica: "Šī nav Amergau, tas ir īsts, autentisks!"

Jau minējām, ka V. Majakovskis vairākkārt piedalījās filmā “Klaiņojošs suns”, lai gan viņa izrādes reti kad iztika bez skandāliem. Jā, un viņš šokēja publiku no visa spēka: "Ievainotā gladiatora pozā Majakovskis atlaidās uz turku bungas, sitot tai katru reizi, kad pie durvīm parādījās gaismā iemaldījuša līdzpilsoņa figūra." Un par izrādi jau runājām 1915. gada 11. februārī, kad vakars pēc dzejoļa “Tev” beidzās ar skandālu. Piebildīsim tikai, ka tieši to daudzi uzskatīja par “Suņa beigu sākumu”, galveno tā slēgšanas iemeslu.

Tikai slavenu ģimeņu viesu sarakstu var turpināt ļoti ilgi: tā ir topošā “sarkanā komisāre” Larisa Reisnere un V. Pjasts – A. Bloka draugs; Sociālistiskais revolucionārs Kanegiesers - topošais Uritska slepkava; un baletdejotājs B. Romanovs, komponisti I. Sats un N. Cibuļskis u.c.

Tēma, kas saistīta ar “Klaiņojošā suņa” viesiem un draugiem, ir pelnījusi atsevišķu izpēti un, protams, ir ārpus šī darba apjoma. Lai gan nevar ignorēt tādu Eiropas mākslas izcilību kā Itālijas futūristu karaļa Marineti vizītes Krievijā; Pols Forē - franču dzejnieku karalis, un Emīls Verhērns, kurš apmeklēja "Klaiņojošo suni" uzturēšanās laikā Krievijā.

1914. gada februārī F.T. ieradās Sanktpēterburgā. Marineti ir Itālijas futūristu vadītājs. Ir zināms, ka “Sunī” viņš tika uzņemts ļoti svinīgi: pēc lekcijām, kuras viņš lasīja Kalašņikova biržas zālē, viņš tika ievests pagrabā, un viņš tur pavadīja nevis vienu, bet veselas piecas naktis, lasot. izvilkumus no viņa dzejoļa franču valodā “Tsang tumb tuum” un lasīt referātu par futūrisma pamatiem.

Emīls Verhērens ieradās Sanktpēterburgā pēc Marineti, un arī dzejnieks tika pagodināts “pagrabā”.

1914. gada martā Pols Forē, kurš tika ievēlēts par “franču dzejnieku karali”, pavadīja 4 vakarus “Sunī”. Vl. Piasts šo notikumu raksturoja šādi: “Parīzes dzejniekam “Suns” patika vēl vairāk (varbūt ne otrādi),<…>kronēts par "dzejnieku karali", modernisma žurnāla izdevējs ar ārkārtīgi ierobežotu abonentu loku<…>"Vers et Prose" – es runāju par Polu Foru. Joprojām būtu! Viņš bija pēdējais gadsimtiem senās Parīzes bohēmas tradīcijas pārstāvis.<…>Viņš izlasīja bezgalīgi daudz šķietami ūdeņainu un katrā ziņā pilnīgi nesaprotamu – ne tā kā Marineti – “dzejoļus”.83

Rezumējot visu iepriekš minēto, var piekrist N. Petrovam, kurš leģendārajā reportāžā par “Klaiņojoša suņa” darbību tā pirmo sezonu iezīmēja to cilvēku loku, kuri apmeklēja un neapmeklēja kabarē: “Turklāt mākslas pārstāvjiem, starp kuriem jāmin arhitekti, no kuriem viens Fomins, uzcēla kamīnu, bet otrs Bernardazzi, izlauzās cauri šai sienai, teikšu (atskaņā?) un šodienas dekorāciju autoru, cilvēki Te patvērumu atrod zinātne, politiskā dzīve, rūpniecība un tirdzniecība, un šeit ir ne tikai garīdzniecības un policijas un akcīzes departamenta pārstāvji.

Taču diezgan interesanti ir arī tas, ka pie “Suņa” neviesojās vairāki sudraba laikmeta spilgtākie pārstāvji. Tā, piemēram, daudzu Proņina ideju cīņu biedrs, viņa “patrons” vs. Mejerholds negāja uz pagrabu, un saskaņā ar kāda viņa laikabiedra atmiņām "viņš bija uzpūties, jo bija ļoti greizsirdīgs par to, ko nebija izdomājis".

Atšķirībā no sievas Ļubovas Dmitrijevnas, A. Bloks “Suni” neapmeklēja, un kuru “suņa režisors nekādi, nekad un bez iemesla nevarēja iekļūt “Sunī”! Un tas neskatoties uz to, ka Bloks personīgi pret viņu izturējās ļoti draudzīgi,<…>un apņēmīgi paziņoja par dzinējsuņa direktoru, ka viņš "nav nepiedienīgs cilvēks". Bet pats “Klaiņojošais suns” viņam bija simbols “literārajam vairākumam”, tiem, kas “jūsmojas par mākslu”, tiem, kas “slavē un lamājas” māksliniekus un tādējādi “dzer”.<…>mākslinieciskās asinis." Bet, protams, lielākā daļa ievērojamo mākslinieku joprojām nepiekrita Blokam šajā ziņā un regulāri apmeklēja “Klaiņojošo suni”.

Taču vēlreiz jāatzīmē, ka visi šie ar “pagrabu” saistītie cilvēki ir tikai neliela daļa no “Sunī” aktīvajiem cilvēkiem, viņi pat nav tās sabiedrības “krējums”, bet tikai selektīvi. fragmenti no milzīgas mozaīkas " draugi" "Suņi". Bet pat no tik maza saraksta var secināt, cik lielu lomu “Klaiņojošais suns” spēlēja ne tikai Sanktpēterburgas, bet visas Krievijas un pat Eiropas kultūras dzīvē un kāda nozīme tam bija katram viesim un vadībai. biedrības kluba biedri Intīmajā teātrī bija kabarē.

"MORĀLAIS" KABARĒ

Jau minējām, ka salīdzinoši neilgajā pastāvēšanas laikā kabarē “Klaiņojošais suns” radās ļoti daudz tradīciju, kas attiecas uz visu, sākot no ieejas pagrabā un beidzot ar atsevišķu mākslas pārstāvju godināšanu. Bija arī īpaša pagraba “ideoloģija”, “teorētiskā attieksme”. “Galvenais “suņa” eksistences priekšnoteikums bija cilvēces dalījums divās nevienlīdzīgās kategorijās: mākslas pārstāvjos un “farmacetos”, kas nozīmēja visus pārējos cilvēkus neatkarīgi no tā, ko viņi darīja vai kādai profesijai viņi piederēja. Toreiz radās termins “farmaceiti”, kas laika gaitā kļuva gandrīz vai par apsūdzību pretestībā mākslai. Taču B. Proņins pēc daudziem gadiem atcerējās “Sapunova vēsturisko frāzi pirmajā tikšanās reizē, ar kuru saistās tik nevienlīdzīgs visu cilvēku dalījums – “Cieši turiet prom farmaceitus un zāļu speciālistus!” (Būtībā tas ir viens un tas pats, taču Sapunovs ar šo vārdu apzīmēja zobārstus un zvērinātus advokātus - viņi bija Sapunova personīgie ienaidnieki). Un tika personīgi nolemts nelaist iekšā Breško-Breškovski, Mitku Censoru un vēl kādu (es tagad aizmirsu). Pēc tam Dmitrijs Censors izdeva Blue Journal — vulgaritātes kvintesenci. Pagraba “teorētiskais uzstādījums” izpaudās biedrības devīzē: “Vispirms turiet prom farmaceitus, aptiekārus, Censoru, Regininu un Breško-Breškovski, kā arī otrās šķiras dzejniekus un māksliniekus. Otrkārt, “Sunim” ir savs skatījums uz dzīvi, pasauli, mākslu. Diemžēl B. Proņins neievēroja Biedrības moto, par ko liecina daudzi pagraba dzīves dalībnieki. “Farmaceitu” fragments, pēc N.V. “Suns” direktore Petrova rosināja visu deviņu valdes locekļu atkāpšanos no amata pusotru gadu pēc atvēršanas. Tieši šis notikums galvenokārt izraisīja "dinastiju maiņu". “Tad iela ielauzās Sobas pagrabā,” atcerējās N. Mogiļjanskis. "Vairs nebija nekādu jautājumu par "intimitāti", un daudzi no pirmajiem pagraba apmeklētājiem sāka retāk ieskatīties tā sienās."

Tos, kuri nepiederēja “farmaceitu” kategorijai, sagaidīja “Suņi”, kuriem katram noteikti bija jāveic ieraksts “Cūku grāmatā” – iespējams, slavenākajā kabarē tradīcijā, par kuru rakstīja gandrīz visi apmeklētāji. viņu memuāri. Vl piemiņai. Piasts saglabāja arī šo “pagraba” dzīves detaļu: “Cūku suņu grāmatā”, tā dīvaini sauktā<…>tā kā šī biezā bezoderētā papīra grāmata bija iesieta cūkādā, “Cūkas” grāmatā tika ierakstīti daudzi izcili improvizēti izteikumi, ne tikai zvērināti vieglā žanra dzejnieki,<…>bet arī nopietnāki, tostarp interesantākie Mandelštama, Majakovska un cik daudz citu dzejoļi!”

A. Tolstojs atnesa šo grāmatu un sāka to ar savu četrrindu. Kopumā “Suņu” pastāvēšanas gados bija divas šādas grāmatas. Tie, protams, atradās secīgi, pie ieejas zālē (galvenajā telpā ar skatuvi) uz rakstāmgalda vai lektora. Pats Pronins “steidzās” pie izcilākajiem viesiem un noteikti uzstāja, lai grāmatā tiktu izdarīts ieraksts. "Cūku grāmatas" nozīmi ir grūti pārspīlēt. “Es netaisos rakstīt “Klaiņojošā suņa” vēsturi,” rakstīja B. Livšits “Pusotras acs strēlnieks”, jo īpaši tāpēc, ka tai ir sava hronika milzīga, cūkādā iesieta toma veidā. , kas atradās pie ieejas un kurā apmeklētājiem bija jāievada vismaz savi vārdi. Šī grāmata, kuru glabā viens no Proņina draugiem, ne tikai atspoguļo vērtīgāko autogrāfu kolekciju, bet jebkurā brīdī var atrisināt daudzus strīdīgus tā laika literārās dzīves jautājumus. Taču šo rindu autors bija optimistisks par “Cūku grāmatu” pastāvēšanu pēc “Suņa” slēgšanas. Mēs joprojām nezinām, kur viņi atrodas un vai tie vispār pastāv. Stray Dog pētnieks S.S. Šulcs jaunākais. uzskata, ka viņi nomira revolūcijas laikā, un citē stāstu par N.V. Petrovs, ka viņa draugam bija siļķe, kas ietīta divās palagās ar E. B. autogrāfu. Vahtangovs, pēc izcelsmes nepārprotami līdzīgs Cūku grāmatas lappusēm. Taču tas pats autors citē O. Vysotskaju, ka Proņins “nokļuva takā” 30. gadu beigās. Pēc citiem avotiem, kratīšanu veicis V.Šklovskis, kurš arī sasniedzis noteiktus rezultātus. Taču, lai kā arī būtu, gandrīz 90 gadus nenovērtējamā kabarē “arhīva” liktenis paliek nezināms. Bet Petrograda-Ļeņingrada pa šo laiku ir piedzīvojusi ne vienu vien degvielas krīzi! Bet vēl ir cerība. Ja to atrastu šodien, “daudz no tā, kas šodien šķiet neizskaidrojams mūsu gadsimta sākuma Krievijas mākslas dzīvē, saņemtu skaidrību un pareizu interpretāciju”.

