Taverne d'arte dell'età dell'argento. Come il colore della cultura russa allevia lo stress. La Boemia, soprattutto i direttori pratici di questi caffè, trattava con disprezzo la borghesia, come fonte di cibo: ad esempio, nello Stray Dog, i visitatori erano divisi in rappresentanti delle arti

Cabaret letterario e artistico “Stray Dog”

BREVE CENNI SULLA COMPARSA DI “ART-CABARET”

La storia del cabaret letterario e artistico “Stray Dog” risale a tre anni fa. Tuttavia, molto prima dell'apertura del "seminterrato" a San Pietroburgo, in Europa già negli anni '80 del XIX secolo, "molti giovani poeti e scrittori sognavano il proprio club, dove potevano sentirsi liberi e completamente liberi". Il secolo dell'Art Nouveau ha dato vita a nuove tendenze, nuove idee nell'arte, il che significa che i salotti secolari delle epoche precedenti non erano più accettabili. In una serie di tentativi di creare un nuovo tipo di locale, il primo è stato il club Emile Goudeau a Parigi. “All’inizio scelse per questo scopo le zucchine “La Rive Gauche” (“Riva Sinistra”).<…>L'11 ottobre 1878 ebbe luogo la prima riunione del club dei poeti, scrittori e artisti.<…>Il successo era evidente." Dopo 3 anni, la taverna fu ribattezzata “Les Hirsutes” (“The Shags”) e il numero dei membri del club era già di 1.500 persone. La scissione del club nell'autunno dello stesso anno segnò la fine del funzionamento del club.

Nello stesso anno, il 18 novembre, fu inaugurato il cabaret Chat Noir, che per molti versi divenne un modello per questo tipo di locali. La maggior parte dei visitatori della “Riva Sinistra” si trasferì qui e il cabaret “diventò il locale notturno più famoso di Parigi.<…>Ben presto apparvero cabaret artistici notturni in altre città europee.<…>- a Monaco, Berlino."

Allo stesso tempo, la “vita tradizionale russa” fu stabilita in Russia grazie agli sforzi del “padre amorevole ma severo” dello stato russo, Alessandro III. Nonostante ciò, secondo S. Makovsky, “accadde l'inevitabile: l'Europa della fine del secolo, della cui arte, letteratura, poesia, musica fino ad allora sapevamo molto poco, l'Europa, indulgendo in tutte le sofisticazioni e gli eccessi dell'immaginazione e il pensiero, ha catturato mentalmente la ricchezza, l'audacia e la sofisticatezza dei nostri leader culturali.<…>La “fine secolo” francese (o meglio parigina) era particolarmente seducente. Tutto in lui, il più perfetto, il più insolito, il più “per pochi”, e anche il dolorosamente decadente, affascinato e contagiato”. E dopo l '"atemporalità" di Alessandro III e nella cultura russa del periodo pre-rivoluzionario, e poi del decennio inter-rivoluzionario, è sorto un bisogno speciale di incontri, di incontri in cui sarebbero stati discussi gli argomenti più importanti ed entusiasmanti per le persone pensanti. . "È giunto il momento in cui le interviste e le discussioni in una cerchia ristretta non sono più soddisfacenti."

Prima della Prima Rivoluzione Russa, in primo piano c’erano gli incontri uniti da interessi ristretti di uno o un altro aspetto della vita, come il “Mondo dell’Arte” o gli Incontri Religiosi e Filosofici (la ricerca religiosa dell’intellighenzia russa ne risultò), tenuto con il permesso dello stesso Pobedonostsev. "Dall'autunno del 1905, gli "ambienti" di Vyacheslav Ivanovich Ivanov iniziarono a svolgere un ruolo importante nella vita dell'intellighenzia della capitale." Ma questi incontri erano un luogo di incontro solo per l’élite intellettuale letteraria e filosofica di San Pietroburgo, mentre giovani poeti, artisti e altri aspiranti artisti non vi avevano accesso. È vero, va notato che è stato nei "mercoledì" di V. Ivanov che tali frequentatori abituali del futuro cabaret "Stray Dog" come N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam si sono formati come poeti.

Tuttavia, la necessità di incontri più democratici è stata avvertita in modo piuttosto acuto. In una lettera a V.P. Verigina V.E. Meyerhold (ancora poco conosciuto) scrisse nel 1906: “Uno dei sogni più belli fu quello che balenò all'alba tra me e Pronin a Kherson (siamo andati lì per comprare un rublo).

Dobbiamo creare una comunità di pazzi. Solo questa Comunità crea ciò che sogniamo.”

Ma per Meyerhold, la creazione di una tale comunità ha richiesto 4 anni. Sebbene l'idea stessa, dimostrando la sua rilevanza, non sia venuta solo a lui. Nel 1908, a Mosca, nella casa di Pertsov, al Teatro d'Arte di Mosca, fu aperto il primo cabaret russo, "The Bat", che "espulse" il Teatro Intimo da questo edificio (B. Pronin, il futuro regista di "Stray Dog”, vi ha partecipato anche lui). "Sarà<…>una sorta di club di teatro d'arte, inaccessibile agli altri. È incredibilmente difficile diventare un membro del circolo”. I membri fondatori di “The Bat” sono tutti i principali attori dell'Art Theatre: O.A. Knipper, V.I. Kachalov, I.M. Moskvin, V.V. Luzhsky, T.S. Burdzhalov, N.F. Gribunin, N.G. Aleksandrov<…>La ristretta cerchia degli “artisti” fu ampliata solo da musicisti, artisti, scrittori e persone vicine al teatro.<…>Il mistero di ciò che stava accadendo nel club chiuso dell'Art Theatre ha accresciuto la curiosità del pubblico del teatro.<…>Dissero che lo stesso Stanislavskij ballò lì il cancan con Moskvin; dicevano che il maestoso Knipper era lì a canticchiare una chansonette frivola, e Nemirovich-Danchenko, che non aveva mai tenuto la bacchetta, dirigeva una piccola orchestra sulla quale Alisa Koonen e Kachalov ballavano una polka o una mazurka selvaggiamente infuocata. Purtroppo non abbiamo la possibilità di soffermarci in dettaglio su questo fenomeno della vita culturale, quindi considereremo solo i tratti più caratteristici del cabaret, che dopo 4 anni verrà riproposto di nuovo, ma in “Stray Dog”. Quindi l'ingresso al cabaret avveniva dal vicolo, e non dal portone di casa; C'erano 10 gradini che scendevano. Le pareti del seminterrato sono state dipinte dagli artisti K. Sapunov (suo fratello, artista famoso, sarà all'origine di “Stray Dog”) e A. Klodt. Il buffet non aveva camerieri. E ogni invitato indossava un berretto da giullare. Non c'era nessun programma per le serate: qui l'improvvisazione faceva da animatrice. Tutto questo lo vedremo di nuovo nel cabaret “Stray Dog”, ma in una forma un po' complicata e sviluppata.

Il declino del cabaret "Bat" iniziò già nel 1910, quando "cominciò a emettere biglietti, furono chiamati biglietti mercantili - costavano da 10 a 25 rubli e venivano ancora timidamente chiamati contromarchi". Ben presto il cabaret si riempì dell'élite di Mosca e le figure teatrali apparivano sempre meno. “Nella primavera del 1912, i giornali riportarono per la prima volta che dalla stagione successiva Baliev (creatore e regista di “The Bat” - VR) lascia la compagnia del Teatro d'Arte di Mosca e organizza un grande cabaret con ampio accesso al pubblico.<…>Da rifugio per artisti, The Bat è diventato un'impresa commerciale.<…>La storia del cabaret artistico del Teatro d’Arte è finita.”

Probabilmente, una delle leggi dell'universo è un fenomeno come lo sviluppo parallelo di istituzioni simili, in cui una tende a declinare, e l'altra si sviluppa, la prima muore e la seconda fiorisce. Così è nel caso del cabaret: con il declino di “The Bat” nel 1910 nasce la “House of Sideshows”. Meyerhold. Ma si aprì “come un cabaret commerciale - con uno staff di attori, musicisti, attrezzisti, tecnici delle luci, macchinisti, un ristorante e un hangar; con un sistema di sedute (una andava dalle nove alle undici e mezza, l'altra da mezzanotte alle tre): qualcosa di completamente diverso da quello che Meyerhold vide all'inizio.<…>“La Casa degli Interludi” gli sembrava davvero un club d’arte, una comunità di un’ampia varietà di artisti”. Quindi, è questa idea fallita che sarà incarnata in "Stray Dog", il che non sorprende, dal momento che anche molti partecipanti alla "House of Interludes" si trasferiranno lì (anche se senza Meyerhold): M. Kuzmin, I. Sats, N. Sapunov, S. Sudeikin. La produzione più famosa di questo cabaret è stata "La sciarpa di Colombina" di A. Schnitzler: è così che la commedia dell'arte italiana ha fatto irruzione nella cultura dell'età dell'argento.

L'IDEA DI APRIRE UN CABARET A SAN PIETROBURGO. LA SUA FONDAZIONE

Con la chiusura della Casa degli Spettacoli, l'idea di creare una Comunità di Pazzi non solo non è scomparsa, ma ha anche acquisito forza, come testimonia il famoso regista A. Mgebrov, che fu anche all'origine di il nuovo cabaret: “Stray Dog” viveva ancora nei sogni di Boris (Pronin, il creatore e direttori di cabaret - VR) e nei pochi veri appassionati che lo circondavano." Questo luogo avrebbe dovuto diventare un'istituzione fondamentalmente nuova, sebbene continuasse l'idea di una sorta di club, "dove le figure letterarie e artistiche potessero incontrarsi in modo creativo".

La prima cosa che è emersa nel processo di organizzazione di un nuovo cabaret è stata la questione del tutto logica e, allo stesso tempo, difficile di una sede per il futuro club dell'Intimate Theatre Society. I partecipanti a quegli eventi ricordano in modi diversi la decisione di allestire nel seminterrato un futuro luogo di incontro per bohémien. Direttore N.V. Petrov ha descritto questa fase della creazione del cabaret come segue: “Eravamo sicuri che il nostro club dovesse trovarsi nel seminterrato. E solo Boris Pronin era contrario al seminterrato, sostenendo che non dovremmo seppellirci nel terreno, ma tendere verso l'alto, e quindi dobbiamo cercare un attico o un attico." S.S. Schultz sottolinea che Pronin ha cercato a lungo i locali per il club progettato e, infine, ha individuato un seminterrato adatto nella casa Dashkov (n. 5 in Arts Square), dove un tempo venivano conservati i vini dell'ex proprietario, e dove attualmente viveva lo stesso Pronin.

Non meno importante è stata la questione del nome del futuro club “Society of Intimate Theatre”. S. Sudeikin, uno dei fondatori e artisti che hanno dipinto le pareti del cabaret, nelle sue memorie si è concentrato soprattutto sull'apparizione del nome e sulla prima conoscenza dei locali: “Pronin mi ha incontrato e mi ha subito portato nel seminterrato, su Mikhailovskaya, n. 5. Un meraviglioso seminterrato asciutto, vera architettura delle vecchie città. Il seminterrato era a volta, diviso in quattro ambienti e dipinto di bianco. Era piccolo e poteva ospitare circa duecento persone.

"Il nostro teatro sarà qui", ha detto Boris. "Qui scriverai una ghirlanda a Sapunov, qui si siederà, e qui - Satsu."<…>

Le nostre anime si fecero pesanti e in silenzio uscimmo sulla Nevskij, dirigendoci verso Gostiny Dvor. Lungo la strada mi sono imbattuto in un vagabondo che vendeva un cucciolo irsuto e incolore. "Che delizia", ​​ha detto Pronin. - Un cucciolo randagio, no, un futuro “cane randagio”. Compralo, è il nome del nostro seminterrato. Per due rubli d'argento ho comprato un "cane randagio".

Il nome è stato ritrovato e ci è stato addirittura assegnato legalmente”.

Nonostante tale completezza della storia di S. Sudeikin, N. Petrov ha ricordato l'aspetto di un nome così originale in modo leggermente diverso: “Un giorno, mentre guardavamo da una porta all'altra alla ricerca di un seminterrato libero, A.N. Tolstoj improvvisamente disse:

Non somigliamo ormai a cani randagi in cerca di riparo?..

"Hai trovato il nome per la nostra idea", esclamò N.N. Evreinov. - Lascia che questo seminterrato si chiami “Stray Dog”!

A tutti è piaciuto molto il nome e tutti si sono congratulati con Tolstoj”.

Non si sa chi abbia più ragione tra questi due partecipanti alla fondazione del cabaret, ma sono uniti da qualcosa in comune, qualcosa che caratterizza il nome del club, e ciò che A. Mgebrov ha espresso con le sue stesse parole: “Così, un'ampia varietà di persone vi è entrata facilmente e liberamente ( Pronina - VR) la soffitta, da dove invariabilmente c’era un sentiero che scendeva al seminterrato, motivo per cui veniva chiamato “Cane Randagi” perché univa nobili vagabondi e senzatetto in vari percorsi di ricerca creativa.”

Inoltre, non si può fare a meno di notare il fatto che “l’immagine di un “cane randagio”<…>era insolitamente diffuso in quegli anni”. Di conseguenza, ciascuno dei fondatori del cabaret aveva ragione nella cosa principale: nell'idea, nella visione del mondo che dominava in quel momento.

Il seminterrato di Piazza San Michele fu ispezionato per la prima volta il 13 novembre 1911 e la scelta fu approvata da tutti i membri della Intimate Theatre Society. Immediatamente iniziarono i lavori di riparazione e miglioramento del seminterrato. L'architetto Fomin, secondo S. Sudeikin, costruì un camino che, secondo lo stesso Mgebrov, sembrava essere stato trasferito dalle zucchine di Faust. Ma non era questa la caratteristica principale del progetto del cabaret. I famosi dipinti ad “affresco” di S. Sudeikin, N. Sapunov e N. Kulbin coprivano tutte le pareti del seminterrato. Di quest'opera d'arte non sono sopravvissute molte descrizioni, ma sufficienti per comprendere l'enormità dell'opera. Pertanto, il già citato regista N.N. Evreinov ha ricordato così questo dettaglio del cabaret: “Tutti i dipinti murali, giocosi, misteriosamente divertenti, per così dire, non erano, ovviamente, “scenari” nel senso stretto del termine, ma come scenari che trasportavano i visitatori nel seminterrato ben oltre i loro confini, luogo e tempo autentici. Qui si rifletteva pienamente l'incantesimo di “teatralizzazione di questo mondo”, che Sudeikin possedeva come un vero ipnotizzatore. E sotto l'influsso di questi incantesimi, che confondevano la vita con il teatro, la verità con la finzione, la “prosa” con la “poesia”, i visitatori del “Cane Randagi” sembravano trasformarsi in altre creature, alcune davvero fantastiche e puramente libere, Cani “randagi”, “randagi” del “regno di Boemia”.

Per quanto riguarda gli stessi dipinti murali, la seguente ricostruzione, effettuata sulla base delle testimonianze superstiti, permette di immaginarli: “…Sia le pareti che il camino erano dipinti in maniera brutale”. La superficie delle pareti in una delle stanze - e ce n'erano due - era rotta dal dipinto cubico di N. Kulbin, le forme geometriche multicolori che schiacciavano il suo piano si sovrapponevano caoticamente l'una all'altra. Un'altra stanza, dal pavimento alle volte di chiusura, è stata dipinta da Sudeikin con figure di donne, bambini, arapit, piegati in una strana curva, uccelli senza precedenti, intrecciati in modo stravagante con fiori fantastici. Il loro lusso dolorosamente eccessivo, in cui il rosso febbrile si scontra con il verde velenoso, evocava immagini de “I fiori del male” di Baudelaire.

Poiché il cabaret è stato fondato come istituzione pubblica, e ancor di più a San Pietroburgo, è ovvio che richiedeva una registrazione ufficiale, che includeva i nomi dell'amministrazione del club Intimate Theatre Society. Ciò è evidenziato anche dalle memorie di S. Sudeikin: “Amministrativamente, “Stray Dog” è stato organizzato secondo il seguente schema. Il presidente del ballo era il principe Eristov. Tesoriere – Bernardazzi. Segretario degli ebrei. La Commissione di Revisione è la stessa. I libri sarebbero stati conservati da Lutsevich, un soldato in pensione. Boris Pronin era un regista “da cani”. Ero un metro. Sazonov era responsabile del buffet. Dal punto di vista finanziario tutto è stato molto semplice. Quando Bernardazzi o Eristov non davano soldi per qualche motivo, Pronin visitava i ricchi (conosceva tutti, e tutti lo conoscevano) e otteneva facilmente soldi per le produzioni più bizzarre.

L'inaugurazione del “Seminterrato della Società Teatrale Intima” ebbe luogo la notte del 1° gennaio 1912. A tutti gli ospiti sono stati inviati inviti speciali, uno dei quali è stato conservato da Sun. Meyerhold: “Caro Vsevolod Emilievich! La notte del 1 gennaio 1912 si aprirà il “seminterrato” della Società Teatrale Intima. Sei il benvenuto nelle nostre vacanze. Arrivo in qualsiasi momento dalle 23:00. Ingresso: 3 rubli. La registrazione per l'accettazione del denaro avviene solo il 28, 29, 30 dicembre presso la sede di O-va dalle 12.00 alle 20.00. Il numero di posti è estremamente limitato. Organo direttivo".

I primi visitatori del cabaret, oltre alle nuove idee sulla sua collocazione, hanno potuto apprezzare la struttura interna del seminterrato. G. Ivanov, un assiduo visitatore del "Cane randagio", descrisse in modo piuttosto colorato tutte le disavventure associate a questi dettagli originali: "Per entrare nel "Cane", dovevi svegliare il custode assonnato, attraversare due strade innevate cortili, al terzo girate a sinistra, scendete dieci gradini e spingete la porta rivestita di tela cerata. Immediatamente sei rimasto sbalordito dalla musica, dall'afa, dalla diversità delle pareti, dal rumore del ventilatore elettrico, che ronzava come un aeroplano.

L’appendiabiti, colmo di pellicce, non ne vuole più: “Non c’è posto”. Le signore in pavoneggiamento si affollano davanti a un piccolo specchio e bloccano il passaggio. Anche l'interno del cabaret si distingueva per il suo design originale: al centro della sala principale c'erano un tavolo e intorno 13 sgabelli (secondo il numero dei fondatori del cabaret). Sopra il tavolo c'è un allegro lampadario, che era un cerchio di legno sospeso su quattro catene e decorato con una vite, con 13 lampadine elettriche che sembravano mozziconi di candela. “Olga Vysotskaya, attrice di House of Sideshows, è stata una delle prime ad arrivare, si è tolta un lungo guanto bianco dalla mano e lo ha gettato su un cerchio di legno. Evreinov si avvicinò e appese una semimaschera di velluto nero a una delle candele. Quindi queste reliquie, con l'approvazione di Sapunov, rimasero appese al lampadario per tutta la durata dell'esistenza del "Cane". C'è un'altra descrizione abbastanza dettagliata del cabaret nelle prime settimane della sua esistenza: “...L'atmosfera è più semplice che semplice. Tavoli in legno non verniciato con tovaglie economiche e sgabelli in paglia. Ma c’è molta luce e un semplice caminetto in mattoni fornisce molto calore”.

Altri due elementi dell'arredamento interno hanno avuto un ruolo importante nella vita del cabaret: il "Libro dei maiali" e lo stemma del "seminterrato". Il primo di essi sarà discusso di seguito. Per quanto riguarda lo stemma, il suo autore, l'artista “World of Art” M.V. Dobuzhinsky, sullo sfondo dello scudo di un cavaliere, raffigurava un cane randagio seduto con la zampa su una maschera antica. Lo stemma è appeso sopra l'ingresso per tutta l'esistenza del cabaret.

PROGRAMMI, PERFORMANCE E IMPROVISAZIONI

Nelle numerose memorie dei visitatori e degli organizzatori del “seminterrato”, la maggior parte dello spazio è dato ai racconti sugli eventi accaduti direttamente nel cabaret, cioè alle descrizioni delle serate di “Stray Dog”, programmi, spettacoli, improvvisazioni e “buffonate” dei frequentatori abituali del club “Intimate Theatre Society”.

Si deve presumere che il tono generale di tutte le serate successive, o meglio notti, del cabaret sia stato fissato dalla prima, Capodanno, dal 31 dicembre 1911 al 1 gennaio 1912, quando fu ufficialmente aperto il “seminterrato”. Il regista N. Petrov, alla cui testimonianza abbiamo già fatto ricorso più di una volta, ricorda in dettaglio quella notte (purtroppo questa è finora l'unica storia conosciuta sull'apertura di “The Dog”): “Il programma del concerto è stato preparato in anticipo, ma non è stato possibile realizzarlo completamente: i visitatori “Cani” quella sera rappresentavano la quintessenza della San Pietroburgo artistica, e l'apparizione di alcuni di loro sul nostro piccolo palco è stata un evento profondamente gioioso per tutti. T.P. Karsavina, M.M. Fokin, E.V. Lopukhova, A.A. Orlov e Bobish Romanov rappresentavano l'arte del balletto; PM Zhuravlenko, E.I. Popova, M.N. Karakash e N.S. Ermolenko-Yuzhin era rappresentato dall'opera; V.P. Dalmatov, Yu.M. Yuriev, E.P. Studentsov, E.N. Thieme, N.G. Kovalevskaya, Nastya Suvorina, V.A. Mironov e V.N. Kurikhin si è esibito per conto di teatri drammatici; Anna Akhmatova, N.S. Gumilev, K.D. Balmont, Igor Severyanin, M.A. Kuzmin, P.P. Potemkin, Sasha Cherny, O.E. Mandelstam e Georgy Ivanov rappresentavano la corporazione dei poeti; Ilya Sats, Vyacheslav Karatygin, Alfred Nurok, M.F. Gnesin e Anatoly Drozdov dell'ala dei compositori; i redattori della rivista Apollo erano rappresentati da Sergei Makovsky e S. Auslander, e gli studi teatrali dal principe V.P. Zubov."

Questo non è l'elenco completo degli ospiti quella notte. Per quanto riguarda il programma della prima serata stessa, N. Petrov ne espone i contenuti come segue: “Qui non era richiesto un programma pre-preparato. Non siamo riusciti nemmeno a mettere in scena un atto unico di Alexei Tolstoj, in cui l'abate ha dovuto dare alla luce un riccio sul palco durante l'azione. Quando era già stato fatto più di un brindisi e in relazione a ciò anche la temperatura nella sala era aumentata, improvvisamente la figura di Tolstoj apparve vicino al leggio. Indossando una pelliccia aperta, indossando un cappello a cilindro e con la pipa in bocca, si guardò intorno allegramente verso gli spettatori che lo salutarono animatamente.

Non c'è bisogno, Kolja, di mostrare queste sciocchezze a una società così brillante", annunciò Tolstoj all'ultimo minuto, e la riunione fugace dei nove accolse la richiesta di Alexei Nikolaevich." Si aprì così la prima stagione del cabaret Stray Dog. Tuttavia, nello studio di altre serate “seminterrate”, incontreremo inevitabilmente il fatto che ciascuno dei visitatori del cabaret scrive nelle sue memorie tutti i programmi per lui più importanti nel complesso, inserendo serate di stagioni diverse, di carattere diverso, con partecipanti diversi sulla stessa fila, il che rende difficile lo studio sistematico delle serate. Tuttavia, un locale così originale come il cabaret Stray Dog aveva una sua logica.

Quindi, dopo aver ricevuto un invito, o aver appreso in altro modo della serata al cabaret, gli ospiti si sono diretti al cabaret. "Di solito ci riunivamo intorno alle 23:00 e partivamo alle 4-6 del mattino." Superati tutti gli ostacoli lungo il percorso, l'ospite si è ritrovato direttamente nel “seminterrato”; "membro in servizio del consiglio della Intimate Theatre Society"<…>ti prende per la manica: tre rubli e due raccomandazioni scritte, se sei un "farmacista", cinquanta centesimi - dal tuo."

Per quanto riguarda il programma stesso, secondo S. Sudeikin, “c'erano serate annunciate e non annunciate. Per le serate senza preavviso il prezzo d'ingresso variava da uno a tre rubli. Queste serate prevedevano esibizioni improvvisate di poeti, musicisti e artisti. Quasi nessun materiale di tali serate è stato conservato, e come sarebbe possibile preservare un'osservazione momentanea, un gesto, uno scherzo, in una parola, un'improvvisazione, che "qui essenzialmente è diventata la vita stessa".

Un altro tipo di programma era “una serata annunciata, cioè preparata (e spesso ci voleva un mese per prepararsi per una serata), il biglietto d’ingresso costava da cinque rubli in su”.

Molti partecipanti alle serate al "Cane" hanno ricordato in particolare "The Puppet Den" di M. Kuzmin (6 gennaio 1913) e la serata danzante di T.P. Karsavina (28 marzo 1914).

Secondo B. Livshits, nei sabati o mercoledì speciali o “straordinari”, agli ospiti veniva chiesto di mettersi in testa dei berretti di carta, che venivano loro consegnati sulla soglia del seminterrato, e famosi avvocati o membri della Duma di Stato sapevano tutta la Russia, colta di sorpresa, obbedì docilmente a questo requisito.

“...sul palco prima l'uno o l'altro degli artisti canterà, ballerà e reciterà. Il pubblico non esita a fare scherzi ad alta voce agli artisti; questi ultimi, interrompendosi, fanno scherzi al pubblico.

Oltre ai programmi programmati e alle improvvisazioni, allo Stray Dog si svolgevano costantemente diversi giochi letterari, che erano la migliore prova del vero talento del poeta e richiedevano, anche da pochi eletti, piena attenzione e compostezza. Molte esibizioni improvvisate di Mandelstam, Gumilyov e M. Lozinsky sono nate in tali competizioni e, secondo alcune informazioni, una sera a G. Ivanov non è stato permesso di giocare perché non poteva fornire il permesso ai suoi genitori (soprattutto perché suo padre era da tempo da quando è morto).

Vediamo ora le più importanti serate “annunciate” avvenute durante l’intero periodo di esistenza del cabaret. È già stato detto più di una volta che a tali serate, di regola, venivano inviati inviti personali; C'era anche un poster per l'Intimate Theatre Society. Abbiamo già parlato della prima serata, quindi inizieremo la rassegna con la serata “Conferenza in occasione del 25° anniversario dell'attività poetica di K.D. Balmont" il 13 gennaio 1912. Questo programma gettò le basi per la tradizione delle serate di poesia e, sebbene l'eroe della serata fosse in esilio, al suo lavoro era dedicata solo la relazione introduttiva.

Interessante anche la serata “Gioire a Yuri Yuryev”. "Un cane randagio abbaia" 16 gennaio 1913 Yu.M. Yuryev era un famoso attore del Teatro Alexandrinsky e il cabaret celebrava 20 anni della sua attività creativa. N. Petrov "ha letto ad alta voce una biografia comica dell'eroe del giorno, giochi di parole e fantastiche congratulazioni". Si gettarono così le basi per le serate degli attori e la loro creatività. Ma ci furono anche serate musicali al “Dog”, ad esempio il 2 febbraio 1912: la serata consisteva in opere di E. Grieg, Arensky, Sats e altri. Le serate musicali, dove venivano eseguite sia opere classiche che nuove, esistevano nel “seminterrato” per quasi tutta la durata del suo lavoro.

Ma c'erano anche programmi assolutamente sorprendenti chiamati: "Incontro di persone eccezionalmente intelligenti", che si svolgevano, anche se regolarmente, ma solo all'inizio dell'esistenza del cabaret.

La prima stagione di "Cane randagio" fu completata con un incontro speciale il 30 aprile 1912. N. Petrov lesse un rapporto sul lavoro svolto dal "Cane" per 4 mesi: "Durante l'esistenza del "Cane randagio" la società ha organizzato 13 mercoledì e 13 sabati e altri 13 incontri, di cui 4 mercoledì, 4 sabati e 5 riunioni di emergenza”.

Nuova stagione 1912-1913 fu inaugurato il 1 settembre 1912, come riportato da molti giornali. È anche interessante notare che N.N. è morto tragicamente in estate. Sapunov e I.A. Sats, la cui serata commemorativa si è tenuta il 14 ottobre.

La caratteristica unica dei programmi “Stray Dog” era l'abbondanza di conferenze e relazioni su vari argomenti, dalla letteratura alle macchie solari. Così, il 19 dicembre 1912, ebbe luogo la famosa conferenza di S. Gorodetsky "Simbolismo e acmeismo", che per la prima volta rifletteva i fondamenti teorici di un nuovo movimento letterario: l'acmeismo, che sostituì il simbolismo. Secondo il programma, "dopo la conferenza ci sarà un dibattito con la partecipazione di A. Akhmatova, N. Kulbin, N. Gumilev". Questa serata può essere definita in molti modi epocale nella storia della letteratura russa in generale e nella storia culturale dell'età dell'argento in particolare.

Il 1° gennaio 1913 “Stray Dog” compì 1 anno. M. Kuzmin ha scritto un inno speciale dedicato all'anniversario del cabaret, le cui parole sono citate da B. Livshits nelle sue memorie, per "salvarli dall'oblio". Inoltre si sono svolti altri eventi festivi. Secondo il poster, “Stray Dog” festeggerà il suo primo anniversario e vorrebbe rivedere i suoi amici più cari.<…>Dovranno essere presenti i destinatari dell'Ordine del Cane e quelli con le insegne».47 Anche per la serata abbiamo un programma abbastanza completo. “La serata avrebbe dovuto includere un programma “Cinematograph”. Revisione delle performance artistiche e delle attività attive dei “Cani”: 1) Membri del consiglio - Podgorny, Pronin, Petrov, Uvarova, Zonov, Bogoslovsky, Krushinsky (valzer).<…>4) Inno di Gorodetsky (Tsybulsky), 5) Come vive e lavora Gr.. Al. N. Tolstoj (polacco), 6) Tentativo del libro. Volkonsky penetra per la prima volta nel "Cane" (gamma)<…>11) Riunione d'urgenza del consiglio dell'Isola Elettrica sulla questione della privazione dell'illuminazione al “Cane Randagi” per mancato pagamento delle tasse (marcia funebre), 12) Spiegazione del membro del consiglio Pronin al custode senior riguardo all'affitto ( “Non dirmelo, mamma…”)<…>Khovanskaya sul palco (Spagna)<…>16) Vl. Ryzhkov scrive una lettera sulle sue dimissioni dall'appartenenza alla Società<…>17) Evreinov festeggia il nuovo anno in Finlandia (“Dove, dove sei andato”), 18) Presnyakov nella cerchia familiare (“Chizhik, Chizhik…”), 19) “La roccia della morte o la voce della vita”, operetta di Tsybulsky e Gibshman<…>24) Mostra di Kulbin, 25) Deykarkhanova esegue una chansonette inglese<…>27) Maschera di Yuri Mikhailovich Yuryev, primo cavaliere dell'Ordine del Cane (carcasse 3 volte), 28) Gibshman in “Skull Apocalypse”<…>29) Dodina e Radina, Desi e John o Potemkin e Romanov<…>32) Seminterrato al momento presente e “Les artistes chez sois”, 33) Inno.”

Anche i membri del consiglio della Società del teatro intimo dovevano indossare una “uniforme” speciale: “dovevano apparire indossando nastri di medaglie e con gli attributi delle loro professioni: Kolya Peter - maschera, sonaglio arlecchino; Pronin: un calice di vetro, una ghirlanda di fiori sulla testa; Krushinsky: portafoglio grande, chiavi; Bogoslovsky: abaco, occhiali, calamaio, penna d'oca; Zonov: cappello da astrologo, triangolo; Uvarova: una teiera, un ventaglio e una grande bottiglia di champagne; Presnyakov: un pezzo di carta assorbente, un paio di scarpe diverse; Rotgolts: bussola, martello, scandagliatura; Miklashevskij: fischietto, libri spessi, clessidra, penna d'oca; Sudeikin: tavolozza, pennello, berretto; Kuzmin: ghirlanda di mirto, lira; Sazonov: tappo, forchetta, cucchiaio, cavatappi; Spies-Eshenburkh e Tsybulsky: diapason, piatti, triangolo.