Ja no vienas puses bija mākslas cilvēki, kas atstāja piezīmes “Suņu grāmatā”, tad no otras bija vienkāršās domāšanas “farmaceiti”, kuri, pēc G. Ivanova teiktā, “maksāja trīs rubļus par ieeju un paskaties uz "bohēma" ar visām acīm." Kā stāsta daudzi dzīves “Sunī” aculiecinieki, “farmaceiti” no paša sākuma nebija kabarē (par to jau runājām iepriekš), bet parādījās tikai pusotru gadu pēc atklāšanas, acīmredzot kā piespiedu kārtā. pasākums, kura mērķis bija saglabāt kabarē . Taču L. Tihvinska tajā saskata tādas institūcijas kā mākslas kabarē dabisku attīstību, jo lielākā daļa līdzšinējās šāda veida pieredzes ne tikai Krievijā, bet arī Eiropā savā attīstībā gāja cauri “Sunim” līdzīgiem posmiem: atklājumiem un eksistence pirmajā reizē tikai “iekšējiem”, pēc tam ārējo apmeklētāju uzņemšana, lai kā tos sauktu, nepiederošo skaita pieaugums un organizatoru un bijušo pastāvīgo apmeklētāju aizbraukšana no “bohēmas” vides un, visbeidzot, slēgšana. Lai gan, mūsuprāt, pat ja šāda kabarē evolūcijas teorija ir pareiza, katram konkrētajam gadījumam ir savi īpaši apstākļi, tostarp slēgšana.

Bet “farmaceitu” klātbūtne “Klaiņojošā sunī” ne tikai netraucēja dažus kabarē pastāvīgos apmeklētājus, bet arī pamudināja viņus pie jauna izgudrojuma - svešinieku “mocīšanas”. Tāds bija dzejnieks Tinjakovs, kurš izcēlās ar pastāvīgu reibuma stāvokli un vardarbīgu attieksmi. “Viņiem garām (kungs un lēdija — “farmaceiti” – V.R.) Tiņakovs gāja ar nestabilu gaitu.

Apstājas. Skatās uz viņu ar blāvu skatienu. Apsēžas pie viņu galda, neprasot. Viņš paņem dāmas glāzi, ielej vīnu un dzer.

“Farmaceiti” ir pārsteigti, bet neprotestē. "Bohēmas morāle... Tas ir pat interesanti..."

Tinyakovs ielej vēl vīnu. "Es palasīšu dzeju, vai vēlaties?"

“...Bohēmas morāle... Dzejnieks... Cik interesanti... Jā, lūdzu, izlasiet, mēs esam tik priecīgi...”

Žagas, Tiņakovs lasa: “Man tas patīk, spļauj un spļauj<…>».

Nu... Vai tev patīk? - Jā ļoti! - Vai tu saprati? ko tu saprati? Nu pasaki saviem vārdiem...

Džentlmenis vilcinās. - Nu... Šie dzejoļi... Tu saki... Ka tu nospļaujies un... Briesmīgs sitiens ar dūri pa galdu. Pudele lido uz grīdas. Kundze pielec, līdz nāvei pārbijusies. Tinyakovs mežonīgā balsī kliedz:

Ak!.. es esmu spļāviens!.. Es esmu spļāviens!... Un tu...”

Tomēr jāatzīmē, ka šis ir vienīgais šāda veida gadījums, kas saglabājies “Suņa” apmeklētāju atmiņā. Bet nepiederošos “iedzina” citos veidos: tās bija Majakovska runas, kuras parasti beidzās ar skandālu; un viesu ģērbšanu cepurēs un pat, pēc dažiem avotiem, bufetes rēķinā iekļaujot bohēmas izdevumus. Nedrīkst aizmirst, ka daudziem “Klaiņojošs suns” nemaz nebija iedomājams bez “farmaceitu”, jo nepiederošie darbojās kā savdabīgs pretsvars mākslinieciskajai videi, rosinot to vēl lielākai radošai darbībai pagrabā.

“Suņa” pastāvēšanas periods notika Krievijas vēstures pagrieziena punktā. Jaunu revolucionāru pacēlumu šajā laikā nomainīja šovinistisks noskaņojums Pirmā pasaules kara sākumā un nomākts noskaņojums un bezcerība 1915. gadā. Un arī politika, neskatoties uz “pagraba” tuvumu no ārējas dzīves, dažkārt iekļuva ārzemēs. kabarē, lai gan tas nekļuva par ikdienu: “Uzzinājuši par ministrijas maiņu no deputāta, kurš bija tieši ieradies no Valsts domes, jaunie impērijas baleta dejotāji Fedja Šerere un Bobišs Romanovs uzvilka baļķi uz skatuvi, aiznesa to prom, izliekoties, ka atkāpjas Kokovcevs, un atkal uzcēla to pašu bloku, pēc klātesošo lūguma iestudējot Goremikina iecelšanu premjerministra amatā : politika ielauzās dzērumā pagraba miglā salu gaisa mākoņos. ”

Līdz ar pēdējo B. Livšita frāzi uzsprāgst cita tēma, iespējams, vispretrunīgākā “Suņu” vēsturē. “Piedzēries pagraba migla”... vai tāda vispār pastāvēja? Vai varbūt tur bija tikai viņš, un nebija ne radošuma, ne dzīvas iztēles spēles? Strīdi par šo jautājumu sākās no “Suņa” pastāvēšanas laika.

Ir zināms, ka laikraksti neskopojās ar apsūdzībām par kabarē “izvirtīgo atmosfēru”, it īpaši pēc Majakovska skandāliem. Taču žurnālisti neko daudz nezināja, savukārt “Suņa” apmeklētāji redzēja visu bohēmas dzīves fonu un aprakstīja to savos memuāros, lai arī sagrozītus, dažkārt arī nopietnus. Daudzus gadus pēc “pagraba” slēgšanas starp kabarē apmeklētājiem aizmuguriski izcēlās strīds. Viens no pirmajiem, kas iestājās par “Klaiņojošo suni” aizstāvību, bija V. Majakovskis, kurš centās atjaunot “pagraba” labo slavu: “Bohēma bija izsmalcināti asprātīgu cilvēku sabiedrība, un viņi tur negāja, lai iegūtu piedzēries."

Varbūt visnegatīvākās atmiņas par kabarē “vairāk” atstājis G. Ivanovs. Tajos “Klaiņojošo suni” nevar nosaukt citādi kā par piedzērušos dzejnieku salidojumu, un vēlās nakts, pareizāk sakot, agra rīta bildes “Sunī” autors glezno atbilstošo: “Pulksten četri līdz pieci plkst. rīts. Tabakas dūmi, tukšas pudeles.<…>Maz cilvēku sēž pie galdiem zāles vidū. Vairāk stūros...” Jau sniedzām A. Ahmatovas recenziju par šīm atmiņām. Viņai “Klaiņojošais suns” palika atmiņā ar kaut ko citu - to “literāra joku” atmosfēru un reizē “iedzeršanas” sajūtu, bet ne dzēruma un uzdzīves nozīmē, Ahmatovai tā ir tēls mākslas cilvēkiem, kuri nepakļaujas “vispārpieņemtajām” normām, bet dzīvo savu dzīvi tavā pasaulē.

Arī B. Proņins aizstāvēja sava prāta godu gadus pēc kabarē slēgšanas: ““Sunī” morāle bija kautrīga, nebija orģiju un ar tām saistīto nejauku.<…>Šeit tika piesaistītas sarunas un strīdi...”

Tagad grūti spriest, kuram no viņiem bija taisnība. Varbūt bija sarunas, strīdi un piedzeršanās, bet tikai dažādos laikos un starp dažādiem cilvēkiem. Un, ja akmeistu vidū pirms kara nekas tāds nevarēja notikt, tad līdz ar kara sākšanos 1.nodaļā aprakstīto iemeslu dēļ parādījās gan dzeršana, gan uzdzīve, un, iespējams, ne tikai kabarē. , bet arī visā valstī starp cilvēkiem, kuri nespēja mierīgi uztvert notiekošo traģēdiju.

Mēs apskatījām svarīgāko un nozīmīgāko kabarē “Klaiņojošs suns” detaļu - tā darbību, ieskaitot programmas, uzvedības noteikumus un “pagraba” draugus. Protams, tas nav viss, ko varētu pateikt, un, protams, šī ir tikai neliela daļa no apraksta par to, kas patiesībā notika, bet vēl nav izpētīts. “Suņa” dzīves izpēte nav grūtākais darbs, jo neskaitāmajos, publicētajos un nepublicētajos laikabiedru atmiņās viņi visbiežāk runā par raidījumiem, viesiem, notikumiem. Un, lai gan šodien joprojām ir daudz jautājumu par šo tēmu, viss kļūst skaidrāks, iznirst no laika dzīlēm, demonstrējot dzīvi, tā cilvēku loka īsto dzīvi, ko sauc par bohēmu.

NOSLĒGUMA KABARĒ. SLĒGŠANAS IEMESLI

“Intīmā teātra biedrības pagrabs” tika slēgts 1915. gada 3. martā. S. Sudeikins šo epizodi atcerējās ar rūgtumu: “...Tikai mūs nokāva nevis rudenī, bet agrā aukstā pavasarī. No rīta, klaiņojot pa pilsētu, nonācām pie “Klaiņojošā suņa” - Majakovskis, Radakovs, Gumiļovs, Tolstojs un es. Bija karš... Manas kabatas bija pilnas ar nozagtu sudrabu. Apsēdāmies cepurēs un mēteļos pie apaļa galda, lai spēlētu kārtis. Četri lāčveidīgi, filcā tērpti, mantijā tērpti policisti ar siļķēm zem kreisās rokas aitādas sētnieka pavadībā ar nozīmīti iekļuva pa neaizslēgtajām durvīm un paziņoja, ka Intīmā teātra biedrība tiek slēgta par nelikumīgu kāršu spēlēšanu. Un tā “Klaiņojošais suns” nomira.