Fu questa notte che Akhmatova scrisse la sua famosa poesia "Qui siamo tutti falene falco, prostitute...", che rifletteva con tutta la sua tragedia e vivacità lo stato d'animo che regnava nelle anime delle persone d'arte. Questa poesia conteneva anche una frase terribile: "E quello che sta ballando adesso / sarà sicuramente all'inferno" - molto probabilmente, la stessa Olga Glebova-Sudeikina (era sul palco in quel momento).

Un evento altrettanto grandioso fu la vigilia di Natale del 1913, quando “Stray Dog” presentò “Il presepe delle marionette. Mistero di Natale." Parole e musica di Kuzmin, messa in scena da Evreinov "(Errore di S. Sudeikin - messa in scena di K.M. Miklashevsky) Il tradizionale divertimento popolare della vigilia di Natale in "Stray Dog" è stato riprodotto in pieno accordo con l'atmosfera del "seminterrato": "Su un piccola scena la decorazione: su uno sfondo di calicò blu è scritta la battaglia tra angeli e demoni neri e rossi. Davanti al punto dominante blu c'era un letto coperto di calicò rosso. Tutte le fasi sono ricoperte di kumac rosso. Su un letto rosso c'è un Erode dorato con una parrucca di lana nera con oro. Nell'angolo c'è una grotta marrone, illuminata all'interno da candele e rivestita in foglia d'oro. Tutta la sala è stata rifatta, sembra “l'Ultima Cena”. Tavoli lunghi e stretti, pubblico seduto, luce ovunque...

Venti bambini di un orfanotrofio, vestiti di bianco, con parrucche dorate e ali d'argento, camminavano tra i tavoli con le candele accese e cantavano. E sulla scena il diavolo sedusse Erode, nacque Cristo, avvenne la strage dei bambini e i soldati pugnalarono a morte Erode”. Vale anche la pena notare che la Madre di Dio è stata interpretata da O. Glebova-Sudeikina (l'eroina di un altro dramma della vita avvenuto qualche tempo dopo il mistero), e lo scenario è stato creato da S.Yu. Sudeikin, marito e, allo stesso tempo, non marito, dell'attrice protagonista. Ma di questo si parlerà ulteriormente. Per quanto riguarda il Mistero, secondo L. Tikhvinskaya, "lo spettacolo che K. Miklashevskij intendeva stilizzare come uno spettacolo nel tempio, tuttavia, era più simile a uno spettacolo casalingo o, più probabilmente, a una festa di Natale per bambini".

Il “Presepe dei Pupi” fu probabilmente l’evento più suggestivo della stagione 1912-1913. ed è rimasto nella memoria di molti partecipanti e spettatori di questa azione mistica.

Il 13 gennaio si è svolta una “Serata dedicata alla memoria di Kozma Prutkov”, dove, secondo i ricordi di testimoni oculari, una certa Polixena Sergeevna ha particolarmente sorpreso tutti. Lei, vestita con "un'uniforme da generale, con i capelli tagliati, teneva in mano una grande radice di rafano e, secondo il comandamento di Prutkov "Guarda la radice", la guardò attentamente per tutta la sera, senza dire una parola".

L'autunno del 1913 nel cabaret fu segnato dall'apparizione dei futuristi, e già il 23 dicembre 1913 V. Shklovsky fece un rapporto sul tema: "Il posto del futurismo nella storia del linguaggio", che fu l'inizio di un nuovo periodo nella vita del cabaret.

Questa stagione è stata caratterizzata da un'altra serata luminosa che i visitatori del cabaret non potevano dimenticare. Il 28 marzo 1914, T.P. danzò nel “Dog”. Karsavina. S. Sudeikin descrisse questo evento nelle sue memorie in modo non meno colorato: “E la sera di Karsavina, questa dea dell'aria. Settecento - musica di Couperin. “Elements of Nature” messo in scena da Boris Romanov, il nostro trio su strumenti antichi. Al centro della sala una scena con veri amorini in legno del XVIII secolo, in piedi su un meraviglioso tappeto blu della stessa epoca con candelabri. Bellezza intima senza precedenti. 50 balletomanes (50 rubli per posto) hanno guardato con il fiato sospeso mentre Karsavina liberava un bambino vivo, Cupido, da una gabbia fatta di rose vere.

La stessa Karsavina ha ricordato questa sera in “Teatralnaya Street”: “Ho ballato<…>proprio tra il pubblico in un piccolo spazio circondato da ghirlande di fiori freschi.”

Anche se non così elegante e costosa, ma non per questo meno interessante fu la serata, o meglio la settimana, della cultura caucasica (nell'aprile 1914). N. Kulbin ha aperto la settimana con una conferenza sull'arte caucasica. Dopo aver viaggiato attraverso il sud della Russia e il Caucaso, “...tornò a San Pietroburgo, più emozionato del solito, pieno di impressioni sull'esotismo orientale, sulla gente e, soprattutto, sull'arte applicata, molte delle quali portò con sé . Porta un mucchio di tessuti multicolori, sciarpe, una pila di maioliche, utensili domestici e miniature persiane direttamente a Sobaka, dove ne organizza una mostra. 27 aprile 1914 La "Settimana" si conclude con un resoconto dell'artista V.V. Enne "In tre viaggi attraverso Fergana e la cresta Zarafshan."

Ma l’estate del 1914 fu fatale non solo per il Paese, ma anche per il “seminterrato”. In assenza di alcuni “maestri”, in uno stato di rapido declino dello spirito pubblico e della moralità, con un crescente afflusso di “farmacisti” nel cabaret, i futuristi “prendono il potere”. L'11 febbraio 1915 ebbe luogo la leggendaria esibizione di Mayakovsky, che si concluse con un enorme scandalo. B. Pronin lo ha ricordato in dettaglio: “Mi sono seduto con Vera Alexandrovna, mia moglie, che ha davvero riconosciuto Mayakovsky.<…>All'improvviso Mayakovsky si rivolge a me: "Borichka, dammi il permesso!" E sentiva che non era amato e non gli era permesso salire sul palco, che io e Kulbin eravamo gli unici ad essere per lui, e questa era la sua tragedia. “Lasciatemi salire sul palco e farò un “epate”, susciterò un po’ la borghesia”. Poi io, amareggiato dal fatto che la serata si sia rivelata aspra, ho detto a Vera Alexandrovna: "Sarà meraviglioso", e lei dice: "Scotta!" Mayakovsky è uscito e ha letto "A te". Successivamente parliamo dell'effetto prodotto dalla poesia: "Tutti noi siamo impazziti" e solo M.N. Volkonsky, e poi K.I. Chukovsky, hanno parlato con approvazione di ciò che hanno letto e sono riusciti a calmare la situazione.

L'ultimo programma preparato fu una serata dedicata alla raccolta letteraria e artistica “Sagittario” il 25 febbraio 1915. Una settimana dopo, il cabaret “Stray Dog” fu chiuso.

"DIRETTORE HUND", FONDATORI E OSPITI

Il cabaret letterario e artistico “Stray Dog” ha riunito una società di persone completamente diverse sia per professione che per status sociale. Ma, secondo N. Petrov, "The Dog non ha sviluppato una propria piattaforma, unendo una varietà di artisti, ognuno dei quali ha portato il proprio personale".

E il primo di questi “vari artisti” dovrebbe essere chiamato l'amministratore delegato di “Stray Dog” B. Pronin. “Boris Konstantinovich Pronin (7/12/1875-29/10/1946) è nato a Chernigov in una famiglia mista. Ha ricevuto la sua formazione presso il Collegium di Kyiv di P. Galagan, dove si è laureato nel 1897. Inoltre, volendo trovare la sua strada nella vita, entra alla Facoltà di Storia e Filologia dell'Università di San Pietroburgo, si trasferisce alla Facoltà di Fisica e Matematica, e poi alla Facoltà di Giurisprudenza. Dopo aver abbandonato la scuola, Pronin si iscrive di nuovo, ma all'Università di Mosca, da dove è stato espulso, a quanto pare, per aver partecipato a disordini studenteschi. Dopo essere stato all'estero, nel 1901 Pronin entrò alla scuola del Teatro d'Arte di Mosca, dopo di che nel 1905 fu raccomandato come assistente di V.E. Meyerhold, con il quale Pronin mantenne rapporti amichevoli per molti anni. Ha preso parte alla creazione di “The Bat” e “Sideshow House”.

“Era un uomo dissoluto. Ha iniziato il suo lavoro teatrale nello studio di Stanislavskij. Un tempo sembrava che stesse per diventare noto al pubblico: fu assunto come assistente alla regia al Teatro Alexandrinsky di San Pietroburgo. Ahimè! La regia di Boris sulla scena statale non durò a lungo: fu rimosso per inaffidabilità politica!” Secondo un'altra versione, è stato espulso dal teatro perché era in ritardo per l'intero spettacolo. Tuttavia, fu lui a diventare la figura in campo storico che fece un passo avanti qualitativamente nuovo nella creazione di un "rifugio" per la Boemia.

"E così il nostro Boris ha iniziato "Stray Dog", ha ricordato in seguito N. Mogilyansky. Fu con Pronin che molti partecipanti a quegli eventi collegarono l'esistenza stessa del “seminterrato”. Tuttavia, valutarono diversamente la sua stessa natura. L'idea della "dissolutezza" di Pronin è stata proposta per la prima volta dal suo più caro amico, V.E. Meyerhold, che in una delle sue lettere ha creato un ritratto indecoroso del "regista hund" di "The Dog": "Lo conosco molto bene e davvero non lo consiglio. L'uomo è completamente non operativo. Un prodotto tipico della Boemia attore-studente.<…> In affari, questioni serie, Non lo sopporto <…>Mentre parla, tutto va come un orologio, quando arriva il momento implementazione parole e progetti- Pronin non c'è. E poi qualche mania di creare progetti. E' una malattia". Molti ricercatori riconoscono questa valutazione come ingiusta, poiché questa lettera è stata scritta sotto l'influenza delle emozioni causate dalla partenza di Pronin al regista Evreinov, cosa che Meyerhold disapprovava fortemente.

La descrizione di Pronin, presentata da A. Tolstoj sotto forma di Ivanushko nel romanzo autobiografico incompiuto “Yegor Abozov”, non è molto positiva: “... Un uomo rasato, eccitato, spettinato, con abiti sgualciti color tabacco, con un grande papillon sotto il mento affilato.<…>Trattava per nome tutte le donne, chiamandole aquilegie e creature fantastiche, per le quali godeva di grande favore da parte loro. La sua testa era piena di progetti per serate straordinarie, spettacoli inimmaginabili, cabaret pazzeschi. Considerava la vita ordinaria di amici e conoscenti una svista, un malinteso dovuto alla mancanza di fantasia e di ardore. Se avesse abbastanza forza, trasformerebbe il mondo intero in teatri ambulanti, feste pazze, tutte le donne in aquilegie, e gli uomini in personaggi della commedia dell’arte”.

Il regista di “Stray Dog” non è passato inosservato a G. Ivanov, che gli ha dedicato più di una pagina nelle sue memorie: “Sui biglietti da visita era scritto: Boris Konstantinovich Pronin - Dottore in Estetica, honoris causa.<…>Apparso con il progetto, Pronin ha bombardato di parole il suo interlocutore. Il tentativo di contestarlo, di interromperlo, di fargli una domanda era vano.<…>La macchina, tuttavia, non ha funzionato del tutto invano.<…>“Qualcosa” alla fine ha funzionato o “ha funzionato”, come ha detto Pronin”.

Vediamo che la personalità di B.K. Pronina nelle memorie di persone diverse è raffigurata in modo abbastanza simile: energia creativa irrefrenabile, creazione e mancata attuazione di progetti, pignoleria dovuta a un enorme fervore creativo. Ma proprio una persona del genere era probabilmente necessaria per la nascita di "Stray Dog" - un cabaret bohémien che è stato in grado di realizzare il desiderio della maggior parte degli artisti, scrittori e attori di fuggire dalla terribile realtà nel mondo bohémien della commedia. dell'arte.

La pazzia del direttore di cabaret era evidente in tutto, anche nel saluto agli ospiti: “Pronin diceva “tu” a tutti”. "Ciao", ha abbracciato qualcuno che ha incontrato all'ingresso dello "Stray Dog". - Perché non vedi? Come stai? Venite presto, i nostri (ampio gesto nello spazio) sono tutti lì...<…>Chiedigli: - Chi stavi salutando poco fa? - Con cui? - Ampio sorriso. - Il diavolo lo sa. Una specie di villano!

Durante la serata stessa, anche Pronin ha continuato a salutare, ma con i conoscenti: "Oh, e tu sei qui", è apparso al tavolo di qualcuno e, dopo essersi baciato, si è seduto con la compagnia riunita. Hanno bevuto champagne a tavola, lui ha bevuto un bicchiere e all'improvviso hanno notato degli amici che non erano ancora stati accolti al tavolo accanto a lui. Mi precipitai verso di loro<…>poi è andato avanti."

In generale, sono accadute cose inimmaginabili. Quindi, secondo le memorie di G. Ivanov, una volta, avendo avuto troppo, Pronin litigò con un avvocato, e si arrivò quasi a un duello, ma la mattina dopo l'avvocato offeso e il secondo di Pronin riuscirono a provare un buon cognac . Le sue attività dirette nel cabaret sono rappresentate anche da A. Tolstoj.

Naturalmente lo Stray Dog era sempre pieno di ospiti. Alcuni hanno visitato il cabaret per tutta la sua esistenza, altri se ne sono andati immediatamente e altri sono arrivati ​​qualche tempo dopo l'apertura. È chiaro che è quasi impossibile parlare di tutti, per cui prenderemo in considerazione solo le personalità più importanti che hanno lasciato il segno nella storia del cabaret e nella storia della cultura.

A. Tolstoj, uno degli organizzatori del cabaret, era un membro dirigente del club Intimate Theatre Society. Era lui a possedere lo statuto della “Società”, il cui primo paragrafo, secondo N. Petrov, recitava: “Tutti i membri della società lavorano gratuitamente a beneficio della società. Nessun membro della società ha il diritto di ricevere un solo centesimo per il suo lavoro dai fondi della società”. Subito dopo l'apertura del "seminterrato", Tolstoj lasciò la società e, quando più tardi si trovò a San Pietroburgo, visitò molto raramente il "Cane". Secondo alcuni, protestò contro il permesso ai “farmacisti” di frequentare i cabaret.

Nel corso del tempo, anche M. Kuzmin, compositore e autore di numerose produzioni di cabaret e musica per loro, si ritirò dal lavoro nel "seminterrato". Un contemporaneo descrive Kuzmin di quel tempo in “Stray Dog” come segue: “Una straordinaria creatura irreale, come se fosse abbozzata con la matita capricciosa di un artista visionario, sale sul palco con passi piccoli e veloci. Si tratta di un uomo di bassa statura, magro, fragile, con una giacca moderna, ma con il volto di un fauno o di un giovane satiro, come sono raffigurati negli antichi affreschi. I capelli neri, come se verniciati, sottili sono pettinati in avanti sui lati, verso le tempie, e una barba stretta, come se fosse disegnata con inchiostro, enfatizza con aria di sfida le guance innaturalmente rosee. Occhi grandi e sporgenti che vogliono essere ingenui, ma hanno visto molto, hanno visto molto, brillano di ciglia lunghe e soffici, come le ciglia di una donna.

B. Livshits, che arrivò al “seminterrato” già nel secondo anno di esistenza, descrisse in modo molto colorato l'arrivo di A. Akhmatova e N. Gumilyov: “Disegnata in seta nera, con un grande cammeo ovale in vita, Akhmatova entrò fluttuando, indugiando all'ingresso su insistenza di Pronin, che si precipitò ad incontrarla, per scrivere le sue ultime poesie nel libro del “maiale”.<…>Con una lunga redingote e una regata nera, senza lasciare una sola bella donna incustodita, Gumilyov si ritirò, indietreggiando tra i tavoli, o osservando così l'etichetta di corte, o temendo uno sguardo da "pugnale" nella parte posteriore.

G. Ivanov ha scritto di Akhmatova anche in “Stray Dog”: “Akhmatova è seduta accanto al caminetto. Sorseggia caffè nero e fuma una sigaretta sottile. Com'è pallida!<…>Akhmatova non si siede mai da sola. Amici, ammiratori, amanti, alcune donne con grandi cappelli e eyeliner. Il fatto che Akhmatova fosse sempre circondata nel “Cane” è ricordato anche da G. Adamovich, partecipante al “Laboratorio dei poeti” e assiduo ospite del cabaret. Qui Akhmatova ha incontrato l'artista Yu Annenkov, autore dei ritratti di molte figure dell'età dell'argento.

O. Mandelstam visitava costantemente il “Cane”, come evidenziato in modo eloquente dallo stesso B. Livshits: “Avendo esaurito da tempo il suo credito, il malvagio Mandelstam si scatenò davanti al bancone del barista, chiedendo l'impossibile: scambiare per lui l'oro aveva trascorso in un altro seminterrato.

È impossibile non menzionare l'amica intima di A. Akhmatova, Olga Glebova-Sudeikina. Nel 1907 sposò l'artista S. Sudeikin, ma presto si separarono. In "Stray Dog" ha più volte preso parte a varie produzioni ("Puppet Den", "Dance of the Goat-footed", ecc.). Ma questo non è l’unico motivo per cui il suo nome è conosciuto. Il giovane poeta Vsevolod Knyazev, un altro ospite di "Il cane", si innamorò perdutamente di Glebova-Sudeikina e, poiché lei non ricambiava i suoi sentimenti, si sparò (primavera 1913). "La morte del giovane ussaro ha lasciato un'impressione profonda e dolorosa nel "seminterrato". La previsione di Akhmatova in quella stessa poesia, scritta il 1 gennaio 1913, è collegata a questo tragico evento (la poetessa prevedeva sempre guai).

Secondo N. Petrov, “Fin dal primo giorno, la cantante Zoya Lodiy, il professor Andrianov, E.P. sono stati “amici” costanti e attivi di “Dog”. Anichkov, architetto Bernardazzi, artista e medico N.A. Kulbin e il favorito comune di San Pietroburgo, il clown Jacomino. Tra i giovani ricordo due studenti del conservatorio, Seryozha Prokofiev e Yura Shaporin”.

S. Sudeikin ha detto che lo stesso Diaghilev, una delle figure culturali più importanti dell'inizio del secolo, è venuto al cabaret. Questo evento accadde proprio al “Presepe dei burattini” il 6 gennaio 1913: “Questa sera il magnifico Diaghilev è venuto da noi per la prima volta. Fu condotto attraverso la porta principale e fatto sedere a un tavolo. Dopo il mistero, ha detto: "Questo non è Amergau, questo è reale, autentico!"

Abbiamo già detto che V. Mayakovsky è apparso più volte in "Stray Dog", anche se le sue esibizioni raramente sono state prive di scandali. Sì, e ha scioccato il pubblico con tutte le sue forze: "Nella posa di un gladiatore ferito, Mayakovsky si è adagiato su un tamburo turco, colpendolo ogni volta che la figura di un concittadino che vagava alla luce appariva alla porta". E abbiamo già parlato della rappresentazione dell'11 febbraio 1915, quando la serata finì in uno scandalo dopo la poesia “A te”. Aggiungiamo solo che questo fu proprio quello che molti considerarono “l'inizio della fine” di “Dog”, il motivo principale della sua chiusura.

L'elenco degli ospiti di sole famiglie famose può essere continuato per molto tempo: questo è il futuro “commissario rosso” Larisa Reisner e V. Piast - un amico di A. Blok; Kannegiesser socialista rivoluzionario - il futuro assassino di Uritsky; e il ballerino B. Romanov, i compositori I. Sats e N. Tsybulsky e altri.

L'argomento relativo agli ospiti e agli amici del “Cane Randagi” merita uno studio a parte e, naturalmente, esula dallo scopo di questo lavoro. Anche se non si possono ignorare le visite in Russia di grandi figure dell'arte europea come Marinetti, il re dei futuristi italiani; Paul Faure - il re dei poeti francesi, ed Emile Verhaerne, che visitarono il "Cane Randagi" durante il loro soggiorno in Russia.

Nel febbraio 1914 F.T. arrivò a San Pietroburgo. Marinetti è il capofila dei futuristi italiani. È noto che “nel “Cane” fu ricevuto con grande solennità: fu portato nel seminterrato dopo le conferenze che tenne nella sala della Borsa dei Kalashnikov, e lì trascorse non una, ma cinque notti intere, leggendo estratti dalla sua poesia in francese "Tsang tumb tuum" e leggere un rapporto sui fondamenti del futurismo."

Emil Verhaeren venne a San Pietroburgo al seguito di Marinetti, e anche il poeta fu onorato nel “seminterrato”.

Nel marzo del 1914, Paul Faure, eletto “Re dei poeti francesi”, trascorre 4 serate al “Cane”. Vl. Piast così descrive questo evento: “Al poeta parigino piaceva ancora di più “Cane” (forse non viceversa),<…>incoronato "re dei poeti", editore di una rivista modernista con una cerchia estremamente ristretta di abbonati<…>"Vers et Prose" - Sto parlando di Paul Faure. Lo farei ancora! Fu l'ultimo rappresentante della tradizione della Boemia parigina che risale a secoli fa.<…>Lesse un'infinità di "poesie" apparentemente acquose, e comunque del tutto incomprensibili - non come quelle di Marinetti -83.

Riassumendo tutto quanto sopra, possiamo essere d'accordo con N. Petrov, che, nel leggendario rapporto sulle attività di “Stray Dog” per la sua prima stagione, ha delineato la cerchia di persone che hanno visitato e non hanno frequentato il cabaret: “Inoltre ai rappresentanti delle arti, tra i quali è necessario citare gli architetti, di cui un Fomin, costruì un camino, e l'altro Bernardazzi, sfondato questo muro, dirò (in rima?) e l'autore dello scenario odierno, persone della scienza, della vita politica, dell’industria e del commercio trovano rifugio qui, e non ci sono solo rappresentanti del clero, della polizia e dell’ufficio delle accise”.

Tuttavia, è anche piuttosto interessante che alcuni dei rappresentanti più brillanti dell'età dell'argento non abbiano visitato il "Cane". Quindi, ad esempio, un compagno d'armi di molte idee di Pronin, il suo "patrono" Vs. Meyerhold non andò nel seminterrato e, secondo i ricordi di uno dei suoi contemporanei, "era gonfio perché era molto geloso di ciò che non aveva inventato".

A differenza di sua moglie Lyubov Dmitrievna, A. Blok non ha visitato il “Cane” e il quale “in nessun modo, mai e per nessun motivo il direttore del segugio avrebbe potuto entrare nel “Cane”! E questo nonostante il fatto che Blok lo trattasse personalmente in modo molto amichevole,<…>e dichiarò risolutamente riguardo al direttore dei segugi che "non era una persona indecente". Ma lo stesso “Cane Randagi” era per lui il simbolo della “maggioranza letteraria”, di coloro che “si entusiasmano per l’arte”, di coloro che “lodano e sgridano” gli artisti e quindi “bevono”<…>sangue artistico." Ma, naturalmente, la maggior parte degli artisti di spicco non era ancora d'accordo con Blok a questo riguardo e visitava regolarmente lo "Stray Dog".

Tuttavia, va notato ancora una volta che tutte queste persone imparentate con il “seminterrato” sono solo una piccola parte delle persone attive nel “Cane”, non sono nemmeno la “crema” di quella società, ma solo selettivi frammenti di un enorme mosaico "amici" "Cani". Ma anche da un elenco così piccolo si può concludere quale ruolo enorme abbia avuto “Stray Dog” nella vita culturale non solo di San Pietroburgo, ma di tutta la Russia e persino dell'Europa, e quale importanza abbia avuto per ciascuno degli ospiti e per la gestione membri del club della Società Il teatro intimo aveva un cabaret.

CABARET "MORALE".

Abbiamo già accennato al fatto che durante il periodo relativamente breve della sua esistenza, nel cabaret Stray Dog sono sorte numerose tradizioni, relative a tutto, dall'ingresso nel seminterrato all'onore dei singoli rappresentanti dell'arte. C'era anche una speciale "ideologia", un "atteggiamento teorico" del seminterrato. "La premessa principale dell'esistenza del "cane" era la divisione dell'umanità in due categorie disuguali: in rappresentanti dell'arte e in "farmacisti", il che significava tutte le altre persone, non importa cosa facessero o quale professione appartenessero." Fu allora che nacque il termine “farmacisti”, che col tempo divenne quasi un’accusa di opposizione all’art. Tuttavia, B. Pronin, molti anni dopo, ricordò "la frase storica di Sapunov al primo incontro, alla quale è collegata una divisione così ineguale di tutte le persone: "Tenere strettamente lontani i farmacisti e gli specialisti della droga!" (In sostanza, questa è la stessa cosa, ma Sapunov ha usato questa parola per designare dentisti e avvocati giurati: erano i nemici personali di Sapunov). Ed è stato deciso personalmente di non far entrare Breshko-Breshkovsky, Mitka Censor e qualcun altro (ora non ricordo). Dmitry Censor ha poi pubblicato il Blue Journal, la quintessenza della volgarità. L’“ambiente teorico” del seminterrato trovò espressione nel motto della società: “In primo luogo, tenere lontani i farmacisti, i farmacisti, il Censore, Reginin e Breshko-Breshkovsky, così come la seconda classe di poeti e artisti. In secondo luogo, “The Dog” ha il suo punto di vista sulla vita, sul mondo, sull’arte”. Sfortunatamente, B. Pronin non ha rispettato il motto della Società, come testimoniano molti partecipanti alla vita del seminterrato. Passaggio di “farmacisti”, secondo N.V. Petrova, la direttrice di “Dog”, ha avviato le dimissioni di tutti i nove membri del consiglio un anno e mezzo dopo l'apertura. Fu questo evento a causare principalmente il “cambio di dinastie”. "Poi la strada irruppe nel seminterrato di Soba", ricorda N. Mogilyansky. "Non c'era più alcuna questione di 'intimità' e molti dei primi visitatori del seminterrato cominciarono a guardare meno spesso nelle sue mura."

Coloro che non appartenevano alla categoria dei "farmacisti" venivano accolti dai "Cani", ognuno dei quali doveva certamente inserire una voce nel "Libro dei maiali" - probabilmente la tradizione di cabaret più famosa, di cui quasi tutti i visitatori scrivevano in le loro memorie. In memoria di Vl. Piast ha conservato anche questo particolare della vita del “cantina”: “Nel “Pig Dog Book”, così stranamente chiamato<…>poiché questo grosso libro di carta senza righe era rilegato in pelle di cinghiale, nel libro "Maiale" furono scritte molte eccellenti dichiarazioni estemporanee, non solo da poeti giurati del genere leggero,<…>ma anche quelli più seri, comprese le poesie più interessanti di Mandelstam, Mayakovsky e quanti altri!”

A. Tolstoj ha portato questo libro e lo ha iniziato con la sua quartina. In totale, nel corso degli anni di esistenza di "Dogs", sono apparsi due di questi libri. Si trovavano, ovviamente, in sequenza, all'ingresso della sala (la sala principale con il palco) su una scrivania o un leggio. Lo stesso Pronin si è “precipitato” dagli ospiti più illustri e certamente ha insistito affinché fosse inserita una voce nel libro. Il significato del "Libro dei maiali" è difficile da esagerare. "Non scriverò la storia del "Cane randagio", ha scritto B. Livshits in "L'arciere con un occhio e mezzo", soprattutto perché ha una sua cronaca sotto forma di un enorme tomo rilegato in pelle di maiale , che si trovava all'ingresso e nel quale i visitatori dovevano almeno inserire il proprio nome. Questo libro, conservato da uno degli amici di Pronin, non solo rappresenta una raccolta degli autografi più preziosi, ma potrebbe in ogni momento risolvere molte questioni controverse della vita letteraria di quel tempo. Ma l'autore di queste righe era ottimista sull'esistenza di “Pig Books” dopo la chiusura di “Dog”. Non sappiamo ancora dove siano e nemmeno se esistano. Il ricercatore di cani randagi S.S. Schultz Jr. crede che siano morti durante la rivoluzione e cita la storia di N.V. Petrov che un suo amico aveva un'aringa avvolta in due fogli con l'autografo di E.B. Vakhtangov, chiaramente simile nell'origine alle pagine di The Pig Book. Tuttavia, lo stesso autore cita O. Vysotskaya secondo cui Pronin "si mise sulle tracce" alla fine degli anni '30. Secondo altre fonti, la ricerca è stata effettuata da V. Shklovsky, che ha anche ottenuto alcuni risultati. Comunque sia, da quasi 90 anni il destino dell'inestimabile “archivio” del cabaret resta sconosciuto. Ma Pietrogrado-Leningrado ha vissuto più di una crisi di carburante durante questo periodo! ma c'è ancora speranza. Se fosse trovato oggi, “gran parte di ciò che oggi sembra inspiegabile nella vita artistica russa all’inizio del nostro secolo troverebbe chiarezza e corretta interpretazione”.

Se da un lato c'erano persone d'arte che lasciavano appunti nel “Libro dei cani”, dall'altro c'erano “farmacisti” ingenui che, secondo G. Ivanov, “pagavano tre rubli per l'ammissione e guardano il “Boemia” con tutti i loro occhi.” Secondo molti testimoni oculari della vita nel "Cane", i "farmacisti" non erano nel cabaret fin dall'inizio (ne abbiamo già parlato sopra), ma sono comparsi solo un anno e mezzo dopo l'apertura, apparentemente come forzata misura, il cui scopo era preservare il cabaret. Tuttavia, L. Tikhvinskaya vede in questo lo sviluppo naturale di un'istituzione come un cabaret artistico, poiché la maggior parte delle precedenti esperienze di questo tipo non solo in Russia, ma anche in Europa nel loro sviluppo hanno attraversato fasi simili a "Cane": scoperta e esistenza inizialmente solo per “addetti ai lavori”, poi l’ammissione di visitatori esterni, comunque si chiamino, un aumento del numero di outsider e l’uscita degli organizzatori e degli ex visitatori abituali dall’ambiente “bohémien” e, infine, la chiusura. Sebbene, a nostro avviso, anche se tale teoria sull'evoluzione del cabaret fosse corretta, ogni caso specifico ha le sue circostanze particolari, comprese le chiusure.

Ma la presenza di "farmacisti" in "Stray Dog" non solo non ha infastidito alcuni frequentatori abituali di cabaret, ma li ha anche spinti a una nuova invenzione: il "bullismo" con gli estranei. Tale era il poeta Tinyakov, che si distingueva per il suo costante stato di ebbrezza e per il suo carattere violento. “Oltre loro (Mr. e Lady - “farmacisti” - VR) Tinyakov camminava con andatura instabile.

Fermate. Lo fissa con uno sguardo spento. Si siede al loro tavolo senza chiedere. Prende il bicchiere della signora, versa il vino e beve.

I “farmacisti” sono sorpresi, ma non protestano. “La morale bohémien... È addirittura interessante...”

Tinyakov versa altro vino. "Leggerò qualche poesia, ti va?"

“...Morale bohémien... Poeta... Che interessante... Sì, leggilo, per favore, siamo così contenti...”

Singhiozzando, Tinyakov legge: “Lo adoro, sputo e sputo<…>».

Beh... ti piace? - Sì, molto! - Hai capito? Cosa hai capito? Beh, dimmelo con parole tue...

Il signore esita. - Ebbene... Queste poesie... Dici... Che sputi e... Un pugno terribile sul tavolo. La bottiglia vola a terra. La signora salta in piedi, spaventata a morte. Tinyakov grida con voce selvaggia:

Ah!... sono uno sputo!... sono uno sputo!... E tu...”

Va però notato che questo è l'unico caso di questo tipo conservato nella memoria dei visitatori del “Cane”. Ma gli estranei erano "vittima di bullismo" in altri modi: questi erano i discorsi di Mayakovsky, che, di regola, finivano con uno scandalo; e vestire gli ospiti con berretti e persino, secondo alcune fonti, includere le spese bohémien nel conto del buffet. Non dobbiamo dimenticare che per molti "Stray Dog" non poteva essere immaginato senza i "farmacisti", poiché gli estranei fungevano da sorta di contrappeso all'ambiente artistico, stimolandolo a un'attività creativa ancora maggiore nel seminterrato.