Šis pats notikums detalizēti aplūkots rakstā “Klaiņojošu suņu programma”: “Klaiņojoša suņa” slēgšana ar mēra rīkojumu tika motivēta ar vīna nelikumīgas tirdzniecības atklāšanu.<…>Prese slēgšanu saistīja ar incidentiem futūristiskajos vakaros. Proņins atcerējās, kas sekoja mēra rīkojumam: “Tad mūs pārņēma parādi, un mūs apkaunojoši raksturoja, mums bija jāmaksā kaut kāda mikroskopiska summa, bet mēs bijām tik apjukuši, ka mūs pārdeva zem āmura, gluži kā operetē. Galds tika izņemts, viņi sita ar āmuru, un tas, ko tagad sauc par “junku”, tika pārdots par 37 tūkstošiem rubļu.<…>Mans draugs Viktors Krušinskis (viņš bija lielas rūpnīcas direktors) samaksāja 37 000 un saglabāja “Suņu” un manējo labo vārdu.

Šis ir oficiālais slēgšanas iemesls: aizlieguma pārkāpums karadarbības laikā. Tas ir ārējs iemesls. Taču, analizējot neskaitāmās kabarē apmeklētāju un vadītāju atmiņas, ir viegli saprast, ka bijuši arī iekšēji iemesli, kas pamudināja B. Proņinu atstāt pagrabu Itālijas un Mihailovskas stūrī un pārcelties uz Marsa lauku, kur Adamiņu mājā atradās “Komiķu pietura” - sava veida “Klaiņojoša suņa” turpinājums, lai gan ne laikabiedri, ne pētnieki to nenostādīja līdzvērtīgi.

Arī iekšējiem cēloņiem ir dažādi aspekti. No vienas puses, “pateicoties “farmaceitu” pieplūdumam, ieņēmumi bija diezgan ievērojami, un Pronins sāka domāt par teritorijas paplašināšanu.<…>Proņins sapņoja par “Klaiņojošo suni” saglabāšanu šaurākā draugu un domubiedru tikšanās reizēm un otrā, lielāka pagraba atvēršanu, kas vairs nebūtu krogs, bet gan pagrīdes teātris ar daudzveidīgu un netradicionālu repertuāru. ”.

Līdz ar to nepieciešamība pēc finansiālās attīstības jau mūs piespieda pamest Mihailovskas laukuma pagrabu ja ne pilnībā, tad aizvākt no turienes ārējo publiku (tā jau ir morāla nepieciešamība domubiedru priekšā). Taču G. Ivanovs uzskata, ka kabarē gājienam ir arī subjektīvs, “nebiznesa” iemesls. "Nē," viņš paziņo, "diez vai pats Proņins pēc savas iniciatīvas būtu šķīries no Mihailovskas laukuma. Vera Aleksandrovna viņu iedvesmoja idejai mainīt “Suņa” pieticīgās telpas ar salmu ķebļiem un stīpveida lustru pret “Haltas” venēciešu zālēm un viduslaiku kapelām.

B. Proņina sieva Vera Aleksandrovna G. Ivanova memuāros attēlota ļoti nesimpātiskā gaismā. Acīmredzot viņā viņš saskatīja vainīgo Stray Dog slēgšanā, ko viņš raksta tālāk: "Vera Aleksandrovna nekavējoties sāka visu pārtaisīt, mainīt un paplašināt Stray Dog." Un, protams, trešajā dienā man kļuva garlaicīgi.<…>“Suns” bija neliels pagrabs, kas celts ar vara santīmiem - divdesmit pieciem rubļiem, kas savākti no draugiem.<…>Programmas nebija – Proņins visu sakārtoja nejauši.<…>Apmeklētāji<…>lielākoties bija “mūsējie” ... kuriem patika šī rutīna un kuri nevēlējās to mainīt. Vārdu sakot, Verai Aleksandrovnai filmā “Suns” nebija ko darīt.<…>Viņa, kā teica Pronins, nolēma "pagriezt sunim kaklu".<…>Marsa laukumā tika filmēts milzīgs pagrabs - nevis tāpēc, lai atdzīvinātu “Suni”, bet gan lai radītu kaut ko grandiozu, nebijušu, pārsteidzošu. Arī G. Ivanova viedoklis par gājiena rezultātiem bija nepārprotams: "...Rezultāts bija kaut kāds estētisks, ļoti estētisks, bet tomēr restorāns." Rezultātā, ja mēs sāktu meklēt vainīgo “pagraba” slēgšanā, tad G. Ivanovs palīdzētu šīs problēmas risināšanā: viņam vainīga ir tikai viena persona - Vera Aleksandrovna, nevis Petrogradas mērs. Bet ir skaidrs, ka šis jautājums ir daudz sarežģītāks. “Klaiņojošais suns” bija unikāla parādība tā perioda sociālajā dzīvē, un tāpēc tā pastāvēšanas pārtraukšana bija nevis mirkļa un brīvprātīgs lēmums, bet gan evolūcijas rezultāts un divkāršs: pats kabarē un visa dzīve. sabiedrības. Pirmais komponents tiks apspriests nākamajās nodaļās. Runājot par šī procesa otro pusi, mēs varam ar pārliecību teikt, ka Krievijas sabiedrība jau ir ieskrējusi bezdibenī. Šādas neizbēgamības sajūta, kā arī kara atmosfēra un vispārēja spriedze lika cilvēkiem slēpties no realitātes. Turklāt, ja “pašnāvnieciskās melanholijas” gaisotni 1912. gadā asi izjuta tikai ar mākslu saistīti cilvēki, tad tagad “pajumte” bija nepieciešama daudziem. Un daudzi bohēmas pārstāvji, iespējams, centās pēc iespējas labāk pavadīt pēdējos mirkļus pirms katastrofas.

Nevar izslēgt, ka kabarē mākslinieciskajā dzīvē nebija noteiktas “ideoloģijas”, proti, tas ietvēra daudzu radošo virzienu pārstāvjus un tikai pasargāja savu pasauli no viltus mākslas. Iespējams, ka tieši šai bieži nesavienojamo parādību kombinācijai bija nozīmīga loma “pagraba” pakāpeniskajā attīstībā līdz tā slēgšanai.

IEGULDĪJUMS DZEJĀ, Glezniecībā, TEĀTRIM

Literāri mākslinieciskais kabarē “Klaiņojošs suns” bija viens no Sanktpēterburgas-Petrogradas mākslas dzīves centriem, tāpēc tā nozīme visa sudraba laikmeta kontekstā un īpaši pēdējos pirmsrevolūcijas gados ir ļoti liela. . Tiesa, B. Līvšits šai sakarā šādai hipotēzei nepiekristu: “Apgalvot, ka “Klaiņojošs suns” bija fons, uz kura norisinājās pēdējo trīs gadu pirmskara literārā un mākslinieciskā dzīve, neapšaubāmi nozīmētu krist pārspīlējumā. ”. Bet mums ir viena priekšrocība salīdzinājumā ar viņu - mēs skatāmies uz norisēm ne tikai caur laika, bet arī zinātnes prizmu, kas ļauj detalizētāk redzēt tā laika literārās, mākslas un mākslas dzīves ainu. . Pamatojoties uz to visu, redzam, ka gandrīz visi lielākie notikumi 1912.-1915. vienā vai otrā veidā ir saistīti ar “Klaiņojošo suņu pagrabu”.

Sudraba laikmeta literatūrā liela nozīme bija asociācijām un figūrām, kas apmetās “Klaiņojošajā sunī”. Un pirmie šajā rindā ir acmeisti un viņu “Dzejnieku darbnīca”. Pati Acmeisma programma šeit tika izsludināta 1912. gada 19. decembrī. S.N. ziņojuma “tēzes”. Gorodetska “Simbolisms un akmeisms” tika publicēti vakara ielūguma programmā un izskatījās šādi: “1. Pēdējais simbolisma posms Krievijā: apoteoze vai katastrofa? “Lielās mākslas” eksperimenti, kuru pamatā ir simbolisms, un to neveiksme. Simbolisma katastrofas cēloņi: tās netikumi. Kas ir simbols, un pie kā noved konsekventa kalpošana tam? Vārdu un vārdu savienojumu sabojāšana. "Sērkociņu" mednieki. Pasaule tīmeklī. Šķērsmets pasaulē. 2. Jauns gadsimts un jauns cilvēks. Dzejnieku darbnīcas darbs. Ādama dzimšana. Akmeisms un Ādamisms. Akmeistu attieksme pret pasauli. Atbrīvojiet pasauli no "sarakstības" tīkla. Pasaules būtiskā vērtība un radošums tajā. Vārds ir kā šķīstības dimants, kā dārgs cietoksnis. Šī cietokšņa aizstāvji. N. Gumiļeva, Vladimira Narbuta, M. Zenkeviča, A. Ahmatovas un O. Mandelštama dzejas radītā paradīze. Akmeisma attiecības ar Parnasu, impresionisms un simbolisms. Atvērts ceļš uz lielu mākslu."

“Dzejnieku ģilde” parasti deva priekšroku pulcēties tikai “pagrabā”, sajūtot sev labvēlīgu vidi, kas izraisīja neapmierinātību citu, “nelabvēlīgo” kustību pārstāvjos: “... Vislabvēlīgākās tautas atmosfēra, kas noteica. tas (akmeisms - V.R.) pagrabstāvā Sv.Miķeļa laukumā, radīja neviens cits kā<…>saputota jaunība."

Tā uzskatīja kubofutūrists jeb budtellers B. Līvšits, kurš kopumā uzskatīja, ka “futūristi ir no dzimšanas pakrituši”, un viņu darbi “neizsit no acīs nevienu piedzērušos asaru, nekutināja atslābināja inteliģences jūtīgumu ar jebkuru “Dostojevščinu”. Taču viņa subjektīvais vērtējums nesatur to, ko Vl. pamanīja “Suņa” literārajā dzīvē. Piast: “Viņas lielākie vēsturiskie nopelni (“Klaiņojošs suns” - V.R.) pirms futūrisma”. Un šajā viņam noteikti ir taisnība, atliek tikai atcerēties V. Šklovska ziņojumu (patiesībā viens no pirmajiem futūrisma teorētiskajiem pamatojumiem, ne mazāk nozīmīgs literārajai kustībai kā S. Gorodecka ziņojums gadu iepriekš) , “Piecu vakars”, “Majakovska vakars” un literāri mākslinieciskajam krājumam “Strēlnieks” veltīts vakars, kas bija pilnīgi futūristiski. Šeit savus darbus lasa V. Hļebņikovs, A. Kručenihs, N. un D. Burļuks, V. Kamenskis, V. Majakovskis un daudzi citi. Slavenais “Piecu vakars” galvenokārt palika atmiņā ar skandālu pēc Majakovska dzejoļa “Tev”, taču jau vakara sākumā šī dzejoļa autors izraisīja vieglu satraukumu: “Kad publika pulcējās, D. Burļuks. uzstājās uz skatuves ar lorgneti rokā un paziņoja publikai, ka vakarā uzstāsies dažādu tuksnešu lauvas, katra lepojoties ar savu rēcienu. Viņš ātri parādījās sabiedrībā<…>dzejnieks Majakovskis. "Viņi šeit neēd kārpas," viņš teica. Bet, neskatoties uz šādām iekšējām nesaskaņām, futūristi kopumā veidojās “Suņa” sienās.

Kas attiecas uz simboliku, kabarē loma tās attīstībā bija minimāla. Tas skaidrojams gan ar to, ka šīs kustības redzamākie pārstāvji neapmeklēja kabarē (piemēram, A. Bloks), gan ar to, ka līdz 1912. gadam šajā kustībā bija iestājusies nopietna krīze.

Taču trīs galveno literāro kustību klātbūtne netika uztverta ne toreiz, ne vēlāk kā galvenā kabarē pastāvēšanas ideja. “Būtu taču kļūdaini iedomāties simbolistus, akmeistus un budutānus kā trīs karojošas nometnes, kas iesakņojušās viena no otras neizbraucamos grāvjos un uz visiem laikiem izslēdzot sev savstarpējas komunikācijas iespēju,” uzskata B. Līvšits. detalizēti aprakstot “starpvirzienu” literāros kontaktus. Ņemot to vērā, varam pieņemt, ka tieši šī kustību dažādība, galvenokārt divas - akmeisti un futūristi - viens otru “līdzsvaroja”, kas ļāva katram no viņiem “nepūst”, neapstāties pie sasniegtā. katra dzejnieka līmenī, bet gan doties tālāk uz savas daiļrades virsotnēm.

Nedrīkst aizmirst, ka pats kabarē “Klaiņojošs suns” tēls iekļuva kabarē apmeklētāju literārajos darbos.

“Suns” sniedza nozīmīgu ieguldījumu tā laikmeta tēlotājmākslā. Kabarē bija sava veida “kreisās” mākslas, krievu avangarda klubs. Mākslinieki S. Sudeikins un N. Sapunovs, kuri piedalījās pagraba sienu fantastiskā gleznojuma tapšanā, jau 1912. gadā bija slaveni. Viņi bija biedrības Zilā roze biedri, viņu darbi tika izstādīti slavenajā Salon izstādē, ko 1909. gadā Maskavā organizēja S. Makovskis. Visbeidzot, viņu neapšaubāmais sasniegums bija kabarē sienu apgleznošana. Diemžēl šis darbs izrādījās īslaicīgs: pamestajā pagrabā atkal valdīja mitrums, un apmetums dažu gadu laikā pilnībā sabruka. Diemžēl pat “Klaiņojoša suņa” fotogrāfijās, pat ja daži gleznas laukumi ir redzami, tie nerada holistisku iespaidu. Un tad, kabarē pastāvēšanas laikā, nevienam pat prātā neienāca iemūžināt šo “fresku” glezniecības šedevru, kā patiesībā lielāko daļu “Klaiņojošo suni” radīto mākslas darbu.

Ar šo darbu arī beidzās 1912. gada vasarā traģiski bojāgājušā N. Sapunova radošais ceļš, kurš noslīka Somu līcī.

Trešajam gleznas dalībniekam N. Kulbinam bez mākslinieka talanta piemita arī izcilas organizatoriskās spējas. Pronins vēlāk atcerējās, ka “Kulbins pats veidoja iestudējumus, veltot tam daudz pūļu. Izstādē viņš bija galēji kreisi un pat izstādīja savas lietas kopā ar viņiem. Tieši viņš atveda futūristus uz “Suni” un, varētu teikt, organizēja pašu budeliešu kustību kabarē. Vārdu sakot, viņa kā mākslinieka un organizatora ieguldījums tēlotājmākslā un mākslā kopumā ir nenovērtējams. Diemžēl "viņš nomira 1917. gada marta sākumā, kļūstot par upuri savam "dinamismam" un aktivitātes slāpēm, kas viņu pārņēma."

Vēl viens mākslinieku “kastas” pārstāvis ir Iļja Zdaņevičs (Iļjazds), “kaislīgs” dzejnieku un avangarda mākslinieku propagandists divos ziņojumos: “Sejas apgleznošana” un “Kurpes pielūgšana”.<…>1914. gada 9. un 17. aprīlis popularizēja starojošo mākslinieku daiļradi.<…>Vienlaikus Zdaņevičs runāja par Maskavā notikušajām avangarda mākslas izstādēm “Ēzeļa aste” un “Mērķis”.

Tādējādi tēlotājmākslā “Klaiņojošs suns” kļuva par cietoksni Sanktpēterburgas-Petrogradas “purvā”, kur ērti varēja justies “kreisās” mākslas pārstāvji.

Kabarē ienesa zināmas inovācijas arī muzikālajā dzīves sfērā. M. Kuzmins, kuru esam pieminējuši ne reizi vien, bija daudzu dziesmu autors, kas bija diezgan populāras galvaspilsētas bohēmas vidū.

Vēl viens mūzikas pārstāvis bija N.K. Cibuļskis ir ārkārtīgi pretrunīga figūra. Vl. Piasts viņu atcerējās šādi: "... Izcils orators, ievērojams šahists, taču visus savus talantus (muzikālajā sastāvā ļoti nozīmīgos) viņš noslīka nepārtrauktā dzērumā." Cibuļskis spēlēja, gandrīz vienmēr improvizējot, un nekad nepierakstīja sacerēto, tāpēc saviem pēcnācējiem neatstāja neko, izņemot klausītājus. “Un pēkšņi - apdullinoša, traka mūzika. Tie, kas snauda, ​​satraucas. Uz galdiem atlec brilles. Iereibušais mūziķis no visa spēka sitis taustiņus. Sitiens, nogriezts, kaut kas cits spēlē, kluss un skumjš. Spēlētāja seja ir sarkana un nosvīdusi. Asaras birst no viņa svētlaimīgi bezjēdzīgajām acīm uz atslēgām, kas ir piesūkušās ar dzērienu.”124

Cits kabarē organizators I. Sats bija “Suņu” mūziķis, kurš izpildīja savus darbus. S.S. nosauca I. Satsu par "brīnišķīgu komponistu un pianistu". Šulcs. Taču traģiskās ārstu kļūdas dēļ 1912. gada septembrī nomira vēl viens talants. Jāpiebilst, ka laika gaitā divi traģiskie Sapunova un Satsa nāves gadījumi S. Sudeikina atmiņā iespiedušies nedaudz agrāk nekā kabarē “Klaiņojošs suns” atklāšana. : savos memuāros viņš citē B. Proņinu, nepārprotami atsaucoties uz laiku pēc kabarē atklāšanas: “Šeit tu rakstīsi vainagu Sapunovam, te viņš sēdētu, te - Satsu.”

“Pagrabā” jau esam pievērsušies dejas mākslai. Šeit dejoja izcilā Imperatora teātra balerīna T. Karsavina; O. Gļebova-Sudeikina, kura nekad nav iemācījusies profesionāli dejot; E.V. Lopuhovs un A.A. Orlovs ir arī izcili profesionālā baleta izpildītāji, bet B. Romanovs ir Mariinska teātra dejotājs un dejas režisors filmā Stray Dog.

Un visbeidzot, viens no galvenajiem “Suņa” sasniegumiem - teātris, bija vesels laikmets kabarē režisoru N.N. Evreinova un N.V. Petrova. Pirmais līdz tam laikam jau bija organizējis teātra studiju, bet otrais joprojām bija tikai Aleksandra teātra direktora asistents. Taču daudzējādā ziņā tieši viņu radošums filmā “Klaiņojošs suns” ļāva viņiem nākotnē kļūt par izciliem režisoriem.

Māksliniecisko cilvēku sarakstu, kuri uzsāka savu radošo ceļu “Sunī” vai neilgi pirms tā, var turpināt bezgalīgi. Arī par viņu sasniegumiem varam runāt ilgi. Bet, nosaucot tikai galvenos vārdus, mums jau ir tiesības paziņot par kabarē nozīmīgo lomu sudraba laikmeta kultūrā.

KABARĒ NOZĪME TĀ APMEKLĒTĀJU VĒLĀKĀ DZĪVE

1915. gada 3. martā kabarē Stray Dog tika slēgts, kā izrādījās, uz visiem laikiem. Taču piemiņa par viņu ilgus gadus dzīvoja pagraba dibinātāju un apmeklētāju prātos un sirdīs. Daudzi “Suņa” viesi mūsdienu pētniekam atstājuši nenovērtējamas atmiņas. Daži kabarē dzīves dalībnieki padarīja “Suni” par vienu no tēliem savos darbos. Taču “Klaiņojošs suns” neatstāja vienaldzīgu ne pirmo, ne otro un lika atkal un atkal atgriezties pie “pagraba” tēmas.

Jau 1925. gadā Parīzē, pēc N. Mogiļjanska domām, “P.P. Potjomkinam radās laimīga ideja pulcēt klaiņojošā suņa biedrus un apmeklētājus uz draudzīgām vakariņām. Bez ilgākas runas kļūst skaidrs, kādu lomu bohēmas dzīvē spēlēja kabarē 1912.-1925.gadā, ja izolācijā no Krievijas joprojām bija kāre pēc “pagraba” naktsdzīves, pēc notikušajām sanāksmēm un debatēm. tur. Tieši šī tieksme, vēlme atgriezties pie “Suņa”, caurvij lielāko daļu kabarē atmiņu, kas liecina par tā nozīmīgumu.

“Suņa” dzīves galvenā liecinieka B. Proņina memuāri paliek pilnībā nepublicēti. Tieši šo “pagrabu” Hundas režisors uzskatīja par savas dzīves galveno sasniegumu. Nodzīvojis vairāk nekā 30 gadus pēc Suņa slēgšanas, viņš nemaz nenožēloja, ka radījis kabarē, taču nožēloja, ka tas ir neatgriezeniski zaudēts. Cik var saprast, viņa atmiņas ir laipnības un maiguma piesātinātas pret visu, kas notika kabarē, un pret pašu “pagrabu”.

Viens no galvenajiem “pagraba” organizētājiem A. Tolstojs “Klaiņojošo suni” padarīja gandrīz par sava nepabeigtā romāna “Egors Abozovs” varoni, kur kabarē slēpjas ar nosaukumu “Pazemes dzērvenes”. "Tā bija dīvaina iestāde, kur pazemē naktī līdz rītam sēdēja tie, kurus vairs nepārņēma ierastais narkotikas, kuri baidījās dienas beigās palikt vieni un garlaikoti." Un, lai gan “Pazemes dzērvene” un tās režisors tiek pasniegts nedaudz ironiski, autors tomēr nodod šo noskaņu, to dzīves atmosfēru, kas lika no tām bēgt uz “pagrabu”, kur jautrības aizsegā viesi centās slēpt savu iekšējo satraukumu – sajūta, kas kā nevienam citam bija raksturīga tam laikam.

“Klaiņojošs suns” parādījās arī M. Kuzmina romāna “Peldošie un ceļojošie” lappusēs.

Visu mūžu ar neparasti aizkustinošu atmiņā palika A. Ahmatova “Klaiņojošā suņa pagrabs”. Tā notika, ka viņai nebija laika uzrakstīt grāmatu “Mans pusgadsimts”, kur vienai no nodaļām vajadzēja saukties: “Klaiņojošs suns” (1912-1914). (Divas ziemas). Protams, šī grāmata kļūtu par sava veida valsts radošās un sabiedriskās dzīves enciklopēdiju no 1910. līdz 1960. gadam.