Il periodo di esistenza del “Cane” si è verificato in un punto di svolta nella storia russa. Una nuova ondata rivoluzionaria in questo periodo fu sostituita da sentimenti sciovinisti all'inizio della prima guerra mondiale e da uno stato d'animo depresso e senza speranza nel 1915. E anche la politica, nonostante la vicinanza del "seminterrato" alla vita esterna, a volte penetrava nel cabaret, anche se non è diventato un evento quotidiano: “ Avendo saputo del cambio di ministero da un deputato arrivato direttamente dalla Duma di Stato, i giovani ballerini del balletto imperiale, Fedya Sherer e Bobish Romanov, hanno trascinato un tronco sul palco, lo portò via, fingendo di dimettersi Kokovtsev, e di nuovo eresse lo stesso blocco, inscenando, su richiesta dei presenti, la nomina di Goremykin a Primo Ministro: la politica irruppe nella nebbia ubriaca del seminterrato in nuvole di aria gelida. "

Con l'ultima frase di B. Livshits irrompe un altro argomento, probabilmente il più controverso della storia di “Dogs”. La “nebbia del seminterrato ubriaco”... esisteva davvero? O forse c'era solo lui, e non c'era creatività, nessun gioco di immaginazione vivente? Le controversie su questo tema sono iniziate dal momento dell'esistenza del "Cane".

È noto che i giornali non hanno lesinato le accuse di “atmosfera depravata” del cabaret, soprattutto dopo gli scandali di Mayakovsky. Ma i giornalisti non ne sapevano molto, mentre i visitatori del “Cane” hanno visto l'intero retroscena della vita bohémien e lo hanno descritto nelle loro memorie, anche se con distorsioni, e talvolta gravi. Molti anni dopo la chiusura del “seminterrato”, scoppiò una disputa tra i visitatori del cabaret in contumacia. Uno dei primi a parlare in difesa di “Stray Dog” fu V. Mayakovsky, che cercò di ripristinare il buon nome del “seminterrato”: “La Boemia era una società di persone squisitamente spiritose, e non andavano lì per ottenere ubriaco."

Forse i ricordi più negativi riguardo ai “costumi” del cabaret li ha lasciati G. Ivanov. In essi, "Il cane randagio" non può essere chiamato altro che un raduno di poeti ubriachi, e le immagini della tarda notte, o meglio del primo mattino, in "Cane" l'autore dipinge il corrispondente: "Dalle quattro alle cinque in la mattina. Fumo di tabacco, bottiglie vuote.<…>Ai tavoli al centro della sala siedono poche persone. Più negli angoli...” Abbiamo già dato il resoconto di questi ricordi da parte di A. Akhmatova. Per lei, “Stray Dog” è stato ricordato per qualcos'altro: quell'atmosfera di “scherzo letterario” e allo stesso tempo la sensazione di “binge eating”, ma non nel senso di ubriachezza e baldoria; per Akhmatova è un immagine di persone d'arte che non obbediscono alle norme "generalmente accettate", ma vivono la loro vita nel tuo mondo.

B. Pronin difese anche l'onore della sua idea, anni dopo la chiusura del cabaret: “In “The Dog” la morale era timida, non c'erano orge e le cose brutte ad esse associate.<…>Qui si attiravano conversazioni e dispute...”

Ora è difficile giudicare quale di loro avesse ragione. Forse c'erano conversazioni, litigi e ubriachezze, ma solo in momenti diversi e tra persone diverse. E, se nulla del genere sarebbe potuto accadere tra gli Acmeisti prima della guerra, allora con l'inizio della guerra, per le ragioni descritte nel capitolo 1, sia l'ubriachezza che la baldoria apparvero da sole e, probabilmente, non solo nel cabaret , ma anche in tutto il Paese tra la gente che non riusciva a percepire con serenità la tragedia che si stava consumando.

Abbiamo esaminato i dettagli più importanti e significativi del cabaret "Stray Dog": il suo funzionamento, compresi i programmi, le regole di comportamento e gli amici del "seminterrato". Naturalmente, questo non è tutto ciò che si potrebbe dire e, ovviamente, questa è solo una piccola parte della descrizione di ciò che è realmente accaduto, ma non è stato ancora studiato. Fare ricerche sulla vita di "The Dog" non è il compito più difficile, perché nelle numerose memorie dei suoi contemporanei, pubblicate e inedite, si parla molto spesso di programmi, ospiti ed eventi. E sebbene oggi ci siano ancora molte domande su questo argomento, tutto sta diventando più chiaro, emergendo dalle profondità del tempo, dimostrando la vita, la vita reale di quella cerchia di persone che si chiamano Boemia.

CABARET DI CHIUSURA. MOTIVI DI CHIUSURA

“The Basement of the Intimate Theatre Society” fu chiuso il 3 marzo 1915. S. Sudeikin ha ricordato questo episodio con amarezza: “...Solo che non siamo stati massacrati in autunno, ma all'inizio della primavera fredda. Al mattino, girovagando per la città, siamo arrivati ​​​​al "Cane randagio": Mayakovsky, Radakov, Gumilyov, Tolstoj e io. C'era una guerra... Avevo le tasche piene di argento rubato. Ci siamo seduti con cappelli e cappotti a un tavolo rotondo per giocare a carte. Quattro poliziotti a forma di orso, vestiti di feltro, con le aringhe sotto la mano sinistra, accompagnati da un custode di pelle di pecora con un distintivo, entrarono dalle porte aperte e annunciarono che l'Intimate Theatre Society era stata chiusa per gioco di carte illegale. E così il “Cane Randagi” è morto”.

Dello stesso evento si parla approfonditamente nell'articolo “The Stray Dog Program”: “La chiusura dello “Stray Dog” per ordinanza del sindaco è stata motivata dalla scoperta della vendita illegale di vino.<…>La stampa ha collegato la chiusura ad incidenti avvenuti durante serate futuristiche. Pronin ha ricordato ciò che è seguito all’ordinanza del sindaco: “Poi siamo stati sommersi dai debiti e siamo stati descritti vergognosamente; abbiamo dovuto pagare una cifra microscopica, ma eravamo così confusi che siamo stati venduti al martello, proprio come in un’operetta. Il tavolo fu tolto, picchiato con un martello e quella che ora viene chiamata "spazzatura" fu venduta per 37mila rubli.<…>Il mio amico Viktor Krushinsky (era direttore di un grande stabilimento) ha pagato 37.000 e ha salvato il buon nome di “Cani” e il mio”.

Questo il motivo ufficiale della chiusura: violazione del Divieto durante le ostilità. Questa è una ragione esterna. Ma analizzando i numerosi ricordi dei visitatori e dei capi del cabaret, è facile capire che c'erano anche ragioni interne che spinsero B. Pronin a lasciare il seminterrato all'angolo tra Italianskaya e Mikhailovskaya e trasferirsi nel Campo di Marte, dove "Comedians' Halt" si trovava nella casa Adamini - una sorta di continuazione di " Stray Dog", sebbene non sia paragonato ad esso sia dai contemporanei che dai ricercatori.

Anche le cause interne hanno vari aspetti. Da un lato, “grazie all’afflusso di “farmacisti”, le entrate erano piuttosto significative e Pronin cominciò a pensare di espandere l’area.<…>Pronin sognava di preservare il "Cane Randagi" per gli incontri della cerchia più ristretta di amici e persone che la pensano allo stesso modo, e di aprire un secondo seminterrato più grande, che non sarebbe più una taverna, ma piuttosto un teatro sotterraneo con un repertorio vario e non convenzionale .”

Pertanto, la necessità di sviluppo finanziario ci ha già costretto a lasciare il seminterrato in piazza Mikhailovskaya, se non completamente, a rimuovere da lì il pubblico esterno (questa è già un'esigenza morale di fronte a persone che la pensano allo stesso modo). Ma G. Ivanov ritiene che ci sia anche una ragione soggettiva, “non commerciale”, per lo spostamento del cabaret. “No”, dichiara, “Lo stesso Pronin difficilmente si sarebbe separato da Piazza Mikhailovskaya di sua iniziativa. Vera Alexandrovna gli ha ispirato l'idea di trasformare le modeste stanze del "Cane", con sgabelli di paglia e lampadario a cerchio, nelle sale veneziane e nelle cappelle medievali dell'"Alt".

Vera Alexandrovna, la moglie di B. Pronin, è presentata nelle memorie di G. Ivanov in una luce molto antipatica. Ovviamente, ha visto in lei il colpevole della chiusura di Stray Dog, che scrive ulteriormente: "Vera Alexandrovna ha immediatamente iniziato a rifare, cambiare ed espandere tutto in Stray Dog". E, naturalmente, il terzo giorno mi sono annoiato.<…>"Cane" era un piccolo seminterrato costruito con monetine di rame: venticinque rubli raccolti da amici.<…>Non c'era un programma: Pronin ha organizzato tutto in modo casuale.<…>Visitatori<…>c'erano, per la maggior parte, "la nostra gente"... a cui piaceva questa routine e non voleva cambiarla. In una parola, Vera Alexandrovna non aveva nulla a che fare in "The Dog".<…>Lei, come disse Pronin, decise di "torcere il collo del cane".<…>Un enorme seminterrato è stato girato sul Campo di Marte, non per far rivivere "The Dog", ma per creare qualcosa di grandioso, senza precedenti, sorprendente. Anche l'opinione di G. Ivanov sui risultati del trasloco è stata inequivocabile: "...Il risultato è stato una sorta di estetico, molto estetico, ma pur sempre un ristorante". Di conseguenza, se iniziassimo a cercare il colpevole nella chiusura del "seminterrato", allora G. Ivanov aiuterebbe a risolvere questo problema: per lui la colpa è solo di una persona: Vera Alexandrovna, e non il sindaco di Pietrogrado. Ma è chiaro che la questione è molto più complessa. Il “cane randagio” era un fenomeno unico nella vita sociale di quel periodo, e quindi la cessazione della sua esistenza non fu una decisione momentanea e volitiva, ma il risultato di un'evoluzione, e duplice: il cabaret stesso e l'intera vita della società. La prima componente sarà discussa nei capitoli successivi. Per quanto riguarda il secondo lato di questo processo, possiamo affermare con sicurezza che la società russa è già precipitata nell’abisso. La sensazione di tale inevitabilità, così come l'atmosfera di guerra e di tensione generale, hanno costretto le persone a nascondersi dalla realtà. Inoltre, se l'atmosfera di “malinconia suicida” nel 1912 era acutamente avvertita solo da persone legate all'arte, ora molte persone avevano bisogno di “riparo”. E molti rappresentanti della Boemia probabilmente hanno cercato di trascorrere nel miglior modo possibile gli ultimi momenti prima del disastro.

Non si può escludere che il cabaret non avesse una certa "ideologia" nella sua vita artistica, cioè comprendesse rappresentanti di molte direzioni creative e proteggesse il suo mondo solo dalla falsa arte. È possibile che sia stato proprio questo insieme di fenomeni, spesso incompatibili, ad avere un ruolo significativo nella progressiva evoluzione del “cantina” fino alla sua chiusura.

CONTRIBUTO ALLA POESIA, ALLA PITTURA, AL TEATRO

Il cabaret letterario e artistico “Stray Dog” è stato uno dei centri della vita artistica di San Pietroburgo-Pietrogrado, quindi il suo significato nel contesto dell'intera età dell'argento, e soprattutto negli ultimi anni pre-rivoluzionari, è molto grande . È vero, B. Livshits a questo proposito non sarebbe d'accordo con una simile ipotesi: “Affermare che “Stray Dog” fosse lo sfondo sul quale si svolgeva la vita letteraria e artistica degli ultimi tre anni prima della guerra significherebbe senza dubbio cadere nell'esagerazione. .” Ma abbiamo un vantaggio rispetto a lui: guardiamo gli eventi accaduti non solo attraverso il prisma del tempo, ma anche della scienza, che ci consente di vedere più in dettaglio il quadro della vita letteraria, artistica e artistica di quel periodo . Sulla base di tutto ciò, vediamo che quasi tutti i principali eventi del 1912-1915. in un modo o nell'altro sono legati al “Seminterrato dei cani randagi”.

Le associazioni e le figure che si stabilirono nel “Cane Randagi” furono di grande importanza per la letteratura dell'Età dell'Argento. E i primi in questa fila sono gli Acmeisti e la loro “Bottega dei Poeti”. Lo stesso programma Acmeismo fu qui proclamato il 19 dicembre 1912. Le “Tesi” della relazione di S.N. Gorodetsky “Symbolism and Acmeism” sono stati pubblicati nel programma ad invito della serata e si presentavano così: “1. L'ultima fase del simbolismo in Russia: apoteosi o catastrofe? Esperimenti di “grande arte” basati sul simbolismo e il loro fallimento. Le cause della catastrofe del simbolismo: i suoi vizi. Che cos’è un simbolo e a cosa porta il servizio coerente ad esso? Corruzione di parole e composti di parole. Cacciatori di "fiammiferi". Il mondo in rete. Progetto trasversale nel mondo. 2. Secolo nuovo e uomo nuovo. Il lavoro della Bottega dei Poeti. Nascita di Adamo. Acmeismo e Adamismo. L'atteggiamento degli Acmeisti nei confronti del mondo. Liberare il mondo dalla rete delle “corrispondenze”. Il valore intrinseco del mondo e la creatività in esso. La Parola è come un diamante di castità, come una roccaforte preziosa. Difensori di questa roccaforte. Paradiso creato dalla poesia di N. Gumilev, Vladimir Narbut, M. Zenkevich, A. Akhmatova e O. Mandelstam. Il rapporto dell'Acmeismo con il Parnaso, l'impressionismo e il simbolismo. Un percorso aperto verso la grande arte."

La “corporazione dei poeti” generalmente preferiva riunirsi esclusivamente nel “seminterrato”, sentendo per sé un ambiente favorevole, che causava malcontento tra i rappresentanti di altri movimenti “svantaggiati”: “... L'atmosfera della nazione più favorita che definiva esso (Acmeismo - VR) nel seminterrato in Piazza San Michele, è stato creato nientemeno che da<…>gioventù frustata."

Questa era l'opinione del cubo-futurista, o Budteller, B. Livshits, il quale generalmente credeva che "i futuristi fossero caduti dalla nascita" e che le loro opere "non facessero uscire una sola lacrima di ubriaco dagli occhi, non solleticassero il corpo" ha allentato la sensibilità dell’intellighenzia nei confronti di qualsiasi “Dostoevshchina”. Ma la sua valutazione soggettiva non contiene ciò che Vl. ha notato nella vita letteraria del “Cane”. Piast: “I suoi più grandi meriti storici (“Stray Dog” - VR) prima del futurismo". E in questo ha certamente ragione, basti ricordare il rapporto di V. Shklovsky (in effetti, una delle prime giustificazioni teoriche del futurismo, non meno importante per il movimento letterario del rapporto di S. Gorodetsky un anno prima) , “Serata dei cinque”, “Serata di Mayakovsky” e una serata dedicata alla collezione letteraria e artistica “Sagittario”, che erano completamente futuristiche. V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, N. e D. Burliuk, V. Kamensky, V. Mayakovsky e molti altri leggono le loro opere qui. La famosa “Serata dei cinque” è stata ricordata principalmente per lo scandalo dopo la poesia “A te” di Mayakovsky, ma anche all'inizio della serata l'autore di questa poesia ha suscitato una leggera commozione: “Quando il pubblico si è riunito, D. Burliuk è apparso sul palco con un occhialino in mano e ha annunciato al pubblico che la sera si esibiranno i leoni dei vari deserti, vantando ciascuno il proprio ruggito. È apparso rapidamente in pubblico<…>poeta Majakovskij. “Qui non mangiano carogne”, ha detto.” Ma nonostante tali disaccordi interni, i futuristi nel loro insieme si formarono tra le mura del “Cane”.

Per quanto riguarda il simbolismo, il ruolo del cabaret nel suo sviluppo è stato minimo. Ciò è spiegato sia dal fatto che i rappresentanti più importanti di questo movimento non frequentavano i cabaret (ad esempio A. Blok), sia dal fatto che nel 1912 era emersa una grave crisi in questo movimento.

Ma la presenza di tre principali movimenti letterari non fu percepita né allora né successivamente come l'idea principale dell'esistenza del cabaret. "Sarebbe un errore, tuttavia, immaginare i simbolisti, gli acmeisti e i Budutani come tre campi in guerra, trincerati l'uno dall'altro in fossati invalicabili e escludendosi una volta per tutte la possibilità di comunicazione reciproca", ritiene inoltre B. Livshits descrivendo nel dettaglio i contatti letterari “interdirezionali”. In considerazione di ciò, possiamo supporre che sia stata proprio questa diversità di movimenti, principalmente due - Acmeisti e Futuristi - a “bilanciarsi” a vicenda, a consentire a ciascuno di loro di non “marcire”, di non fermarsi ai risultati raggiunti livello di ogni poeta, ma per andare oltre, fino alle vette della tua creatività.

Non dobbiamo dimenticare che l'immagine stessa del cabaret “Stray Dog” è entrata nelle opere letterarie dei visitatori del cabaret.

Il “Cane” ha dato un contributo significativo alle belle arti di quell’epoca. Il cabaret era una sorta di club per l'arte “di sinistra”, l'avanguardia russa. Gli artisti S. Sudeikin e N. Sapunov, che presero parte alla creazione del fantastico dipinto delle pareti del seminterrato, erano già famosi nel 1912. Erano membri della società Blue Rose, le loro opere furono esposte alla famosa mostra Salon, organizzata nel 1909 a Mosca da S. Makovsky. Infine, il loro indubbio risultato è stato dipingere le pareti del cabaret. Purtroppo questo lavoro si rivelò di breve durata: nel seminterrato abbandonato regnò nuovamente l'umidità e nel giro di pochi anni l'intonaco si sgretolò completamente. Sfortunatamente, anche nelle fotografie di “Stray Dog”, anche se alcune aree del dipinto sono visibili, non creano un’impressione olistica. E poi, durante l'esistenza del cabaret, nessuno ha nemmeno pensato di catturare questo capolavoro della pittura ad “affresco”, come, in effetti, la maggior parte delle opere d'arte create in “Stray Dog”.

Questo lavoro pose fine anche al percorso creativo di N. Sapunov, che morì tragicamente nell'estate del 1912. Annegò nel Golfo di Finlandia.

Il terzo partecipante al dipinto, N. Kulbin, oltre al suo talento di artista, aveva anche ottime capacità organizzative. Pronin in seguito ricordò che “Kulbin stesso ha realizzato le produzioni, dedicandovi molti sforzi. Alla mostra era con l’estrema sinistra ed esponeva anche le sue cose con loro”. Fu lui a portare i futuristi al “Cane” e, si potrebbe dire, a organizzare il movimento stesso dei Budeliani nel cabaret. In una parola, il suo contributo all'arte, e all'arte in generale, come artista e organizzatore è inestimabile. Purtroppo “morì ai primi di marzo del 1917, vittima del suo “dinamismo” e della sete di attività che lo sopraffaceva”.

Un altro rappresentante della “casta” degli artisti è Ilya Zdanevich (Ilyazd), un “appassionato” propagandista di poeti e artisti d'avanguardia, in due reportage: “Face Painting” e “Worship of the Shoe”<…>Il 9 e 17 aprile 1914 resero popolare il lavoro di artisti radiosi.<…>Allo stesso tempo, Zdanevich ha parlato delle mostre d'arte d'avanguardia “Donkey’s Tail” e “Target” che si sono svolte a Mosca.

Così, nelle belle arti, "Stray Dog" divenne una roccaforte nella "palude" di San Pietroburgo-Pietrogrado, dove i rappresentanti dell'arte "di sinistra" potevano sentirsi a proprio agio.

Il cabaret ha portato alcune innovazioni anche nella sfera musicale della vita. M. Kuzmin, di cui abbiamo parlato più di una volta, è stato l'autore di numerose canzoni molto apprezzate dalla Boemia della capitale.

Un altro rappresentante della musica era N.K. Tsybulsky è una figura estremamente controversa. Vl. Piast lo ha ricordato così: "... Un eccellente oratore, un notevole giocatore di scacchi, ma ha annegato tutto il suo talento (molto significativo nella composizione musicale) in una continua ubriachezza". Tsybulsky suonava, quasi sempre improvvisando, e non scriveva mai ciò che componeva, quindi non ha lasciato nulla ai suoi discendenti tranne i suoi ascoltatori. “E all'improvviso - musica assordante e pazzesca. Coloro che sonnecchiano sussultano. I bicchieri rimbalzano sui tavoli. Il musicista ubriaco colpì i tasti con tutta la sua forza. Colpito, tagliato, qualcos'altro suona, silenzioso e triste. La faccia del giocatore è rossa e sudata. Le lacrime cadono dai suoi occhi beatamente insensati sui tasti, inzuppati di liquore.”124

I. Sats, un altro organizzatore di cabaret, era un musicista dei “Dogs” che eseguiva le sue opere. S.S. definì I. Satsa “un meraviglioso compositore e pianista”. Schultz. Ma a causa di un tragico errore dei medici, un altro talento morì nel settembre 1912. Vale la pena aggiungere che nel tempo, le due tragiche morti di Sapunov e Sats si sono trasferite nella memoria di S. Sudeikin un po' prima dell'apertura del cabaret “Stray Dog” : nelle sue memorie cita B. Pronin, riferendosi chiaramente al periodo successivo all'apertura del cabaret: "Qui scriverai una ghirlanda a Sapunov, qui si siederà, e qui - Satsu".

Abbiamo già parlato dell'arte di ballare nel “seminterrato”. Qui ha ballato T. Karsavina, un'eccezionale ballerina del Teatro Imperiale; O. Glebova-Sudeikina, che non ha mai imparato a ballare professionalmente; E.V. Lopukhov e A.A. Orlov sono anche brillanti interpreti di balletto professionale e B. Romanov è ballerino al Teatro Mariinsky e direttore di danza in Stray Dog.

E infine, uno dei principali risultati di "The Dog" - il teatro, è stata un'intera era nella vita dei registi di cabaret N.N. Evreinova e N.V. Petrova. Il primo a quel tempo aveva già organizzato uno studio teatrale, e il secondo era ancora solo un assistente alla regia del Teatro Alexandrinsky. Ma, per molti versi, è stata la loro creatività in “Stray Dog” a permettere loro di diventare futuri registi brillanti.

L'elenco degli artisti che hanno iniziato il loro percorso creativo in “The Dog” o poco prima può essere continuato all'infinito. Possiamo anche parlare a lungo dei loro risultati. Ma avendo nominato solo i nomi principali, abbiamo già il diritto di dichiarare l'importante ruolo svolto dal cabaret nella cultura dell'età dell'argento.

L'IMPORTANZA DEL CABARET NELLA VITA ULTIMA DEI SUOI ​​VISITATORI

Il 3 marzo 1915, il cabaret Stray Dog fu chiuso, come si scoprì, per sempre. Ma il suo ricordo ha vissuto per molti anni nelle menti e nei cuori dei fondatori e dei visitatori del seminterrato. Molti degli ospiti del "Cane" hanno lasciato ricordi inestimabili per il ricercatore moderno. Alcuni partecipanti alla vita del cabaret hanno fatto del "Cane" una delle immagini nelle loro opere. Ma "Stray Dog" non ha lasciato indifferenti né il primo né il secondo e li ha costretti a tornare ancora e ancora sul tema del "seminterrato".

Già nel 1925 a Parigi, secondo N. Mogilyansky, “P.P. Potëmkin ebbe la felice idea di riunire membri e visitatori dello Stray Dog per una cena amichevole. Senza ulteriori indugi, diventa chiaro quale ruolo abbia giocato il cabaret nella vita della Boemia nel 1912-1925, se, isolato dalla Russia, c'era ancora un desiderio per la vita notturna del "seminterrato", per gli incontri e i dibattiti che si svolgevano Là. È proprio questo desiderio, il desiderio di tornare al “Cane”, che permea la maggior parte dei ricordi del cabaret, a testimonianza del suo significato.

Le memorie di B. Pronin, il principale testimone della vita del “Cane”, rimangono del tutto inedite. Era questo "seminterrato" che il regista di Hund considerava il risultato principale della sua vita. Avendo vissuto per più di 30 anni dopo la chiusura del Dog, non si pentiva affatto di aver creato il cabaret, ma si rammaricava che fosse irrimediabilmente perduto. Per quanto si può capire, i suoi ricordi sono intrisi di gentilezza e tenerezza per tutto quello che è successo nel cabaret e per lo stesso “seminterrato”.

Uno dei principali organizzatori del "seminterrato", A. Tolstoy, ha reso "Stray Dog" quasi l'eroina del suo romanzo incompiuto "Egor Abozov", dove il cabaret è nascosto sotto il nome di "Underground Cranberry". "Era una strana istituzione, dove quelli che non erano più sopraffatti dalla solita droga, che alla fine della giornata avevano paura di essere lasciati soli e annoiati a morte, sedevano sottoterra di notte fino al mattino." E sebbene "Underground Cranberry" e il suo regista siano presentati in modo un po' ironico, l'autore trasmette comunque quello stato d'animo, quell'atmosfera di vita che li ha costretti a fuggire da loro nel "seminterrato", dove, con il pretesto del divertimento, il gli ospiti cercavano di nascondere la loro ansia interiore, un sentimento che come nessun altro era caratteristico di quel tempo.

"Stray Dog" è apparso anche sulle pagine del romanzo di M. Kuzmin "Floating and Travelling".

Per tutta la vita ho ricordato con straordinaria commozione “La cantina del cane randagio” di A. Akhmatov. Accadde così che non ebbe il tempo di scrivere il libro "Il mio mezzo secolo", dove uno dei capitoli avrebbe dovuto intitolarsi: "Stray Dog" (1912-1914). (Due inverni)." Naturalmente questo libro diventerà una sorta di enciclopedia della vita creativa e sociale del paese dal 1910 al 1960.

Ma Akhmatova ha espresso il suo atteggiamento nei confronti del cabaret in opere già scritte. Basti ricordare poesie come “Qui siamo tutti falene, prostitute...”, scritte proprio sotto l'impressione della vigilia di Capodanno del 1913, o “Sì, le amavo, quelle riunioni notturne...”, crearono molto Dopo.

Tuttavia, il commovente e la tenerezza dei ricordi di Akhmatova del cabaret non furono percepiti, e nemmeno ridicolizzati da G. Ivanov. Alla fine degli anni '20 scrisse i suoi “Petersburg Winters” e “Memoirs”, che, tra le altre cose, tratta di “Stray Dog”. Abbiamo già parlato più di una volta della grande soggettività della percezione di quanto accadeva nel cabaret e della riproduzione errata, secondo molti altri partecipanti, della situazione. Per lui, tutto ciò che accadeva nel cabaret era una specie di farsa con una fine tragica (intendendo la rivoluzione). Forse c'è una sorta di risentimento verso la Russia, per il fatto che è diventata diversa, risentimento verso Akhmatova, per il fatto che, avendo condiviso cristianamente il destino del suo popolo, è rimasta; per la memoria dei vecchi tempi e per molto altro ancora, questo risentimento ha prodotto i suoi ricordi e la commovente ironia nei confronti della Akhmatova, che ha ricordato “Il cane” con tenerezza.

Abbiamo già detto che molti anni dopo aver scritto quelle memorie, e diversi anni dopo la morte dello stesso G. Ivanov, Akhmatova lo condannò, lo condannò per non aver compreso e accettato, e quindi per non ricordare tutto ciò che realmente accadeva nel cabaret.

La stessa A. Akhmatova era destinata ad altri due incontri con il "Cane": reali e creativi.

Alla vigilia di Capodanno del 1941, quasi 30 anni dopo la notte del 1913, le apparvero le ombre dei suoi contemporanei vicini e lontani alla vigilia dell'arrivo di un'altra guerra mondiale in Russia e rimasero per sempre nel "Poesia senza eroe": "Midnight Hoffmanniana" balenò davanti a lei l'intera età dell'argento: Meyerhold, Gumilyov, Blok, Glebova-Sudeikina e vs. Knyazev", tutto balenò, incluso "Stray Dog", che fu incluso nella poesia con i seguenti versi: "Su Isakyevskaya esattamente alle sei ... / In qualche modo vagheremo nell'oscurità / Andremo da qui a “Il Cane”... / “Di dove sei? » - / “Dio lo sa!”.130

Il vero incontro con il “Cane” avvenne nell'agosto del 1941, quando la guerra era già in corso. Akhmatova insieme a B.V. Tomashevskij stava attraversando piazza Mikhailovskaya, dove "sono stati sorpresi da un allarme aereo e tutti, dal tram, si sono precipitati all'ingresso, più in profondità, a sinistra, nel seminterrato". Questo seminterrato si rivelò essere la sede del “Stray Dog”.

L'incontro con l'ombra del passato ha fatto una forte impressione su Akhmatova. Possiamo dire che è stata fortunata: il ricordo le è arrivato in una forma reale, tangibile, a differenza degli altri visitatori del cabaret. Tuttavia, tutti si ricordavano, in un modo o nell'altro, del rifugio “Cane” nel secondo cortile di piazza Mikhailovskaya, dove si svolgevano passioni serie, nascevano e morivano opere d'arte e morivano persone, proprio quando:

APPUNTI

1. Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Cane randagio: Il secolo presente è il secolo passato. San Pietroburgo, 2002. P. 44.

2. Ibidem.

3. Ibidem. Pag. 46

4. Makovsky S. Ritratti di contemporanei: Ritratti di contemporanei. Sul Parnaso della “Silver Age”. Critica d'arte. Poesia. M., 2000. P.260-261.

5. Makovsky S. Ritratti di contemporanei: Ritratti di contemporanei. Sul Parnaso della “Silver Age”. Critica d'arte. Poesia. M., 2000. P.273

6. Bunatyan G.G., Charnaya M.G. Pietroburgo dell'età dell'argento. Case, eventi, persone. San Pietroburgo, 2002. P. 66.

7. Meyerhold V.E. Corrispondenza. 1896-1939. M., 1976, pag. 76

8. Tikhvinskaya L.I. Cabaret e teatri in miniatura in Russia 1908-1917. M., 1995. P. 19-20.

9. Tikhvinskaya L.I. Decreto. operazione. Pag. 36.

10. Ibidem.

11. Ibid. P.70-71.

12. Arthur Schnitzler (1862-1931) - drammaturgo e scrittore di prosa austriaco, iniziò la sua carriera di scrittore con opere di realismo critico: "Lo schiaffo", "Il tenente Gustl", ma col tempo passò all'arte della decadenza, riflessa nell'arte interpreta "Il cacatua verde", " Paracelso", "La sciarpa di Colombina", ecc. Nel lavoro di Schnitzler, molti ricercatori notano l'influenza di S. Freud, che si intensificò nelle sue opere successive.

13. Mgebrov A. Vita nel teatro.. M.;L., 1929-1932. T.2, pag. 160.

14. Bunatyan G.G., Charnaya M.G. Decreto. operazione. p.132.

15. Petrov N. 50 e 500. M., 1960. P.142

16. Per ulteriori informazioni sulla storia di questa casa, vedere Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Decreto. operazione.

17. Qui S. Sudeikin ha chiaramente commesso un errore cronologico. Per maggiori dettagli si veda il capitolo 3 di questo lavoro.

18. Sudeikin S.Yu. Cane senza casa. Ricordi. // Incontri con il passato. M., 1984. P.189-190.

19. Decreto Petrov N. operazione. P.142-143.

20. Decreto Mgebrov A. operazione. T.2 P.164.

21. Tikhvinskaya L.I. Decreto. operazione. Pag. 87.

22. Decreto Mgebrov A. operazione. T.2. P.158.

23. Citazione. di: Parnis A.E., Timenchik R.D. Programmi “Cani Randagi” // Monumenti Culturali. Nuove scoperte. Annuario 1983. M., 1985. P. 172-173.

24. Tikhvinskaya L.I. Decreto. operazione. P.96

25. Decreto Sudeikin S.Yu. operazione. P.191.

26. Parnis A.E., Timenchik R.D. Decreto op. P.179.

27. Collezione Ivanov G.. Opere: In 3 volumi Volume 3: Memorie. Critica letteraria. M., 1993. P.339.

28. Decreto Petrov N.. operazione. P.144-145.

29. Parnis A.E., Timenchik R.D. Decreto op. P.180.

30. Presenza di K.D. Balmont all'inaugurazione del cabaret è piuttosto dubbioso: in quel momento si nascondeva dalle autorità russe a Parigi.