Bet Ahmatova savu attieksmi pret kabarē pauda jau rakstītos darbos. Pietiek atgādināt tādus dzejoļus kā “Mēs te visi esam vanagu kodes, netikles...”, kas rakstīti 1913. gada Vecgada vakara iespaidā, vai “Jā, es viņus mīlēju, tās naksnīgās pulcēšanās...”, radīja daudz. vēlāk.

Taču Ahmatovas atmiņu aizkustinošo un maigumu par kabarē G. Ivanovs neuztvēra vai pat izsmēja. 20. gadu beigās viņš uzrakstīja savus "Pēterburgas ziemas" un "Memuārus", kas cita starpā attiecas uz "Klaiņojošu suni". Jau ne reizi vien esam runājuši par kabarē notiekošā uztveres lielo subjektivitāti un nekorekto, daudzu citu dalībnieku skatījumā, situācijas atveidojumu. Viņam viss, kas notika kabarē, bija sava veida farss ar traģiskām beigām (domāta revolūcija). Varbūt ir kaut kāds aizvainojums pret Krieviju, par to, ka tā ir kļuvusi savādāka, aizvainojums pret Ahmatovu, par to, ka, kristīgi dalīdams savas tautas likteni, viņa palika; viņa atmiņām par vecajiem laikiem un daudz ko citu, šis aizvainojums izraisīja viņa atmiņas un aizkustinošu ironiju pār Ahmatovu, kura ar maigumu atsauca atmiņā “Suni”.

Mēs jau teicām, ka daudzus gadus pēc to memuāru rakstīšanas un vairākus gadus pēc paša G. Ivanova nāves Ahmatova viņu nosodīja, nosodīja par to, ka viņš nesaprata un nepieņēma, un tāpēc neatceras visu, kas patiesībā notika kabarē.

Pašai A. Ahmatovai bija lemtas vēl divas tikšanās ar “Suni” - īstu un radošu.

1941. gada Vecgada vakarā, gandrīz 30 gadus pēc 1913. gada nakts, viņai parādījās tuvāko un tālāko laikabiedru ēnas kārtējā pasaules kara priekšvakarā Krievijā un uz visiem laikiem palika “Dzejolī bez varoņa”: “Pusnakts Hofmaņina” viņai pazibēja viss sudraba laikmets: Mejerholds, Gumiļovs, Bloks, Gļebova-Sudeikina un Vs. Kņazevs,” pazibēja viss, arī “Klaiņojošais suns”, kas bija iekļauts dzejolī ar šādām rindām: “Uz Isakyevskaya tieši sešos ... / Kaut kā mēs klīst pa tumsu / Mēs iesim no šejienes uz "Suns" ... / "No kurienes tu esi?" - / “Dievs zina!”.130

Īstā tikšanās ar “Suni” notika 1941. gada augustā, kad jau notika karš. Akhmatova kopā ar B.V. Tomaševskis brauca cauri Mihailovskas laukumam, kur "viņus satvēra uzlidojuma trauksme, un visi no tramvaja ieskrēja vārtos, dziļāk, pa kreisi, pagrabā". Šis pagrabs izrādījās “Klaiņojošā suņa” telpas.

Tikšanās ar pagātnes ēnu atstāja spēcīgu iespaidu uz Ahmatovu. Var teikt, ka viņai paveicās: atmiņa viņai atnāca reālā, taustāmā formā, atšķirībā no citiem kabarē apmeklētājiem. Bet tomēr viņi visi tā vai citādi atcerējās par “Suņu” patversmi Mihailovskas laukuma otrajā pagalmā, kur risinājās nopietnas kaislības, dzima un gāja bojā mākslas darbi un gāja bojā cilvēki, tieši tad, kad:

PIEZĪMES

1. Šulcs jaunākais. S.S., Sklyarsky V.A. Klaiņojošs suns: Šis gadsimts ir pagājušais gadsimts. Sanktpēterburga, 2002. 44. lpp.

2. Turpat.

3. Turpat. 46. ​​lpp

4. Makovskis S. Laikabiedru portreti: Laikabiedru portreti. Par "Sudraba laikmeta" Parnasu. Mākslas kritika. Dzeja. M., 2000. P.260-261.

5. Makovskis S. Laikabiedru portreti: Laikabiedru portreti. Par "Sudraba laikmeta" Parnasu. Mākslas kritika. Dzeja. M., 2000. 273. lpp

6. Bunatyan G.G., Charnaya M.G. Sudraba laikmeta Pēterburga. Mājas, pasākumi, cilvēki. Sanktpēterburga, 2002. 66. lpp.

7. Mejerholds V.E. Sarakste. 1896-1939. M., 1976. 76. lpp

8. Tihvinskaya L.I. Kabarē un miniatūrteātri Krievijā 1908-1917. M., 1995. S. 19.-20.

9. Tihvinskaja L.I. Dekrēts. op. 36. lpp.

10. Turpat.

11. Turpat. P.70-71.

12. Arturs Šniclers (1862-1931) - austriešu dramaturgs un prozaiķis, savu rakstnieka karjeru sācis ar kritiskā reālisma darbiem: “Pļauka”, “Leitnants Gustls”, bet laika gaitā pārgāja uz dekadences mākslu, kas atspoguļojās lugas “Zaļais kakadu”, “Paracelss”, “Kolumbīnas šalle” u.c.. Šniclera darbos daudzi pētnieki atzīmē S. Freida ietekmi, kas pastiprinājās viņa vēlākajos darbos.

13. Mgebrovs A. Dzīve teātrī.. M.;L., 1929-1932. T.2, lpp. 160.

14. Bunatyan G.G., Charnaya M.G. Dekrēts. op. 132. lpp.

15. Petrovs N. 50 un 500. M., 1960. P.142

16. Vairāk informācijas par šīs mājas vēsturi skatiet Šulcs Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Dekrēts. op.

17. Šeit S. Sudeikins nepārprotami pieļāva hronoloģisku kļūdu. Sīkāku informāciju skatiet šī darba 3. nodaļā.

18. Sudeikin S.Yu. Bezpajumtnieks suns. Atmiņas. // Tikšanās ar pagātni. M., 1984. P.189-190.

19. Petrovs N. Dekrēts. op. P.142-143.

20. Mgebrovs A. Dekrēts. op. T.2 P.164.

21. Tihvinskaja L.I. Dekrēts. op. 87. lpp.

22. Mgebrovs A. Dekrēts. op. T.2. P.158.

23.Citāts. autors: Parnis A.E., Timenchik R.D. Programmas “Klaiņojošs suns” // Kultūras pieminekļi. Jauni atklājumi. Gadagrāmata 1983. M., 1985. 172.-173.lpp.

24. Tihvinskaja L.I. Dekrēts. op. P.96

25. Sudeikin S. Yu dekrēts. op. P.191.

26. Parnis A.E., Timenchik R.D. Dekrēts op. P.179.

27. Ivanovs G. Kolekcija. Darbi: 3 sējumos 3. sējums: Memuāri. Literatūras kritika. M., 1993. 339. lpp.

28. Petrovs N. Dekrēts. op. P.144-145.

29. Parnis A.E., Timenchik R.D. Dekrēts op. 180. lpp.

30. K.D. klātbūtne. Balmonts kabarē atklāšanā ir diezgan šaubīgs: tolaik viņš Parīzē slēpās no Krievijas varas iestādēm.

31. Auslanders S. A. (1886 – 1943) - gadsimta sākumā pazīstams rakstnieks, S. Makovska žurnālu “Svari” un “Apollo” darbinieks.

32. Petrovs N. 50 un 500. M., 1960. P.145.

33. Petrovs N. Dekrēts. op. P.145-146.

34. Verblovskaja I.S. Ar rūgtu mīlestību mīlēts: Annas Ahmatovas Pēterburga. Sanktpēterburga, 2003. P.48.

35. Ivanovs G. Kolekcija. cit.: 3 sējumos T.3: Atmiņas. Literatūras kritika. M., 1993. 339. lpp.

36. Sudeikin S. Yu. Klaiņojošs suns. Atmiņas. // Tikšanās ar pagātni. M., 1984. 191. lpp.

37. Tikhvinskaya L.I. Kabarē un miniatūrteātri Krievijā 1908-1917. M., 1995. 109. lpp.

38. Sudeikin S.Yu. Dekrēts. op. P.191.

39. Livšits B. Pusotras acs Strēlnieks: Memuāri. M., 2002., 186. lpp.

40. Parnis A.E., Timenchik R.D. Programmas “Klaiņojošs suns” // Kultūras pieminekļi. Jauni atklājumi. Gadagrāmata 1983. M., 1985. 180. lpp.

41. Verblovskaja I.S. Dekrēts. op. P.49.

43. Šulcs jaunākais. S.S., Sklyarsky V.A. Klaiņojošs suns: Šis gadsimts ir pagājušais gadsimts. Sanktpēterburga, 2002. P.66.

44. Parnis, A.E., Timenchik R.D. Dekrēts. op. 187. lpp

45. Turpat. P.201.

46. Sīkāku informāciju skatīt: Livshits B. Dekrēts. op. 187. lpp.

47. Parnis A.E., Timenchik R.D. Dekrēts. op. P.201

48. “Mākslinieki mājās” - fr.

49. Parnis A.E., Timenchik R.D. Dekrēts. op. P.201-202.

50. Turpat. P.202.

51. Ahmatova A. Kolekcija. Op.: 6 sējumos T.4. Dzejas grāmatas. M., 2000. 44. lpp

52. Sudeikin S.Yu. Dekrēts. op. P.192.

53. Sudeikin S.Yu. Dekrēts. op. S.192

54. 1913. gada pavasarī nelaimīgas mīlestības dēļ pret viņu Rīgā nošāvās jaunais dzejnieks Vs. Kņazevs.

55. Tikhvinskaya L.I. Dekrēts. op. P.104.

56. Parnis A.E., Timenchik R.D. Dekrēts. op. P.205.

57. Sudeikin S.Yu. Op. op. P.193.

58. Karsaviņa T.P. Teātra iela. L., 1971. P.221 Tikhvinskaya L.I. Dekrēts. op. P.99.

59. Tikhvinskaya L.I. Dekrēts. op. P.99.

60. Šulcs jaunākais. S.S., Sklyarsky V.A. Dekrēts. op. P.125.

61. Turpat. P.125.

62. Petrovs N. Dekrēts. op. P.145

63. Šulcs jaunākais. S.S., Sklyarsky V.A. Dekrēts. op. 48. lpp

64. Sudraba laikmeta atmiņas. M., 1993. 445. lpp

65. Turpat. P.445

66. Mejerholds V.E. Sarakste. 1896 - 1939. M., 1976. P.126

67. Tolstojs A. Kolekcija. op. T.2. M., 1958. P.690-691.

68. Ivanovs G. Dekrēts. op. P.40-42.

69. Ivanovs G. Dekrēts. op. P.41.

70. Tikhvinskaya L.I. Dekrēts. op. P.112.

71. Tolstojs A. Dekrēts. op. P.704.

72. Petrovs N. Dekrēts. op. 143. lpp.

73. Sudraba laikmeta atmiņas. M., 1993. P.236-237.

74. Livshits B. Dekrēts. op. 189. lpp.

75. Ivanovs G. Dekrēts. op. 58.-59.lpp.

76. Sudraba laikmeta atmiņas. M., 1993. 257. lpp.

77. Šulcs jaunākais. S.S., Sklyarsky V.A. Dekrēts. op. 98. lpp.

78. Šulcs jaunākais. S.S., Sklyarsky V.A. Dekrēts. op. 88. lpp.

79. Petrovs N. Dekrēts. op. P.145.

80. Sudeikin S.Yu. Dekrēts. op. 192.-193.lpp.

81. Livshits B. Dekrēts. op. 189. lpp.

82. Šulcs jaunākais. S.S., Sklyarsky V.A. Dekrēts. op. P.116.

83. Piast Vl. Sanāksmes. M., 1997. 178.-179.lpp.

84. Parnis A.E., Timenchik R.D. Dekrēts. op. 187. lpp.

85. Turpat. P.169.

86. Piast Vl. Dekrēts. op. P.182.

87. Parnis A.E., Timenchik R.D. Dekrēts. op. P.169.

88. Livshits B. Dekrēts. op. 186. lpp.

89. Šulcs jaunākais. S.S., Sklyarsky V.A. Dekrēts. op. P.58.

90. Turpat.

91. Petrovs N. Dekrēts. op. P.147.

92. Sudraba laikmeta atmiņas. M., 1993. 447. lpp.

93. Piast Vl. Dekrēts. cit., 170. lpp.

94. Šulcs jaunākais. S.S., Sklyarsky V.A. Dekrēts. op. P.61.

95. Līvšits. B. Dekrēts. op. 185. lpp.

96. Sīkāku informāciju skatiet: Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Dekrēts. op. P.63.

97. Šulcs jaunākais. S.S., Sklyarsky V.A. Dekrēts. op. P.63.

98. Ivanovs. G. Dekrēts. op. P.82.

99. Ivanovs G. Dekrēts. op. P.82-83.

100. Plašāku informāciju par šo faktu skatiet: Tikhvinskaya L.I. Dekrēts. op.

101. Livshits B. Dekrēts. op. 190. lpp.

102. Citāts. autors: Parnis, A.E., Timenchik R.D. Dekrēts. op. P.165.

103. Ivanovs G. Dekrēts. op. P.58.

104. Citāts. autors: Tikhvinskaya L.I. Dekrēts. op. P.115.

105. Šāds kabarē apmeklētāju sastāvs, kas kopā staigā pa pilsētu, mums šķiet neticams, jo zināms, ka, izņemot N. Burļuku, Gumiļovs nav sazinājies ar nevienu citu futūristu, no kuriem bija Radakovs un Majakovskis. Turklāt tur norisinājās karš, un maz ticams, ka viņš tajā laikā atradās pilsētā.

106. Sudeikin S.Yu. Dekrēts. op. P.194.

107. Parnis A.E., Timenchik R.D. Dekrēts op. P.242.

108. Šulcs jaunākais. S.S., Sklyarsky V.A. Dekrēts. op. P.123.

109. Ivanovs G. Dekrēts. op. P.45.

110. Ivanovs G. Dekrēts. op. P.48-49.

111. Ivanovs G. Dekrēts. op. P.51.

112. Livšits B. Pusotras acs Strēlnieks. M., 2002. 185. lpp.

113. “Sudraba laikmeta” krievu dzejnieki: Seb. dzejolis 2 sējumos T.2. L., 1991. P.16-17.

114. Livshits B. Dekrēts. op. P.193.

115. Turpat P.190-191.

116. Piast Vl. Sanāksmes. M., 1997. 166. lpp.

117. Šulcs jaunākais. S.S., Sklyarsky V.A. Klaiņojošs suns: Šis gadsimts - pagājušais gadsimts. Sanktpēterburga, 2002. 123. lpp.

118. Livshits B. Dekrēts. op. P.191.

119. Sīkāku informāciju skatīt: Sternin G.Yu. Krievijas mākslinieciskā dzīve 1900.-1910. gados. M., 1988. 160. lpp.

120. Citāts. autors: Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Dekrēts. op. P.107.

121. Piast Vl. Dekrēts. op. 188. lpp.

122. Šulcs jaunākais. S.S., Sklyarsky V.A. Dekrēts. op. P.107-108.

Kad izcilais itālis Tommaso Marinetti 1914. gadā ieradās Krievijā, viņu aizveda uz pagraba kafejnīcu “Klaiņojošs suns”. Viņš sēdēja pie galda, izsūkdams glāzi pēc glāzes, nepievērsa uzmanību uz skatuves notiekošajam un, periodiski nokratīdams savu miegainību, uzsprāga pērkona tirādē: “Ieņemt sievieti nozīmē nevis berzēties pret viņu, bet caururbties ķermenī. ķermenī! Liekot vienu ceļgalu starp augšstilbiem? Kāds naivums! Ko darīs otrais? Krievu apmeklētāji kafejnīcā trīcēja no izsaukumiem - un saruna bija par to, kā pareizi dejot tango: niknais futūrists Marineti tikko bija publicējis manifestu "Nost ar tango un Parsifālu!" un no tā applaucētus gabalus. Tēma bija aktuāla - filmā “Klaiņojošs suns” šī konkrētā deja tika uzskatīta par modīgāko, spītējot baskājainās pozētājas Isadoras Dankanas “novecojušajām” dēkām.

Sanktpēterburgas "Klaiņojošs suns" ir slavens sudraba laikmeta mākslas kabarē. Bet ne vienīgais - tajā laikmetā tādu bija daudz visā Krievijā. Vēl viena slavena Sanktpēterburgas iestāde ir Komiķu apstāšanās; Pat galvaspilsētā bija teātri “Lukomorye” un “Izliektais spogulis” (kur tika izgudrota parodiju opera “Vampuka”). Maskavā bija “Sikspārnis” (tur atvaļinājumu pavadīja Maskavas Mākslas teātra studenti) un “Alatrs”, kurā Vertinskis sāka dziedāt, un Vera Holodnaja tikās ar Hanžonkovu. “H.L.A.M.” strādāja Kijevā un bija patvērums ničevokiem, lielajiem krievu absurdistiem. Šīs kafejnīcas, kurās bohēma jutās kā mājās, radās gan 1900. gados, gan pēc revolūcijas, un dažas pastāvēja līdz pat 20. gadiem.

Nu, ko nozīmē “kā mājās”? Labāk nekā mājās!

Filmā “Die Fledermaus” pēc smagas darba dienas Staņislavskis dejoja kantānu, bet majestātiskā Kniper-Čehova dziedāja vieglprātīgas dziesmas. Topošais Metropolitēna operas horeogrāfs Boriss Romanovs brauca uz krēsliem.

Būdams vēl ļoti pieklājīgs režisors civildienestā, Mejerholds uz mazās Stray Dog skatuves eksperimentēja ar visiem paņēmieniem, kas viņam ienāca prātā – mēs zinām, kas no tā sanāks.

Imperatora teātru direktors kņazs Sergejs Volkonskis tur sarīkoja modernu ritmiskās vingrošanas paņēmienu paraugdemonstrējumu - nevis pats, bet gan ar sava drauga, gandrīz kailā francūža Pola Tevna, dejotāja un mākslinieka, turpmāk tuvākā drauga palīdzību. no Kokto un Stravinska.

Aktieri ieradās uzreiz pēc vakara izrādēm – dažreiz pat nenoņemot kosmētiku. Protams, bija daudz flirta, alkohola un citu vielu. Cilvēku un izklaides saraksts ir bezgalīgs un daudzveidīgs, jūs nevarat uzskaitīt visu - jebkurā tā laikmeta mākslas atmiņās var atrast atsauces uz šiem unikālajiem "kultūras centriem".

Kāpēc šajā laikmetā teātra un literārie kabarē sāka parādīties tik lielā skaitā?

Fakts ir tāds, ka divdesmitā gadsimta sākumā jau bija izveidojusies kritiski liela “profesionālu sliņķu” masa - atvainojiet, intelektuālie darbinieki (mākslinieki, gleznotāji, dzejnieki, žurnālisti). Tāpēc sudraba laikmetā bija tāds kultūras uzplaukums.

Taču šeit savu lomu spēlēja arī ikdienas faktors: šī publika vairs neiederējās savās viesistabās intīmiem vakariem. Un viņiem nebija savu dzīvojamo istabu un “salonu” - viņi bija strādājoši cilvēki. Radās lūgums izveidot savas naktsdzīves iestādes, kur var izklaidēties, nerēķinoties ar civilizētiem cilvēkiem, būt pašam, būt bohēmiskam. Eiropā šādi kabarē ir jau sen izgudroti - un lieta ir nonākusi līdz Krievijai.

Pirmās šādas iestādes tika pilnībā slēgtas, tajā tika ielaisti tikai “savējie”. Taču šāds formāts, protams, nebija ekonomiski izdevīgs – pēc kāda laika durvis bija jāver visiem. Tomēr agrīnajam, “slēgtajam” posmam bija izcils PR efekts: pārējās publikas vidū jau aktīvi klīda baumas par kabarē, kur visas slavenības varēja redzēt viegli vai visbrīnišķīgākajos iestudējumos.

Bohēmieši, īpaši šo kafejnīcu praktiskie direktori, pret buržuāziju izturējās nicīgi kā pret barības avotu: piemēram, “Klaiņojošo suni” apmeklētāji tika sadalīti mākslas pārstāvjos un tā sauktajos “farmacetos”.

Ar šo vārdu, kā atceras Benedikts Livšits, tika saukti jebkuras citas profesijas cilvēki, ja vien viņiem bija nauda. No malas tika iekasētas milzīgas summas vienkārši par iekļūšanu kabarē, un rēķini par apkalpošanu, iespējams, bija lielāki nekā iekšējiem. Acīmredzot tieši šie dīkā esošie skatītāji galvenokārt pelnīja naudu iestādēm – galu galā altruisms ēdināšanas vietās ātri vien noved pie sabrukuma. Un zvaigznes iestudēja savu izskatu patiesi teatrāli.

“Melnā zīdā tērpta, ar lielu ovālu kameju pie jostas, Ahmatova peldēja iekšā, apstājoties pie ieejas, lai pēc Proņina, kurš steidzās viņai pretī, uzstājīgi varētu ierakstīt savus pēdējos dzejoļus “cūkgaļas” grāmatā. no kuriem vienkāršās "farmaceiti" izteica minējumus, kas kutināja tikai viņu zinātkāri » (B. Līvšits).

Aktieri, kas piedalās izrādē, varēja sēdēt zālē pie blakus galdiņa un dot rindas - lai uzreiz nesaprastu, ka arī šis ir iestudējuma tēls, nevis piedzēries parasts. Aktrises kāpa uz galdiem, lai dejotu starp šķīvjiem.