31. Auslander S. A. (1886 – 1943) - noto scrittore dell'inizio del secolo, impiegato delle riviste “Libra” e “Apollo” di S. Makovsky.

32. Petrov N. 50 e 500. M., 1960. P.145.

33. Decreto Petrov N. operazione. P.145-146.

34. Verblovskaya I.S. Amato con amore amaro: il Pietroburgo di Anna Akhmatova. San Pietroburgo, 2003. P.48.

35. Collezione Ivanov G.. cit.: In 3 volumi T.3: Memorie. Critica letteraria. M., 1993. P. 339.

36. Sudeikin S. Yu. Cane randagio. Ricordi. // Incontri con il passato. M., 1984. P. 191.

37. Tikhvinskaya L.I. Cabaret e teatri in miniatura in Russia 1908-1917. M., 1995, pag. 109.

38. Sudeikin S.Yu. Decreto. operazione. P.191.

39. Livshits B. Sagittario con un occhio e mezzo: Memorie. M., 2002., pagina 186.

40. Parnis A.E., Timenchik R.D. Programmi “Cani Randagi” // Monumenti Culturali. Nuove scoperte. Annuario 1983. M., 1985. P. 180.

41. Verblovskaya I.S. Decreto. operazione. P.49.

43. Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Cane randagio: Il secolo presente è il secolo passato. San Pietroburgo, 2002. P.66.

44. Parnis, A.E., Timenchik R.D. Decreto. operazione. P.187

45. Ibid. P.201.

46. ​​​​Per maggiori dettagli si veda: Livshits B. Decreto. operazione. P.187.

47. Parnis A.E., Timenchik R.D. Decreto. operazione. P.201

48. “Artisti a casa” - fr.

49. Parnis A.E., Timenchik R.D. Decreto. operazione. P.201-202.

50. Ibid. P.202.

51. Collezione Akhmatova A.. Op.: In 6 volumi T.4. Libri di poesia. M., 2000. P.44

52. Sudeikin S.Yu. Decreto. operazione. P.192.

53. Sudeikin S.Yu. Decreto. op.S.192

54. Nella primavera del 1913, a causa dell'amore non corrisposto per lei, il giovane poeta Vs. si sparò a Riga. Knyazev.

55. Tikhvinskaya L.I. Decreto. operazione. P.104.

56. Parnis A.E., Timenchik R.D. Decreto. operazione. P.205.

57. Sudeikin S.Yu. Op. op. P.193.

58. Karsavina T.P. Via del teatro. L., 1971. P.221 Tikhvinskaya L.I. Decreto. operazione. P.99.

59. Tikhvinskaya L.I. Decreto. operazione. P.99.

60. Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Decreto. operazione. P.125.

61. Ibid. P.125.

62. Decreto Petrov N.. operazione. P.145

63. Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Decreto. operazione. Pag. 48

64. Memorie dell'età dell'argento. M., 1993. P.445

65. Ibid. P.445

66. Meyerhold V.E. Corrispondenza. 1896-1939. M., 1976. P.126

67. Collezione Tolstoj A.. operazione. T.2. M., 1958. P.690-691.

68. Decreto Ivanov G.. operazione. P.40-42.

69. Decreto Ivanov G.. operazione. P.41.

70. Tikhvinskaya L.I. Decreto. operazione. P.112.

71. Tolstoj A. Decreto. operazione. P.704.

72. Decreto Petrov N.. operazione. Pag. 143.

73. Memorie dell'età dell'argento. M., 1993. P.236-237.

74. Livshits B. Decreto. operazione. P.189.

75. Decreto Ivanov G.. operazione. pp.58-59.

76. Memorie dell'età dell'argento. M., 1993. P.257.

77. Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Decreto. operazione. P.98.

78. Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Decreto. operazione. P.88.

79. Decreto Petrov N.. operazione. P.145.

80. Sudeikin S.Yu. Decreto. operazione. pp. 192-193.

81. Livshits B. Decreto. operazione. Pag. 189.

82. Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Decreto. operazione. P.116.

83. Piast Vl. Incontri. M., 1997, pp. 178-179.

84. Parnis A.E., Timenchik R.D. Decreto. operazione. P.187.

85. Ibid. P.169.

86. Piast Vl. Decreto. operazione. P.182.

87. Parnis A.E., Timenchik R.D. Decreto. operazione. P.169.

88. Livshits B. Decreto. operazione. P.186.

89. Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Decreto. operazione. P.58.

90. Ibid.

91. Decreto Petrov N.. operazione. P.147.

92. Memorie dell'età dell'argento. M., 1993. P.447.

93. Piast Vl. Decreto. cit., p.170.

94. Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Decreto. operazione. P.61.

95. Merde. B. Decreto. operazione. P.185.

96. Per maggiori dettagli, vedere: Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Decreto. operazione. P.63.

97. Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Decreto. operazione. P.63.

98. Ivanov. Decreto G. operazione. P.82.

99. Decreto Ivanov G.. operazione. P.82-83.

100. Per ulteriori informazioni su questo fatto, vedere: Tikhvinskaya L.I. Decreto. operazione.

101. Livshits B. Decreto. operazione. P.190.

102. Citazione. di: Parnis, A.E., Timenchik R.D. Decreto. operazione. P.165.

103. Decreto Ivanov G.. operazione. P.58.

104. Citazione. di: Tikhvinskaya L.I. Decreto. operazione. P.115.

105. Una tale composizione di visitatori del cabaret che passeggiano insieme per la città ci sembra non plausibile, poiché è noto che, a parte N. Burliuk, Gumilyov non comunicava con nessun altro futurista, di cui Radakov e Mayakovsky. Inoltre era in corso una guerra ed è improbabile che lui si trovasse in città in quel momento.

106. Sudeikin S.Yu. Decreto. operazione. P.194.

107. Parnis A.E., Timenchik R.D. Decreto op. P.242.

108. Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Decreto. operazione. P.123.

109. Decreto Ivanov G.. operazione. P.45.

110. Decreto Ivanov G.. operazione. P.48-49.

111. Decreto Ivanov G.. operazione. P.51.

112. Livshits B. Sagittario con un occhio e mezzo. M., 2002. P.185.

113. Poeti russi dell '"età dell'argento": sab. versi in 2 volumi T.2. L., 1991. P.16-17.

114. Livshits B. Decreto. operazione. P.193.

115. Ibid P.190-191.

116. Piast Vl. Incontri. M., 1997. P.166.

117. Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Cane randagio: il secolo presente - il secolo scorso. San Pietroburgo, 2002. P.123.

118. Livshits B. Decreto. operazione. P.191.

119. Per maggiori dettagli vedere: Sternin G.Yu. Vita artistica della Russia negli anni 1900-1910. M., 1988. P.160.

120. Citazione. di: Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Decreto. operazione. P.107.

121. Piast Vl. Decreto. operazione. P.188.

122. Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Decreto. operazione. P.107-108.

Quando il grande italiano Tommaso Marinetti arrivò in Russia nel 1914, fu portato nel bar seminterrato “Stray Dog”. Si sedette al tavolo, scolando bicchiere dopo bicchiere, non prestò attenzione a ciò che accadeva sul palco e, scuotendosi periodicamente dalla sonnolenza, scoppiò in una fragorosa invettiva: “Possedere una donna non significa strofinarsi contro di lei, ma penetrare il corpo nel corpo! Mettere un ginocchio tra le cosce? Che ingenuità! Cosa farà il secondo? I visitatori russi del caffè tremavano di esclamazioni - e la conversazione riguardava come ballare correttamente il tango: il furioso futurista Marinetti aveva appena pubblicato il manifesto "Abbasso il tango e Parsifal!" e pezzi scottati da esso. L'argomento era rilevante: in "Stray Dog" questa particolare danza era considerata la più alla moda, a dispetto delle buffonate "obsolete" della posatrice scalza Isadora Duncan.

"Stray Dog" di San Pietroburgo è un famoso cabaret artistico dell'età dell'argento. Ma non l'unico: a quell'epoca ce n'erano molti in tutta la Russia. Un'altra famosa istituzione di San Pietroburgo è il Comedians' Halt; Anche nella capitale c'erano i teatri "Lukomorye" e "Curved Mirror" (dove fu inventata l'opera parodia "Vampuka"). A Mosca c'erano "The Bat" (gli studenti del Teatro d'Arte di Mosca trascorrevano le vacanze lì) e "Alatr", in cui Vertinsky iniziò a cantare, e Vera Kholodnaya incontrò Khanzhonkov. “H.L.A.M.” lavorava a Kiev ed era un rifugio per i Nichevok, i grandi assurdisti russi. Questi caffè, dove i bohémien si sentivano a casa, apparvero sia nel 1900 che dopo la rivoluzione, e alcuni durarono fino agli anni '20.

Ebbene, cosa significa “come a casa”? Meglio che a casa!

In "Die Fledermaus", dopo una dura giornata di lavoro, Stanislavskij ha ballato il cancan e la maestosa Knipper-Chekhova ha cantato canzoni frivole. Il futuro coreografo dell'Opera Metropolitana, Boris Romanov, cavalcava a cavalcioni delle sedie.

Mentre era ancora un regista molto dignitoso nel servizio civile, Meyerhold ha sperimentato sul piccolo palco di Stray Dog tutte le tecniche che gli venivano in mente: sappiamo cosa ne verrà fuori.

Il direttore dei teatri imperiali, il principe Sergei Volkonsky, organizzò lì una dimostrazione di tecniche di ginnastica ritmica alla moda - non lui stesso, ma con l'aiuto del suo amico, il francese quasi nudo Paul Tevne, ballerino e artista, in futuro un caro amico di Cocteau e Stravinskij.

Gli attori venivano subito dopo le rappresentazioni serali, a volte senza nemmeno togliersi il trucco. Naturalmente c'erano molti flirt, alcol e altre sostanze. L'elenco delle persone e degli spettacoli è infinito e vario, non puoi elencare tutto: in tutte le memorie artistiche di quell'epoca puoi trovare riferimenti a questi "centri culturali" unici.

Perché i cabaret teatrali e letterari cominciarono ad apparire così numerosi in quest'epoca?

Il fatto è che all'inizio del XX secolo si era già formata una massa criticamente ampia di "fannulloni professionisti" - scusate, lavoratori intellettuali (artisti, pittori, poeti, giornalisti). Ecco perché c'è stata una tale ondata di cultura nell'età dell'argento.

Ma qui ha giocato un ruolo anche il fattore domestico: questo pubblico non si adatta più ai propri salotti per serate intime. E non avevano i propri salotti e "saloni": erano lavoratori. È nata la richiesta di creare i propri locali notturni, dove divertirsi senza riguardo per le persone civili, essere se stessi, essere bohémien. In Europa, tali cabaret sono stati inventati da tempo e la questione è arrivata in Russia.

I primi stabilimenti di questo tipo furono completamente chiusi; solo la gente “nostra” poteva entrare. Ma questo formato, ovviamente, non era economicamente sostenibile: dopo un po' le porte dovettero essere aperte a tutti. Tuttavia, la prima fase “chiusa” ha avuto un ottimo effetto PR: tra il resto del pubblico circolavano già voci su un cabaret, dove si potevano vedere facilmente tutte le celebrità o nelle produzioni più sorprendenti.

La Boemia, soprattutto i direttori pratici di questi caffè, trattava con disprezzo la borghesia, come fonte di cibo: ad esempio, nello Stray Dog, i visitatori erano divisi in rappresentanti delle arti e nei cosiddetti “farmacisti”.

Questa parola, come ricorda Benedikt Livshits, era usata per chiamare persone di qualsiasi altra professione, purché avessero soldi. Agli estranei venivano addebitate somme ingenti semplicemente per entrare nel cabaret, e le fatture per il servizio erano probabilmente più alte di quelle degli interni. Ovviamente sono stati questi spettatori inattivi a guadagnare principalmente per gli stabilimenti - dopo tutto, l'altruismo nei punti di ristorazione porta rapidamente al collasso. E le star hanno messo in scena la loro apparizione in modo davvero teatrale.

“Vestita di seta nera, con un grande cammeo ovale alla cintura, Akhmatova entrò fluttuando, fermandosi all'ingresso in modo che, su insistenza di Pronin, che si precipitò verso di lei, potesse scrivere le sue ultime poesie nel libro del “maiale”, da cui i “farmacisti” ingenui facevano delle ipotesi che stuzzicavano solo la loro curiosità » (B. Livshits).

Gli attori partecipanti allo spettacolo potevano sedersi nella sala al tavolo accanto e dare battute, in modo da non rendersi immediatamente conto che anche questo era un personaggio della produzione, e non un ubriaco abituale. Le attrici salivano sui tavoli per ballare tra i piatti.

Signore e signori perbene, oltre alla spavalderia dell'élite, erano, ovviamente, impressionati dall'atmosfera stessa dell'art café, che era molto diversa dall'atmosfera dei ristoranti decenti con specchi e camerieri ben addestrati. I cabaret erano solitamente situati in scantinati con soffitti a volta bassi. Dovevi arrivare attraverso i cancelli, a sinistra, a destra, giù per le scale, tenere la testa bassa, ci vuole molto tempo per bussare. Gli ospiti erano costretti a sottoporsi a riti di passaggio, come mettere loro dei cappucci di carta.

“I volti che siamo abituati a vedere come importanti e professionali gemevano con spasmi di risate incontrollabili. Tutti furono presi da una sorta di spensierata follia di risate: il professore d’arte cantava come un gallo, il critico d’arte grugniva come un maiale”. (N.Efros).

L'atmosfera, ovviamente, è stata influenzata dal design: per amicizia, è stato realizzato dagli amici dei proprietari di questi scantinati, gli stessi pittori che ora sono tra i 100 artisti russi più costosi in base ai risultati delle aste. Ad esempio, la dispensa e un’altra stanza del “Riposo dei comici” di San Pietroburgo furono dipinte da cortei di attori italiani da Boris Grigoriev (oggi il record d’asta per il suo dipinto è di 3,7 milioni di dollari) e Alexander Yakovlev (4,6 milioni di dollari). Le persiane dipinte da Sudeikin coprivano le finestre: raffiguravano il carnevale veneziano. Ha anche decorato le pareti di una delle sale di "Stray Dog" con figure di donne piegate e piccoli neri, uccelli e fiori senza precedenti di verde velenoso e rosso febbrile, e Nikolai Kulbin ha decorato la seconda stanza con un accattivante dipinto cubista.

Invece delle tovaglie, a volte venivano posate sciarpe luminose. Alcune tendenze di design di questi caffè seminterrati si riproducono da sole nel 21° secolo: tavoli di legno non verniciato, pareti di mattoni senza intonaco...

Rassegnati alla presenza degli estranei, i cabaret non prestavano loro attenzione. Anche se chiunque proveniva dalla strada poteva sedersi ai tavolini davanti al palco e ordinare da bere, in realtà tutti i numerosi eventi venivano organizzati per persone dello stesso circolo, anche se non necessariamente amici. Per loro, gli attori mettevano in scena miniature teatrali, ballavano (spesso balletto comico), gli scrittori leggevano poesie (spesso questa era la prima rappresentazione), relazioni e conferenze. Mikhail Kuzmin ha descritto la produzione di ciò che è accaduto in "Stray Dog". La sequenza di solito era questa: raccolta degli ospiti, sussurri, primi bicchieri. Poi la parte ufficiale, con uno o due numeri preparati, senza improvvisazioni. (Lo Stray Dog, ad esempio, ospitava “lunedì musicali”, “serate di buon umore” e “danze con le zampe di capra” a tema.)

E infine, quando la sera si stava già trasformando in notte e l'atmosfera si era riempita di alcol, è iniziata la parte più interessante del "programma": "testi comuni mezzo ubriachi, a volte tristi, a volte gioiosi, a volte arrabbiati".

Divenne uno stile di vita, un modo per le persone della Silver Age, piene di talento, di mostrare i loro nuovi lavori a un pubblico comprensivo e ad amici. L'abitudine si è rivelata così forte che nemmeno la guerra civile e la rivoluzione l'hanno influenzata. Ad esempio, Kiev "H.L.A.M." (abbreviazione di “Artisti, Scrittori, Artisti, Musicisti”), quello dove Osip Mandelstam incontrò la sua Nadezhda, pare sia stato fondato nel 1918. Servivano lì, come ricordava Leonid Utesov, solo tè alla carota. E i visitatori hanno portato con sé una prelibatezza come il pane nero. Ma la sala era sempre affollata, perché la cosa principale non è il cibo o l'alcol, ma gli incontri. Bene, allora il governo sovietico pose fine a questi partiti incontrollati...

È interessante confrontare la storia del cabaret artistico con i processi che si stanno verificando oggi nel campo della ristorazione e dell'intrattenimento. Infatti, all'inizio del 21° secolo, proprio come cento anni fa, lo strato delle persone nelle professioni creative è cresciuto enormemente, ideologicamente non è particolarmente controllato da nessuno e ha acquisito una sufficiente indipendenza economica. È logico che nelle grandi città abbiano cominciato ad apparire anche per certi tipi di pubblico i “loro” luoghi, dove un estraneo si sentirà a disagio e dove molto (se non tutto) gli sarà incomprensibile. Ma ahimè, non abbiamo lo stesso numero di geni e gli infiniti fuochi d'artificio di talentuosa creatività che rimbombavano sui piccoli palcoscenici dei cabaret artistici di quel tempo non possono essere ripetuti. E la tradizione del "mostrarsi" si è quasi completamente spostata su Internet: ora c'è molta, molta più creatività lì - a Dio piacendo, un giorno la quantità si trasformerà in qualità.

Il Cabaret club (San Pietroburgo) è destinato principalmente agli aderenti all'amore tra persone dello stesso sesso (e ci sono circa mezzo milione di persone simili in città). Il design delle sale dello stabilimento è realizzato in uno stile glamour, il menu è piuttosto squisito e gli spettacoli sono molto specifici. Magnifici musical, programmi interessanti, spettacoli in costume, premi, concorsi: tutto questo e molto altro attende gli ospiti del club.

Club "Cabaret" (San Pietroburgo)

Il club ha iniziato la sua esistenza vent'anni fa ed è forse considerato il club gay più antico, più visitato e più grande (circa 1,5mila metri quadrati) della capitale settentrionale della Russia. Lo stabilimento fa parte del “Cabaret Art Center”, situato in un edificio a due piani (Ligovsky Prospekt).

Al piano terra si trovano un grande guardaroba (per 500 persone), un bar, servizi igienici, una zona teatro (per 130 posti) con palco trasformabile e pista da ballo isolata. Al secondo piano si trova il bar, il karaoke e la zona relax.

Il formato musicale dello stabilimento è costituito da vari stili di musica popolare.

Descrizione dello stabilimento

Il club ha cinque sale.

Primo piano:

• Sala del teatro.
• Ristorante.
• Sala da ballo.

Secondo piano:

• Sala relax.
• Zona karaoke.

La specialità del club può essere chiamata lo spettacolo "Cabaret", basato su numeri di parodia. Di solito coinvolge dieci artisti professionisti che eseguono lavori in stile sincronizzato. Inoltre, più volte al mese vengono rappresentati musical sul palco del club.

Mostra programma

Il programma inizia alle 2:30. Fu a questo punto che il pubblico di molti locali notturni e non strettamente non tradizionali cominciò a venire al club “Cabaret” (San Pietroburgo). Artisti famosi e personaggi famosi vengono spesso a vedere gli spettacoli. Su un palco splendidamente decorato, artisti in costumi luminosi eseguono parodie. Gli spettacoli sembrano molto emozionanti e spettacolari.

Ogni mese il club presenta veri e propri musical che non hanno analoghi sul palcoscenico gay.

Tutte le informazioni sui programmi si trovano sul “Poster del Club” presentato sul sito ufficiale della struttura.

Cucina

Il menu Cabaret offre un'ampia selezione di piatti europei e d'autore. Il bar serve whisky, rum, vino, una varietà di cocktail e altre bevande di qualità.

Posizione

"Cabaret" si trova nel centro di San Pietroburgo, a cinque minuti dalla stazione "Ligovsky Prospekt". L'ingresso allo stabilimento si trova accanto al cartello “Art Center Cabaret”.

L'indirizzo esatto: San Pietroburgo, via Razyezzhaya, edificio 43.

Modalità operative Avedenie accoglie gli ospiti il ​​venerdì e il sabato dalle 23:00 alle 6:00. Dalle ore 21 fino all'apertura del locale è possibile riservare un tavolo contattando l'amministratore al numero di telefono reperibile nella pagina “Cabaret”.

Biglietto d'ingresso: a L'ingresso al Cabaret è a pagamento. Per le ragazze il biglietto costa 500 rubli, per i ragazzi 300 rubli. Durante le feste, l'amministrazione dello stabilimento si riserva il diritto dei biglietti d'ingresso.

Per garantire una vacanza rilassante e sicura ai frequentatori del club, è presente un servizio di controllo all'ingresso.

Impressioni dei visitatori in visita al club

Il club è il luogo più famoso della città con un formato simile. Molti ospiti abituali del club hanno ripetutamente lasciato le loro recensioni positive sul suo lavoro. Secondo i clienti di Cabaret, questo è un posto fantastico per persone con un orientamento non standard, tutti sono qui, tutti sono amici, puoi comportarti liberamente e non essere imbarazzato da nessuno.

Il club "Cabaret" (San Pietroburgo) aiuta i suoi ospiti a fare nuove conoscenze e forse anche a trovare un'anima gemella. Una volta all'interno della struttura si respira un'atmosfera piacevole, familiare e tranquilla. Il posto non è pretenzioso, tutto il personale è accogliente e cordiale. Gli ospiti notano l'ampio spazio, le sale spaziose e gli interessanti programmi di spettacoli. Molti nelle loro recensioni esprimono una gratitudine speciale agli artisti per il loro lavoro. Spesso puoi vedere personaggi famosi tra gli spettatori.

La gente viene al Cabaret per chiacchierare con gli amici in un'atmosfera rilassata, vedere spettacoli spettacolari e festeggiare le vacanze.

Gli ospiti considerano l'unico svantaggio del club i prezzi, che sono molto più alti rispetto ad altri stabilimenti simili a San Pietroburgo.

La discoteca Cabaret piacerà alle persone che apprezzano i programmi di spettacoli spettacolari, così come a coloro che desiderano comunicazione e nuove conoscenze. Vieni al "Cabaret", qui ti divertirai!

Cabaret letterario e artistico aperto a San Pietroburgo Boris Konstantinovich Pronin(era anche l'intrattenitore di tutte le serate) e due compagni nel seminterrato di una casa all'angolo tra via Italianskaya e piazza Mikhailovskaya di fronte al Museo Russo.

Probabilmente, i caffè d'arte parigini, in particolare il famoso cabaret, servivano da analogo al cabaret "Gatto nero".

Il cabaret artistico “Stray Dog” non perseguiva obiettivi commerciali, ma era una sorta di discoteca per la bohémien artistica della “Silver Age”... Qui si tenevano spettacoli teatrali; incontri con artisti famosi (ad esempio, Filippo Marinetti); lezioni; serate poetiche e musicali. Le serate allo Stray Dog si aprivano a mezzanotte, quando terminavano gli spettacoli dei teatri di San Pietroburgo...

I frequentatori del locale si dividevano in due categorie: i bohémien (o “amici del cane randagio”), e i “borghesi” (o “farmacisti”), che comprendevano tutti gli altri... Poiché il locale era di moda, esisteva proprio sul soldi dei “farmacisti”, che dovevano acquistare costosi biglietti d'ingresso per avere il diritto di unirsi alle celebrità, sedersi accanto a loro, ascoltare e assistere alle loro esibizioni...

“Sui biglietti da visita c’era: Boris Konstantinovich Pronin- Dottore in Estetica, Honoris Causa. Tuttavia, se il servitore ti ha consegnato la carta, non hai avuto il tempo di leggere questo titolo ad alta voce. Il “Dottore in Estetica”, allegro e radioso, ti stava già abbracciando. Un abbraccio e qualche bacio succoso ovunque fossero una forma naturale di saluto per Pronin, come una stretta di mano per una persona meno entusiasta. Dopo aver baciato il proprietario, gettando il cappello sul tavolo, i guanti nell'angolo, la sciarpa sullo scaffale, iniziò a elaborare un piano successivo, per la cui esecuzione ti erano richiesti denaro, problemi o partecipazione. Pronin non si è presentato senza programmi, e non perché non volesse visitare un amico - era una persona estremamente socievole - ma semplicemente non aveva abbastanza tempo. Aveva sempre qualcosa da fare e, ovviamente, qualcosa di urgente da fare. Il caso occupava tutto il suo tempo e i suoi pensieri. Quando cessò di occupare Pronin, ne apparve meccanicamente uno nuovo. Dove sono le visite amichevoli? Pronin ha detto “tu” a tutti.
"Ciao", ha abbracciato qualcuno che ha incontrato all'ingresso dello "Stray Dog". - Perché non vedi? Come stai? Vai velocemente Nostro(ampio gesto nello spazio) è tutto lì... Un visitatore stupito o lusingato - un avvocato o un ingegnere arrivato per la prima volta alla "Petersburg Art Society", come veniva ufficialmente chiamato il "Cane randagio", si guarda intorno irrequieto - è sconosciuto, deve essere stato scambiato per quello di qualcun altro? Ma Pronin è già lontano.
Chiedi a lui:
- Chi stavi salutando poco fa?
- Con cui? - Ampio sorriso. - Il diavolo lo sa. Una specie di villano!
Questa era la risposta più probabile. "Boor", tuttavia, non significava nulla di offensivo in bocca al "dottore in estetica". E ha abbracciato il primo che ha incontrato, non per calcolo, ma per eccesso di sentimento.

Ivanov G.V., Pietroburgo inverni. Prosa di memorie, M., “Zakharov”, 2001, p. 41-42.

“Il numero di stanze dello Stray Dog è tre. Una dispensa e due “sale”: una più grande, l'altra piccolissima. Questa è una cantina normale, sembra che in passato fosse una cantina di Rensk. Ora le pareti sono dipinte in modo colorato da Sudeikin, Belkin, Kulbin. Nella sala principale, al posto del lampadario, c'è un cerchio dipinto con foglia d'oro. Un enorme camino in mattoni arde brillantemente. Su una delle pareti c'è un grande specchio ovale. Sotto c'è un lungo divano: un posto particolarmente onorevole. Tavoli bassi, sgabelli in paglia. Tutto questo più tardi, quando il “Cane” cessò di esistere, lo ricordò con beffarda tenerezza Anna Akhmatova:

Sì, li amavo, quegli incontri notturni,
Ci sono bicchieri di ghiaccio sul tavolo basso,
C'è vapore bluastro sopra il caffè nero,
Camino rosso pesante calore invernale,
L'allegria di uno scherzo letterario caustico...

C'è anche una quartina di Kuzmin, che sembra non essere stata pubblicata da nessuna parte:

Qui molte catene sono sciolte,
Tutto sarà conservato nella sala sotterranea,
E quelle parole che furono pronunciate di notte,
Nessun altro l'avrebbe detto quella mattina.

In effetti, le stanze a volta del “Cane”, annebbiate dal fumo di tabacco, al mattino diventavano un po’ magiche, un po’ “fuori Hoffmann”. Qualcuno sta leggendo poesie sul palco; viene interrotto dalla musica o da un pianoforte. Qualcuno litiga, qualcuno dichiara il proprio amore. Pronin in gilet (si toglieva regolarmente la giacca verso le quattro del mattino) accarezza tristemente il suo preferito Mushka, un cane irsuto e malvagio: "Oh, Mushka, Mushka, perché hai mangiato i tuoi figli?" Rajiy Majakovskij batte qualcuno al lancio. O.A. Sudeikina, che sembra una bambola, con un'affascinante grazia meccanica simile a quella di una marionetta, balla "lechka" - il suo numero distintivo. Lo stesso “Maestro Sudeikin”, con le braccia incrociate in stile napoleonico, con la pipa tra i denti, sta cupamente in un angolo. Il suo viso da gufo è immobile e imperscrutabile. Forse è completamente sobrio, forse è ubriaco: è difficile decidere. Il principe S.M. Volkonsky, non imbarazzato dal tempo e dal luogo, espone con passione i principi Jacques Dalcroze. Barone N.N. Wrangel, ora guardando negli occhi, ora lasciando cadere (con sorprendente destrezza) il monocolo, chiaramente non ascolta il chiacchiericcio degli uccelli della sua compagna, la famosa Pallada Bogdanova-Belskaya, avvolta in fantastiche sete e piume. Al tavolo “poesia” c'è un esercizio di scrittura di poesie comiche. Tutti si stanno scervellando per capire come inventare qualcosa del genere. Infine, viene proposto qualcosa di completamente nuovo: ognuno deve comporre una poesia, ogni riga della quale deve contenere una combinazione delle sillabe “zho-ra”. Le matite scricchiolano, la fronte si acciglia. Finalmente il tempo è scaduto, ognuno a turno legge i propri capolavori...

Con l'accompagnamento degli applausi, l'autore, la cui "zhora" è riconosciuta come la migliore, è portato a scriverlo nel "Libro dei cani" - un tomo delle dimensioni di un arshin quadrato, rilegato in pelle colorata. C'è di tutto: poesie, disegni, lamentele, dichiarazioni d'amore, persino ricette per bere in modo ubriaco - soprattutto per il "Conte O" Contrère. Pyotr Potemkin, Khovanskaya, Boris Romanov, qualcun altro - che ha cacciato il poeta dalla scena Mandelstam, cercando di cantare (Dio, che voce!) "Crisantemi", la cinematografia inizia a descrivere. Tsybulski fornisce un accompagnamento straziante. Sostituendo le iscrizioni sullo schermo, Tairov annuncia: “Prima parte. Incontro degli innamorati nel giardino vicino alla statua di Cupido. (Cupido è ritratto da Potëmkin, lungo e magro come un palo.) Seconda parte. Il Visconte sospetta... Terza parte...” A poco a poco il “Cane” si svuota. I poeti, ovviamente, restano più a lungo. Gumilyov E Akhmatova- I residenti di Carskoe Selo aspettano il treno del mattino, gli altri sono seduti in compagnia. In compagnia vanno alla stazione “sulla strada” verso Ostrov o verso Pietroburgo. Lì bevono caffè nero mentre aspettano il treno. La conversazione non scorre più bene, sbadigliano di più. Una volta abbiamo perso il treno mentre prendevamo un caffè. Gumilyov, molto arrabbiato, chiama il gendarme: "Senti, è partito il treno?" - "Si signore". - "È una vergogna presentare un registro dei reclami qui!" Il libro fu consegnato e Gumilyov vi scrisse mezza pagina. Quindi tutti hanno firmato solennemente il proprio nome. Chissà, forse un giorno questo divertente autografo verrà ritrovato...

Gli scontri con le autorità generalmente si verificavano più di una volta al ritorno dal “Cane”. Una volta qualcuno, a quanto pare, Sergei Klychkov, si vantò di poter salire su un cavallo di ghisa sul ponte Anichkov. Ed è entrato. Naturalmente è apparso un poliziotto. Tsybulsky ha aiutato tutti. Assumendo un aspetto minaccioso, improvvisamente cominciò ad avanzare verso il poliziotto. “Sì, lo sai con chi hai a che fare, capisci… Come osi essere insolente con i figli dei primi ufficiali!” - gridò all'improvviso a tutta la Nevskij. Il tutore della legge si tirò indietro e si ritirò dai “figli del capo ufficiale”.

Le strade sono vuote e buie. Chiamano il Mattutino. I bidelli spalano via la neve caduta durante la notte. Passano i primi tram. Dopo essersi rivolto da Mikhailovskaya a Nevsky, uno dei "festaioli oziosi", sporgendo il naso fuori dal bavero rialzato della pelliccia, guarda il quadrante della torre della Duma. Sette meno un quarto. OH! E alle undici devi essere all'università.

Ivanov G.V., Dai ricordi / Inverni di San Pietroburgo. Prosa di memorie, M., “Zakharov”, 2001, p. 335-337.

Il cabaret fu chiuso nel 1915, ma fu restaurato nel 2000...

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