Kārtīgas dāmas un kungi, papildus elites ķekatām, protams, sajūsmināja mākslas kafejnīcas gaisotni, kas ļoti atšķīrās no pieklājīgo restorānu atmosfēras ar spoguļiem un labi apmācītiem viesmīļiem. Kabarē parasti atradās pagrabos ar zemiem velvju griestiem. Tur bija jānokļūst pa vārtiem, pa kreisi, pa labi, lejā pa kāpnēm, turiet galvu uz leju, ilgi jāklauvē. Viesi bija spiesti iziet caurejas rituālus, piemēram, uzlikt viņiem papīra vāciņus.

“Sejas, kuras esam pieraduši uzskatīt par svarīgām un lietišķām, stenēja no nevaldāmu smieklu krampjiem. Visus pārņēma tāds bezrūpīgs smieklu neprāts: mākslas profesors dziedāja kā gailis, mākslas kritiķis ņurdēja kā cūka. (N. Efros).

Atmosfēru, protams, ietekmēja dizains: draudzības dēļ to darījuši šo pagrabu saimnieku draugi - tie paši gleznotāji, kuri pēc izsoles rezultātiem tagad ir starp 100 dārgākajiem Krievijas māksliniekiem. Piemēram, pieliekamo un citu telpu Sanktpēterburgas "Komiķu atpūtā" itāliešu aktieru gājienos apgleznoja Boriss Grigorjevs (šodien viņa gleznas izsoles rekords ir 3,7 miljoni dolāru) un Aleksandrs Jakovļevs (4,6 miljoni dolāru). Logus aizsedza Sudeikina gleznotās slēģi - tie attēloja Venēcijas karnevālu. Viņš arī izrotāja vienas no “Klaiņojoša suņa” zālēm sienas ar izliektu sieviešu un mazu melnu figūrām, vēl neredzētiem putniem un indīgi zaļiem un drudžainiem sarkaniem ziediem, bet Nikolajs Kulbins – otro istabu ar uzkrītošu kubistisku gleznojumu.

Galdautu vietā dažkārt lika košus šalles. Dažas šādu pagraba kafejnīcu dizaina tendences 21. gadsimtā atražojas: galdi no nekrāsota koka, ķieģeļu sienas bez apmetuma...

Atkāpušies pret svešinieku klātbūtni, kabarē viņiem nepievērsa uzmanību. Lai gan ikviens, kas nāk no ielas, varēja sēsties pie galdiņiem skatuves priekšā un pasūtīt kādu dzērienu, patiesībā visi daudzie pasākumi tika organizēti viena loka cilvēkiem, lai gan ne vienmēr draugiem. Viņiem aktieri iestudēja teātra miniatūras, dejoja (bieži vien komisku baletu), rakstnieki lasīja dzeju (bieži šī bija pirmā izrāde), referātus un lekcijas. Mihails Kuzmins aprakstīja notikušā iestudējumu filmā “Klaiņojošs suns”. Secība parasti bija šāda: viesu pulcēšanās, čukstēšana, pirmās glāzes. Pēc tam oficiālā daļa, ar vienu vai diviem sagatavotiem numuriem, bez jebkādām improvizācijām. (Piemēram, The Stray Dog rīkoja tematiskas “muzikālas pirmdienas”, “pacilāta noskaņojuma vakarus” un “dejas ar kazām kājām”.)

Un visbeidzot, kad vakars jau pārvērtās par nakti un gaisotne kļuva alkohola pilna, sākās “programmas” interesantākā daļa - puspiedzērušies “parastie teksti, brīžiem skumji, brīžiem priecīgi, brīžiem dusmīgi”.

Tas kļuva par dzīvesveidu – veidu, kā talantīgi plosošie sudraba laikmeta cilvēki savus svaigos darbus parādīt saprotošai publikai un draugiem. Ieradums izrādījās tik spēcīgs, ka pat pilsoņu karš un revolūcija to neietekmēja. Piemēram, Kijevas "H.L.A.M." (saīsinājums vārdam "Mākslinieki, rakstnieki, izpildītāji, mūziķi"), tas, kurā Osips Mandelštams satika savu Nadeždu, acīmredzot tika dibināts 1918. Viņi tur kalpoja, kā Leonīds Utesovs atgādināja, tikai burkānu tēju. Un apmeklētāji nesa līdzi tādu gardumu kā melnā maize. Taču zāle vienmēr bija pārpildīta, jo galvenais nav ēdiens vai alkohols, bet gan tikšanās. Nu tad padomju vara pielika punktu šīm nekontrolētajām partijām...

Interesanti ir salīdzināt mākslas kabarē vēsturi ar procesiem, kas šobrīd notiek ēdināšanas un izklaides jomā. Patiešām, 21. gadsimta sākumā, tāpat kā pirms simts gadiem, radošo profesiju cilvēku slānis atkal ir ārkārtīgi pieaudzis, ideoloģiski neviens īpaši nekontrolē - un ir ieguvis pietiekamu ekonomisko patstāvību. Loģiski, ka lielajās pilsētās arī noteikta veida publikai sākušas parādīties “savas” vietas, kur nepiederošs jutīsies neērti un kur daudz kas (ja ne viss) viņam būs nesaprotams. Bet diemžēl mums nav tik daudz ģēniju, un bezgalīgā talantīgā jaunrades uguņošana, kas dārdēja uz tā laika mākslas kabarē mazajām skatuvēm, nevar atkārtot. Un “sevis parādīšanas” tradīcija ir gandrīz pilnībā pārgājusi uz internetu: tagad tur ir daudz, daudz vairāk radošuma - lai Dievs dos, kādreiz kvantitāte pārtaps kvalitātē.

Cabaret klubs (Sanktpēterburga) galvenokārt ir paredzēts viendzimuma mīlestības piekritējiem (un pilsētā ir aptuveni pusmiljons šādu cilvēku). Iestādes zāļu dizains veidots glamūrīgā stilā, ēdienkarte ir diezgan izsmalcināta, un izrādes ir ļoti specifiskas. Krāšņi mūzikli, interesantas programmas, kostīmu priekšnesumi, balvas, konkursi – tas viss un vēl daudz kas cits gaida kluba viesus.

Klubs "Cabaret" (Sanktpēterburga)

Klubs savu darbību sāka pirms divdesmit gadiem un, iespējams, tiek uzskatīts par vecāko, apmeklētāko un lielāko (apmēram 1,5 tūkst. kvadrātmetru) geju klubu Krievijas ziemeļu galvaspilsētā. Iestāde ir daļa no "Cabaret mākslas centra", kas atrodas divstāvu ēkā (Ligovsky Prospekt).

Pirmajā stāvā atrodas liela garderobe (500 personām), kafejnīca, tualetes, teātra zona (130 vietām) ar transformējošu skatuvi un izolētu deju grīdu. Otrajā stāvā atrodas bārs, karaoke un atpūtas zona.

Iestādes muzikālo formātu veido dažādi populārās mūzikas stili.

Iestādes apraksts

Klubā ir piecas zāles.

Pirmais stāvs:

• Teātra zāle.
• Restorāns.
• Deju zāle.

Otrais stāvs:

• Atpūtas istaba.
• Karaoke zona.

Par kluba specialitāti var nosaukt "Cabaret" izrādi, kuras pamatā ir parodiju numuri. Parasti tajā piedalās desmit profesionāli mākslinieki, kas veic darbu sinhronā-buff stilā. Turklāt vairākas reizes mēnesī uz kluba skatuves tiek rādīti iestudēti mūzikli.

Rādīt programmu

Programmas sākums pulksten 2:30. Tieši šajā laikā uz klubu “Cabaret” (Sanktpēterburga) sāka ierasties publika no daudziem naktsklubiem, nevis stingri netradicionāliem. Slaveni mākslinieki un populāras personības bieži ierodas skatīties izrādes. Uz skaisti noformētas skatuves mākslinieki košos tērpos izpilda parodijas. Izrādes izskatās ļoti aizraujošas un iespaidīgas.

Katru mēnesi klubs piedāvā īstus mūziklus, kuriem uz geju skatuves nav analogu.

Visa informācija par programmām ir atrodama "Kluba plakātā", kas atrodas iestādes oficiālajā tīmekļa vietnē.

Virtuve

Cabaret ēdienkarte piedāvā plašu Eiropas un īpašu ēdienu izvēli. Bārs piedāvā viskiju, rumu, vīnu, dažādus kokteiļus un citus kvalitatīvus dzērienus.

Atrašanās vieta

"Cabaret" atrodas Sanktpēterburgas centrā, piecu minūšu attālumā no stacijas "Ligovsky Prospekt". Iestādes ieeju var atrast pēc norādes "Mākslas centra kabarē".

Precīza adrese: Sanktpēterburga, Razyezzhaya iela, ēka 43.

Darba režīms: s Avedenie viesus gaida piektdienās un sestdienās no pulksten 23 līdz 6. No pulksten 21 līdz pat kluba atvēršanai galdiņu var rezervēt, sazinoties ar administratoru pa tālruņa numuru, kas atrodams “Cabaret” lapā.

Ieejas maksa: iekšā Par ieeju kabarē ir jāmaksā. Meitenēm biļete maksā 500 rubļu, puišiem - 300 rubļu. Ballīšu laikā iestādes administrācija patur tiesības uz ieejas biļetēm.

Lai kluba apmeklētājiem nodrošinātu relaksētu un drošu atpūtu, pie ieejas darbojas kontroles dienests.

Apmeklētāju iespaidi no kluba apmeklējuma

Klubs ir līdzīgā formāta slavenākā vieta pilsētā. Daudzi kluba pastāvīgie viesi vairākkārt ir atstājuši pozitīvas atsauksmes par tā darbu. Pēc Cabaret klientu domām, šī ir super vieta cilvēkiem ar nestandarta orientāciju, visi ir šeit, visi ir draugi, var uzvesties brīvi, nevienam nesamulsināt.

Klubs "Cabaret" (Sanktpēterburga) palīdz saviem viesiem iegūt jaunas paziņas un varbūt pat atrast dvēseles palīgu. Ierodoties iestādē, jūs jūtat patīkamu atmosfēru, tā ir mājīga un mierīga. Vieta nav pretencioza, viss personāls ir pretimnākošs un draudzīgs. Viesi atzīmē plašo telpu, plašās zāles un interesantas šovu programmas. Daudzi savās atsauksmēs izsaka īpašu pateicību māksliniekiem par viņu darbu. Skatītāju vidū bieži var redzēt slavenus cilvēkus.

Cilvēki ierodas Cabaret, lai nepiespiestā atmosfērā tērzētu ar draugiem, redzētu iespaidīgus šovus un svinētu svētkus.

Viesi uzskata, ka kluba vienīgais trūkums ir cenas, kas ir par kārtu augstākas nekā citās līdzīgās iestādēs Sanktpēterburgā.

Naktsklubs Cabaret patiks cilvēkiem, kuri novērtē iespaidīgas šova programmas, kā arī tiem, kas alkst pēc komunikācijas un jaunām paziņām. Nāc uz "Cabaret", jums šeit būs jautri!

Sanktpēterburgā atklāts literārais un mākslinieciskais kabarē Boriss Konstantinovičs Proņins(viņš bija arī visu vakaru namatēvs) un divi pavadoņi kādas mājas pagrabā itāļu ielas un Mihailovskas laukuma stūrī iepretim Krievu muzejam.

Iespējams, Parīzes mākslas kafejnīcas, it īpaši slavenais kabarē, kalpoja kā kabarē analogs "Melns kaķis".

Mākslas kabarē “Klaiņojošais suns” netiecās uz komerciāliem mērķiem, bet bija sava veida naktsklubs “Sudraba laikmeta” mākslinieciskajai bohēmai... Šeit notika teātra izrādes; tikšanās ar slaveniem māksliniekiem (piemēram, Filipo Marineti); lekcijas; dzejas un muzikālie vakari. Vakari “Klaiņojošais suns” atklājās pusnaktī, kad beidzās Sanktpēterburgas teātru izrādes...

Kluba apmeklētāji tika iedalīti divās kategorijās: bohēmieši (jeb “klīdošā suņa draugi”) un “buržuāziskie” (jeb “farmaceiti”), kas ietvēra visus pārējos... Tā kā klubs bija moderns, tas pastāvēja tieši uz “farmaceitu” nauda, ​​kuriem bija jāpērk dārgas ieejas biļetes par tiesībām pievienoties slavenībām, sēdēt blakus, klausīties un skatīties viņu priekšnesumus...

“Uz vizītkartēm bija: Boriss Konstantinovičs Proņins- Estētikas doktors, Goda vārds. Tomēr, ja kalps jums pasniedza karti, jums nebija laika izlasīt šo skaļo nosaukumu. “Estētikas doktors”, dzīvespriecīgs un starojošs, jau tevi apskāva. Apskāviens un daži sulīgi skūpsti jebkurā vietā bija dabisks sveiciena veids Proņinam, tāpat kā rokasspiediens mazāk entuziastam cilvēkam. Noskūpstījis saimnieku, nometis cepuri uz galda, cimdus stūrī, izpūtēju grāmatplauktā, viņš sāka klāstīt kādu nākamo plānu, kura izpildei no jums prasīja vai nu naudu, vai nepatikšanas, vai līdzdalību. Pronins neparādījās bez plāniem un ne tāpēc, ka negribēja apciemot draugu - viņš bija ārkārtīgi sabiedrisks cilvēks -, bet viņam vienkārši nepietika laika. Viņam vienmēr bija ko darīt un, protams, kaut kas steidzami jādara. Lieta aizņēma visu viņa laiku un domas. Kad tas pārstāja aizņemt Proninu, mehāniski parādījās jauns. Kur ir draudzīgās vizītes? Pronins teica “tu” visiem.
"Sveiki," viņš apskāva kādu, ko viņš satika pie ieejas "Klaiņojošais suns". - Kāpēc tu neredzi? Kā tev iet? Ej ātri mūsu(plašs žests kosmosā) viss ir... Apdullināts vai glaimots apmeklētājs - jurists vai inženieris, kurš pirmais ieradās "Pēterburgas mākslas biedrībā", kā oficiāli sauca "Klaiņojošo suni", nemierīgi skatās apkārt - viņš ir nepazīstams, viņš noteikti tika sajaukts ar kādu citu? Bet Proņins jau ir tālu.
Pajautā viņam:
- Ar ko tu tikko sasveicinājies?
- Ar ko? - Plats smaids. – Velns zina. Kaut kāds bors!
Šī bija visticamākā atbilde. "Būrs" tomēr nenozīmēja neko aizskarošu "estētikas doktora" mutē. Un viņš apskāva pirmo, ko saskārās, nevis aprēķinu, bet gan jūtu pārmērības dēļ.

Ivanovs G.V., Pēterburgas ziemas. Atmiņu proza, M., “Zaharovs”, 2001, lpp. 41-42.

“Klaiņojošo suņu istabu skaits ir trīs. Pieliekamais un divas “zāles” - viena lielāka, otra ļoti maza. Šis ir parasts pagrabs, šķiet, agrāk bijis Renskas pagrabs. Tagad sienas krāsaini apgleznojuši Sudeikins, Belkins, Kulbins. Galvenajā zālē lustras vietā ir ar zelta lapu apgleznota stīpa. Spoži deg milzīgs ķieģeļu kamīns. Uz vienas no sienām ir liels ovāls spogulis. Apakšā ir garš dīvāns - īpaši godājama vieta. Zemi galdi, salmu ķebļi. To visu vēlāk, kad “Suns” beidza pastāvēt, viņa atcerējās ar izsmejošu maigumu Anna Ahmatova:

Jā, es viņus mīlēju - tās nakts pulcēšanās,
Uz zemā galda stāv ledus glāzes,
Virs melnās kafijas ir zilgans tvaiks,
Kamīna sarkans liels ziemas karstums,
Kodīga literāra joku jautrība...

Ir arī Kuzmina četrrinde, kas, šķiet, nekur nav publicēta:

Šeit daudzas ķēdes ir atraisītas,
Viss tiks saglabāts pazemes zālē,
Un tie vārdi, kas tika runāti naktī,
Neviens cits to nebūtu teicis no rīta.

Patiešām, “Suņa” velvētās telpas, kuras bija apmākušās ar tabakas dūmiem, līdz rītam kļuva mazliet maģiskas, nedaudz “no Hofmaņa”. Kāds uz skatuves lasa dzeju, viņu pārtrauc mūzika vai klavieres. Kāds strīdas, kāds paziņo savu mīlestību. Proņins vestē (viņš regulāri novilka jaku ap četriem no rīta) skumji glāsta savu mīļāko Mušku, pinkaino ļauno suni: "Ak, Muška, Muška, kāpēc tu apēdi savus bērnus?" Rajijs Majakovskis pārspēj kādu pie mētāšanas. O.A. Sudeikina, izskatoties pēc lelles, ar burvīgu, lellei līdzīgu mehānisku graciozitāti dejo “lečku” - viņas paraksta numuru. Pats “meistars Sudeikins”, Napoleona stilā sakrustojis rokas, ar pīpi zobos, drūmi stāv stūrī. Viņa pūcei līdzīgā seja ir nekustīga un neizdibināma. Varbūt viņš ir pavisam prātīgs, varbūt piedzēries – grūti izšķirties. Princis S.M. Volkonskis, kurš nav apmulsis no laika un vietas, kaislīgi izklāsta principus Žaks Dalkrozs. Barons N.N. Vrangels, kas tagad pazibina acī, tagad (ar apbrīnojamu veiklību) nomet monokli, nepārprotami neklausās sava pavadoņa, slavenās Palladas Bogdanovas-Beļskajas putnu pļāpāšanā, kas ietīta dažos fantastiskos zīdos un spalvās. Pie “dzejas” galda notiek komiksu dzejoļu rakstīšanas vingrinājums. Ikviens pūta savas smadzenes, lai izdomātu, kā kaut ko tādu izgudrot. Visbeidzot, tiek piedāvāts kaut kas pilnīgi jauns: katram ir jāsacer dzejolis, kura katrā rindā jābūt zilbju kombinācijai “zho-ra”. Zīmuļi čīkst, pieres saraucas. Beidzot laiks ir beidzies, visi pēc kārtas lasa savus šedevrus...

Aplausu pavadījumā autors, kura “žora” atzīts par labāko, tiek vests to ierakstīt “Suņu grāmatā” - raibā ādā iesietā aršina kvadrāta lielumā. Šeit ir viss: dzejoļi, zīmējumi, sūdzības, mīlestības apliecinājumi, pat dzeršanas receptes - īpaši "grāfam O" Kontreram. Pjotrs Potjomkins, Hovanska, Boriss Romanovs, kāds cits - nodzinuši dzejnieku no skatuves Mandelštam, mēģinot dziedāt (Dievs, kāda balss!) “Krizantēmas”, sāk attēlot kinematogrāfija. Tsybulski nodrošina sirdi plosošu pavadījumu. Nomainot uzrakstus uz ekrāna, Tairovs paziņo: “Pirmā daļa. Mīlētāju tikšanās dārzā pie Kupidona statujas. (Amoru attēlo Potjomkins, garu un tievu kā stabu.) Otrā daļa. Vikontam ir aizdomas... Trešā daļa...” Pamazām “Suns” kļūst tukšs. Dzejnieki, protams, paliek visilgāk. Gumiļovs Un Ahmatova– Carskoje Selo iedzīvotāji gaida rīta vilcienu, citi sēž kompānijā. Kompānijai viņi dodas uz staciju “pa ceļam” uz Ostrovu vai Pēterburgas pusi. Tur viņi dzer melnu kafiju, gaidot vilcienu. Saruna vairs nerit labi, viņi vairāk žāvājas. Reiz, iedzerot kafiju, nokavējām vilcienu. Gumiļovs, ļoti dusmīgs, zvana žandarmam: "Klausies, vai vilciens ir aizgājis?" - "Jā, ser". - “Ir apkaunojoši šeit iesniegt sūdzību grāmatu!” Grāmata tika nodota, un Gumiļovs tajā ierakstīja pusi lappuses. Tad visi svinīgi parakstīja savus vārdus. Kas zina, varbūt kādreiz tiks atrasts šis smieklīgais autogrāfs...

Sadursmes ar varas iestādēm parasti notika vairāk nekā vienu reizi, atgriežoties no “Suņa”. Kādu dienu kāds, šķiet, Sergejs Kļičkovs lepojās, ka var uzkāpt uz čuguna zirga uz Aņičkova tilta. Un viņš iekāpa. Protams, parādījās policists. Cibuļskis palīdzēja visiem. Pieņēmis draudīgu izskatu, viņš pēkšņi sāka virzīties virsū policistam. "Jā, jūs zināt, ar ko jums ir darīšana, vai jūs saprotat... Kā jūs uzdrošināties būt nekaunīgi pret virsnieku bērniem!" - viņš pēkšņi uzkliedza visam Ņevskim. Likuma sargs atkāpās un atkāpās no “galvenā virsnieka bērniem”.

Ielas ir tukšas un tumšas. Viņi aicina matiņus. Sētnieki nošķūrē pa nakti uzsnigušo sniegu. Pabrauc pirmie tramvaji. Pagriezies no Mihailovskas uz Ņevski, viens no “dīkā esošajiem gaviļniekiem”, izbāzis degunu no kažoka paceltās apkakles, skatās uz Domes torņa ciparnīcu. Ceturtdaļa līdz septiņiem. Ak! Un vienpadsmitos tev jābūt universitātē.

Ivanovs G.V., No atmiņām / Sanktpēterburgas ziemas. Atmiņu proza, M., “Zaharovs”, 2001, lpp. 335-337.

Kabarē tika slēgts 1915. gadā, bet 2000. gadā tika atjaunots...

Facebook

Twitter

Saskarsmē ar

Klasesbiedriem

Google+